Рубрикатор
- Концепция
- Теория цвета Иоханнеса Иттена и трансформация восприятия цвета в искусства XX века
- Красный как эмоционально активный цвет (Баухауз)
- Пространство цвета в живописи Марка Ротко
- Визуальное давление в работах Барнетта Ньюмана
- Телесность красного в работах Фрэнсиса Бэкона
- Материальность цвета в инсталляциях Аниш Капур
- Красный и Барбара Крюгер
- Вывод
- Библиография и источники
Концепция
В искусстве XX-XIX веков цвет перестает быть второстепенно значимой частью изображения, его способность влиять на зрителя позволяет ему стать самостоятельным явлением, не зависящим от определенного сюжета. Особенно выделяется в этом процессе красный цвет, как наиболее эмоционально напряженный и интенсивный из цветового спектра. Если в классическом искусстве прошлого цвет прежде всего подчинялся задаче точной передачи материального, предметного мира, то в модернистском искусстве его статус кардинально меняется. Цвет больше не служит для описания характера или настроения субъектов и объектов натуры, он начинает организовывать все произведение.
Я попытаюсь рассмотреть то, каким образом красный превращается из элемента композиции в автономную среду работ художников, абстрагируясь от традиционной символической трактовки красного как цвета страсти, насилия и крови. Исследование построено на анализе визуального давления, погружения и контроля, которые создаются исключительно при помощи цвета. Работа акцентируется не на значении цвета, а на его функционировании внутри художественного произведения.
Принципы структурирования исследования и выбора для анализа текстовых источников
Структура исследования строится от теоретического взгляда на цвет к анализу его пространственного и идеологического воздействия. Сначала рассматриваются теории цвета Иоана Иттена, принципы Баухауса и трансформация представлений о функции цвета в модернистском искусстве. Далее, каким образом некоторые художники XX века постепенно освобождают цвет от связи с изображением и превращают его в самостоятельную среду восприятия. Исследование строится по принципу постепенного усиления воздействия красного цвета на зрителя. Рассматриваются работы Марка Ротко, Барнетт Ньюман, Фрэнсис Бэкон, Аниш Капур и Барбары Крюгер.
Текстовые источники подбирались в соответствии с темой визуального исследования. Основу составили материалы, посвященные теории цвета, психологии восприятия, абстракции, экспрессионизму.
Ключевой вопрос и гипотеза исследования
Ключевой вопрос исследования: Каким образом красный цвет в искусстве XX-XIX века перестаёт быть частью сюжета и превращается в независимую среду воздействия на зрителя.
Гипотеза исследования: В искусстве XX-XIX века красный цвет постепенно утрачивает исключительно символическую функцию и становится механизмом организации восприятия зрителя. По-моему, именно через масштаб, фактуру, пространственное давление и физиологическое воздействие красный способен формировать эмоциональное состояние еще до интерпретации изображения. Предполагается, что красный становится инструментом визуального контроля: он захватывает внимание, разрушая дистанцию между произведением и зрителем. Происходит переход восприятия искусства из наблюдения в телесное переживание.
Теория цвета Иоханнеса Иттена и трансформация восприятия цвета в искусстве XX века
В XX веке меняется само понимание цвета в искусстве. Он перестает быть частью чего-то и становится самостоятельной эмоциональной и психологической силой. Художников уже не столько интересует точность передачи мира, сколько способность цвета или формы воздействовать на зрителя напрямую
Цветовой круг Иттена
Одной из ключевых фигур этого перехода становится Иоханнес Иттен. В рамках Баухауса он разрабатывает теорию цвета, где цвет впервые отражается как автономный инструмент эмоционального воздействия.
Цвет-это жизнь, потому что мир без цвета кажется мёртвым
Иоханнес Иттен
Идеи художника становятся основой для искусства, которое освобождается от эстетической и описательной функции. Именно эта трансформация позже поможет художникам использовать красный как самостоятельное пространство телесного и идеологического воздействия.
Баухаус. Красный- эмоционально активный цвет.
Художники Баухауса начинают рассматривать цвет как визуальный язык. Красный открывается как напряженный и активный цвет спектра.
Василий Кандинский в приведенных работах делает красный источником внутреннего движения. Художник связывает цвет с психологическим восприятием, для него красный- это энергия, способная создавать ощущение тревоги, импульса и давления. Красный в его произведениях вытесняет фигуративность.
Василий Кандинский «Черно-красное» 1928 г.
Пауль Клее использует красный немного иначе. В его работах цвет становится внутренним ритмом работы, ее структурой. Красный скрепляет композицию и задает движение взгляду.
Пауль Клее «Красные плоды на ветках» 1930 г.
Пауль Клее «Красный шар» 1922 г.
Пауль Клее «Архитектура из окна» 1919 г.
Марк Ротко
Марк Ротко «Охра и красный на красном» 1954 г.
Марк Ротко «Без названия» 1959 г.
Марк Ротко «Красное на красном» 1969 г.
Цветовые поля Марка Ротко разрушают привычную дистанцию между произведением и человеком, зритель оказывается внутри пространства цвета. Работы направлены не на изображение эмоций, а на их отражение. Благодаря масштабу полотен, многослойности и размытым границам цвет начинает восприниматься физически.
Красный у Ротко почти никогда не воспринимается как чистый локальный цвет. Он вибрирует, растворяется в нескольких своих вариациях, измененных по тону, насыщенности и светлоте. Благодаря этой нестабильности поверхность картин начинает казаться бесконечно глубокой.
Красный в работах художника создает ощущение эмоциональной тяжести.
