Конфликт природы человека и технологий в образах электронных музыкантов

Французский дуэт Daft Punk продолжил тему человека и технологий: впервые появившись в образе роботов в видеоклипе «Around the World» (1997), Daft Punk последовательно культивировали анонимность, превращая свои тела в машины. Известные сейчас своими масками, изначально музыканты выступали без них, но с конца 1990-х годов они полностью отказались от «человеческих» образов в публичном пространстве. Возможно, сейчас мы привыкли ассоциировать технологии с опасностью, но у Daft Punk шлемы выступают своеобразной защитой, скрывая их лица от аудитории и лишая их самой очевидной «человеческой» части тела, превращая в роботов. Альбом Discovery (2001) стал не просто музыкальным событием, но визуальной революцией. Он вдохновил таких авторов, как The Weeknd, Kanye West, Pharrell Williams и многих других, оказав влияние на развитие ностальгически-технологических жанров от вэйпорвейва и синтвейва до гиперпопа. Альбом Human After All (2005) с по-прежнему роботизированным и машинным звуком особенно иронизирует над контрастом человека и робота. Во всех медиа Daft Punk существуют как роботы, а не как люди. Даже прощание дуэта в фильме Epilogue (2021) отражает эстетику группы — без слов, с визуальным кодом кибернетической драмы, в которой один робот самоуничтожается, а другой уходит в безмолвное будущее. Тут авторы заигрывают с темой живого и неживого, ведь робот не может умереть, а вот сломаться или отключиться может. Daft Punk рефлексируют над влиянием технологий на музыку, культуру, общество, искусство и прослеживают связи технологий, будущего и ностальгии по прошлому.