Конфликт природы человека и технологий в образах электронных музыкантов

1. Первые роботы электронной музыки: начало диалога человека и машины
2. Шлемы и маски: автор без лица
3. Виртуальные аватары: цифровые двойники на месте автора
4. Киборги: тело человека будущего
5. Куклы: живое и неживое, эмоции робота

Тема конфликта человека и машины далеко не новая, однако она по-прежнему одна из самых актуальных на сегодняшний день. По мере того как появляются новые и новые технологии, нас всё больше и больше волнует, как искусственный интеллект повлияет на будущее человечества, какую опасность ИИ представляет в долгосрочной перспективе и как интернет и технологии уже изменили нашу повседневность. Мне стало интересно исследовать тему конфликта природы человека и машины в образах электронных музыкантов, понять взаимосвязь человека и машины. Мне близка эта тема, так как я люблю электронную музыку, а также работаю с 3D и виртуальной реальностью, которые так часто появляются в образах авторов этого жанра. Ограничившись музыкантами и продюсерами электронной музыки, я не только сузила тему исследования, но и сделала акцент на том, как глубоко эта тема связана со звучанием электронных устройств и историей развития электронной музыки. Мне показалось правильным выделить несколько основных категорий музыкантов: сначала рассказать об исторических предпосылках (первые роботы электронной музыки: начало диалога человека и машины), потом о разных формах взаимодействия музыкантов с технологиями: (шлемы и маски, виртуальные аватары, киборги, куклы). Давайте подробнее остановимся на первой категории.

История взаимодействия технологий и человека начинается с культовой немецкой группы Kraftwerk. В Дюссельдорфе 1970-х годов электронная группа могла наблюдать урбанизацию, индустриализацию, бурное развитие технологий, потому что для послевоенного немецкого общества было важно дистанцироваться от трагического прошлого и устремиться в будущее. Главные альбомы Kraftwerk — Autobahn (1974), The Man-Machine (1978) и Computer World (1981) — критически переосмысливают роль человека в новом автоматизированном мире, поднимая темы слияния человека и машины. Безэмоциональный, ритмичный, роботизированный звук, пульсирующая басовая линия — музыка Kraftwerk создавалась с использованием новейших музыкальных инструментов и отражала культуру технологичной, развивающейся Германии 1970-х годов. Участники группы модифицировали и дополняли уже существующие синтезаторы, драм-машины, пэды и другие электронные устройства. Инновационные технологические решения сочетались с тематикой текстов и визуальной эстетикой группы. Каждый участник имел своего двойника-андроида — эти образы стали символами Kraftwerk и регулярно появлялись на обложках альбомов, в видеоклипах и сценических проекциях во время концертов. Kraftwerk — не просто один из первых коллективов, так подробно исследовавших тему взаимодействия человека и машины, — это культовая электронная группа, вдохновившая огромное количество авторов и повлиявшая на развитие таких жанров, как электро, техно, хип-хоп и многих других.

Французский дуэт Daft Punk продолжил тему человека и технологий: впервые появившись в образе роботов в видеоклипе "Around the World" (1997), Daft Punk последовательно культивировали анонимность, превращая свои тела в машины. Известные сейчас своими масками, изначально музыканты выступали без них, но с конца 1990-х годов они полностью отказались от «человеческих» образов в публичном пространстве. Возможно, сейчас мы привыкли ассоциировать технологии с опасностью, но у Daft Punk шлемы выступают своеобразной защитой, скрывая их лица от аудитории и лишая их самой очевидной «человеческой» части тела, превращая в роботов. Альбом Discovery (2001) стал не просто музыкальным событием, но визуальной революцией. Он вдохновил таких авторов, как The Weeknd, Kanye West, Pharrell Williams и многих других, оказав влияние на развитие ностальгически-технологических жанров от вэйпорвейва и синтвейва до гиперпопа. Альбом Human After All (2005) с по-прежнему роботизированным и машинным звуком особенно иронизирует над контрастом человека и робота. Во всех медиа Daft Punk существуют как роботы, а не как люди. Даже прощание дуэта в фильме Epilogue (2021) отражает эстетику группы — без слов, с визуальным кодом кибернетической драмы, в которой один робот самоуничтожается, а другой уходит в безмолвное будущее. Тут авторы заигрывают с темой живого и неживого, ведь робот не может умереть, а вот сломаться или отключиться может. Daft Punk рефлексируют над влиянием технологий на музыку, культуру, общество, искусство и прослеживают связи технологий, будущего и ностальгии по прошлому.

Deadmau5 так же, как и Daft Punk использует маску и иронизирует над своим образом «технаря». Deadmau5 — это всего лишь «мышь за компьютером», программист, а не поп-звезда. Автор смеётся над образом современного человека, погружённого в технологии и тихо проводящего свои дни в одиночестве за компьютером. Маска отсылает ко всем знакомому образу Микки Мауса из ранних мультфильмов студии «Дисней». Это контрастирует с привычным серьёзным, безэмоциональным и далёким образом электронных музыкантов, сближая нас с Deadmau5. Автор открывается для аудитории с новой, более «честной» стороны.

Эстетику Björk, легендарной исландской певицы, композитора и продюсера, нельзя назвать чисто механической или футуристической. Это уникальный взгляд на природу человека и его взаимодействие с окружающим миром. В отличие от предыдущих авторов, она не противопоставляет человека машине. Музыкальный мир Björk — это пространство, в котором человек, природа и технологии сосуществуют в гармонии. Вместо того, чтобы отойти от эмоциональности человека, как другие авторы, она подчёркивает её с помощью музыкальных технологий и своих визуальных образов: масок, виртуальных аватаров и т.д. Они вдохновлены биологическими патернами кораллов, растений и грибов, при этом всё творчество Björk так или иначе связано с технологиями.