рубрикатор
I предисловие.концепция
II сезанновский период.геометризация III аналитический период.проекции IV синтетический период.реконструкция
V вывод VI материалы
предисловие.концепция
замысел этого визуального исследования возник после прочтения эссе Владимира Мартынова «странник над морем тумана» (из его же книги «где ты, энкиду?»), там помимо рассуждений об изменениях в жанре портрет в 19 и 20 веках, была высказана одна интересная мысль: судить о человеке надо не по тому, как описывают его философы и антропологи, а исходя из того, как художник изображает его; изображение говорит правду о человеке без всяких слов [1, с 58]
эта мысль косвенно подтверждается тем, что художники часто предвкушают, предчувствуют изменение в обществе и в мире раньше социологов, философов и других ученых [2].
В эссе Мартынов также писал, что начиная с 19 века, в искусстве были запущены процессы рассоздания человека, постепенное уничтожение его внутреннего и внешнего мира. Одним из этапов этого процесса стало искусство кубизма, и я решил исследовать трансформацию образа человека в этот период. [1, с 66]
Кубизм — это способ познания нового времени: начала прошлого века, того общества и культуры. Упрощая сложные формы до геометрических фигур и изображая предметы в разных плоскостях, кубисты создают схемы, чертежи реальности. [2] Чтобы понять современность, недостаточно ее просто изобразить, как это было раньше, надо заглянуть глубже, в то, как она устроена.
«Я писал то, о чем думал, а не то, что видел», — говорил Пикассо. [2]
Процесс анализа новой эпохи разделен на три этапа, каждому из которых посвящен отдельный период кубизма.
В сезанновский период объекты подвергались геометризации, а сложные формы сводились к геометрическим фигурам.
В аналитическом периоде уже угловатые объекты и фигуры разбивают на части, смешивая разные ракурсы и плоскости, таким образом объект рассматривается с разных сторон, а его проекции заполняют пространство.
В синтетическом периоде объекты собираются заново, объемность объектов теряется окончательно, с помощью коллажа художники формируют плоские образы, выстраивая своего рода чертеж, схему человека.
мое исследование будет состоять из трех частей, каждая часть будет посвящена одному периоду. центральным художником будет Пабло Пикассо, его работ будет большинство, так как разделение на периоды было создано основываясь в большей степени именно на его и Жоржа Брака работах.
однако, помимо Пабло Пикассо, я также буду дополнять работами четырех других кубистов: Хуана Гриса, Фернана Леже, Альбера Глеза, Жана Метценже, чтобы избежать субъективности и сделать исследование более комплексным.
хоть творчество не всех из этих четырех кубистов полностью подходит под три периода, в той или иной степени, но у каждого из них есть работы, которые по приемам и структуре, можно отнести к сезанновскому, аналитическому или синтетическому периоду
Пабло Пикассо — испанский художник, который за свою 75-летнюю карьеру стал сооснователем кубизма и радикально изменил принципы западного искусства через деконструкцию формы.
Хуан Грис — испанский художник и теоретик, ставший ключевой фигурой кубизма благодаря своему математическому подходу к построению композиции.
Фернан Леже — французский живописец и скульптор, который адаптировал кубизм к индустриальной эпохе.
Альберт Глез — французский художник и философ искусства, посвятивший жизнь теоретическому обоснованию и популяризации кубизма как универсального языка формы.
Жан Метценже — французский художник и теоретик, который в соавторстве с Альбером Глезом написал первый программный труд «О кубизме», обосновав метод одновременного изображения объекта с разных точек зрения.
для исследования я брал эссе о кубизме и в частности о Пабло Пикассо. я анализировал работы написанные в начале, середине двадцатого века и более современные тексты, написанные за последние десять или пятнадцать лет. это позволяет сформировать целостную картину о кубизме, то каким он был для людей сто лет назад и какой он для них сейчас.
сезанновский период.геометризация
Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», холст, масло (1907)
работы сезанновского периода вдохновлялись картинами Поля Сезанна и африканскими скульптурами и масками народов Экваториальной Африки. поэтому мы и видим угловатые, местами непропорциональные силуэты
Пабло Пикассо, «Три женщины», холст, масло (1908)
силуэты сливаются с фоном, человека лишают его духовной и телесной составляющей, делая его частью пейзажа, аннулируя его гуманистическую природу.
1. Пабло Пикассо, «Фермерша (в рост)», холст, масло (1908), 2. Пабло Пикассо, «Сидящая женщина», холст, масло (1908)
«…в творчестве Пикассо определённо ощущается наличность ноуменального греха против плоти, против Матери-Земли, души мира, божественной Софии, против Веч ной Женственности во всех её градациях, ликах и аспектах. Пикассо своей кистью оскорбляет Вечную Женственность, кощунствует над ней», — пишет Булгаков [3]
1. Пабло Пикассо, «Женщина с веером», холст, масло (1907) 2. Пабло Пикассо, «Королева Изабо», холст, масло (1909)
пространство и объекты в нем, сопоставляются с человеком. лицо женщины сравнивается с веером, королева Изабо сопоставляется с расположенной на заднем плане вазой. на картинах человек все больше и больше растворяется в пространстве.
Альбер Глез, «Женщина с флоксами», холст, масло (1910)
Альбер Глез, «Портрет Жака Найраля», холст, масло (1911)
на картинах Альбера Глеза продолжается эта риторика постепенного растворения, которая достигнет своего апогея в аналитическом периоде.
аналитический период.проекции
1. Пабло Пикассо, «Портрет Даниэля Анри Канвейлера», холст, масло (1910), 2. Пабло Пикассо, «Портрет Амбруаза Воллара», холст, масло (1910)
Хуан Грис, «портрет пабло пикассо», холст, масло (1912)
в аналитическом периоде кубисты все больше начинают работать с разными перспективами и точками зрения на объект.
Хуан Грис, «Мужчина в кафе», холст, масло (1912)
