Куда пойти на январских праздниках? Дайджест актуальных выставок

Впервые за 40 лет в Главном здании Пушкинского музея представлен горячо ожидаемый проект — монографическая выставка одного из ярчайших представителей художественного авангарда XX века. «Посвящение Ирине Антоновой» — так отзывается о проекте директор ГМИИ Ольга Галактионова. Впервые зритель увидел многообразие мастера, его сложность и философичность в 1980-х годах. А сегодня новый проект обращается к «русскому периоду», одному из самых мистических и притягательных страниц в творчестве художника первых двадцати лет XX столетия. Экспозиция знаменитых работ («Над городом», 1918; «Прогулка», 1918 и др.), произведения, которые никогда ранее не показывались, архивные материалы, цитаты из автобиографии «Моя жизнь», инсталляции (воссозданный зрительный зал еврейского камерного зала, для которого Шагал в 1920 году сделал панно; инсталляция "Комната семьи Шагал), авторские иллюстрации к сказкам писателей-современников — все призвано сформировать объемный и очень живой образ мастера, который даже в эмиграции тяготел к своей родине.

Поговорим об Арктике? Экспозиция посвящена эволюции восприятия северного края и представляет амбициозный пул художественных произведений от XVIII века до наших дней. Соединив научный подход с художественным, организаторы проекта создали пространство для свободного обмена знаниями о Севере: сведения из разных областей науки соседствует с более 130 работами художников. От романтизации края до документальных свидетельств его освоения — демонстрируются костяные иконы и работы первых художников в составе исследовательских экспедиций (Александр Борисов, Константин Коровин, Фёдор Решетников, Митрофан Берингов и Игорь Рубан). Взгляд современных художников поддерживается Леонидом Тишковым, Аркадием Насоновым, Фёдором Конюховым, Александром Пономарёвым и другими авторами. Особый акцент поставлен на локальных ненецких художников и их искренней оптике — Тыко Вилке и Константине Панкове. Арктика предстает перед зрителем как метафора преодоления, источник вдохновения и рубеж для новых открытий.

МАММ приглашает всех вспомнить или познакомиться с тем, как любимый всеми зимний праздник запечатлевался на фотографиях и открытках с конца XIX века. У зрителей есть возможность проследить за трансформациями образа Нового года: новогодний стол, каток, хлопушки, танцы, песни, театральные представления, волшебство и мечты. Музей демонстрирует работы Всеволода Тарасевича, Дмитрия Бальтерманца, Евгения Халдея, Эммануила Евзерихина, Варвары Родченко и других классиков отечественной фотографии. Посещение выставки станет отличным поводом продлить новогоднее настроение и поразмышлять о том, что составляет основу праздника.

В MMOMA открылась первая масштабная ретроспектива Ростана Тавасиева, охватывающая более 20 лет его творчества. В просторных анфиладах на Гоголевском развернулась мультивселенная, где плюшевые герои во главе с зайцем-альтер эго художника отправляются в космическую Одиссею — от знаковых работ в технике «бегемотописи» до футуристических проектов о космосе. Выставка-лабиринт с зеркальной драматургией предлагает игровое путешествие, где инфантильная эстетика становится языком для разговора о вечных вопросах.

Музей приглашает отправиться в путешествие по столице на рубеже конца XIX и начала XX века и рассмотреть ее культурную и социальную жизнь, экономику, визуальный ландшафт через медиум фотографии. Экспозиция о жизни, казалось бы, забытого города в переломную для страны эпоху вдохновлена известным трудом «Москва и москвичи» журналиста Владимира Гиляровского. Плеяда архивных снимков, на которых Москва изображается как перекрестие эпох, стилей, культурных кодов подталкивает к размышляем о стремительном течении времени. Фотография — метод фиксации ускользающего и действенный инструмент по передаче зыбкой памяти о прошлом города. На выставке представлено более 160 снимков. Они дополняются цитатами из книги Гиляровского. Как прокладывали трамвайные линии? Как выглядела шумная жизнь Арбата в 1900-е? Какие существовали рынки в 1920-х? Как выглядела площадь у Белорусского вокзала и каких людей она видела? Посетитель сможет увидеть «другую» Москву глазами знаменитых и малоизвестных (анонимных) фотографов тех лет.

Галерея впервые в России представит персональный проект американского художника и дизайнера Генри Александра Леви. Выставка познакомит зрителя с его многогранной практикой 2015–2024 годов, объединяющей живопись, графику, дизайнерскую мебель и инсталляции. В основе всего творчества Леви, включая его культовый модный дом Enfants Riches Déprimés, лежит эстетика радикального протеста против унификации. Его работы — это интуитивно собранные ассамбляжи и насыщенные аллюзиями композиции, где деконструкция поп-образов, энергетика панка и язык неоэкспрессионизма сливаются в провокационное высказывание о свободе, декадансе и аутентичности.

В отреставрированной квартире Александра Введенского, где зарождается будущий музей ОБЭРИУ, первым жестом стало объединение частных хранителей наследия. Владимир и Кристина Березовские (KGallery), Ильдар Галеев (Галеев-Галерея), издательство «Вита Нова», Вениамин Голубицкий, Mira Коллекция, Михаил Сеславинский и Константин Эрнст представили свои собрания в отдельных комнатах мемориального пространства. Этот кураторский ход позволяет увидеть не только уникальные артефакты — от рукописей до личных вещей, — но и различные философии коллекционирования. Выставка, выстроенная как нарратив, ведет зрителя через анфилады квартиры: от истории объединения в бывшем кабинете матери Введенского до личной комнаты поэта-абсурдиста, напоминая о хрупкости наследия, которое было спасено лишь благодаря преданности Якова Друскина и усилиям энтузиастов, собравших его по крупицам.