Концепция
Американский художник Дэвид Салле является ярким представителем искусства конца XX века, чьё творчество произвело сильное влияние на формирование постмодернизма.
Одним из самых примечательных аспектов его картин является свободная композиция, балансирующая на грани декоративного и живописного подхода и сочетающая разные стили, техники и разрозненные объекты.
Прежде чем начать анализ композиции в работах художника, необходимо упомянуть принцип формирования постмодернизма как направления.
В 1960–1970-х годах модернизм переживает глубокий кризис. Его фундаментальные принципы — новизна и авторский жест — начинают восприниматься как тупик. Радикальные открытия к этому времени уже совершены, абстракция стала привычной, границы формы исследованы до предела. Поскольку дальнейшее движение чревато повторением, возникает закономерный запрос не на изобретение нового, а на переосмысление уже имеющегося.
Постмодернизм рождается из усталости от громких обещаний и строгих художественных догм. Войны, идеологические конфликты и стремительные социальные сдвиги подрывают веру в прогресс. В результате искусство перестаёт претендовать на создание универсальных решений или новых моделей мироустройства.
Постмодернизм разрушил привычные для модернизма нормы, такие как: романтизм, символизм, универсальность, строгие формы, жанровые границы и серьезность тем.
Данное направление не может быть цельной и единой философией или системой взглядов. Согласно ему, «хаосу жизни» нельзя навязывать никакую теорию. По этой причине данное направление выходит за установленные рамки творчества и меняет подход к живописи в принципе. В искусстве начинают допускаться ранее неиспользуемые приёмы: интертекстуальность, коллаж, монтаж, апроприация и т.д
«Постмодернизм появляется тогда, когда искусство перестает верить в единственный путь и единый ответ. Большие идеи теряют прежнюю убедительность, а история искусства начинает напоминать открытую библиотеку, где все уже было и все можно перечитать заново.» [3]
Возникновение новых техник открыло широкие возможности для создания разнообразных композиций. Ключевая идея постмодернизма, а именно уход от каких-либо рамок и серьёзности в творчестве, ещё больше расширила вариативность в композиционном пространстве и представила интерес для изучения.
Одним из ключевых представителей постмодернизма стал живописец Дэвид Салле. В своих картинах он, в ироническом ключе, обыгрывал различные явления массовой культуры, совмещая выше перечисленные техники.
Будучи одним из ярких представителей постмодернизма, Салле в своих работах наглядно демонстрирует использование перечисленных приёмов.
Целью моего визуального исследования является анализ визуальной организации разнородных элементов в его живописи.
Художественный фундамент Дэвида Салле был заложен Калифорнийском институте искусств. С самого начала своего творческого пути он получил академическую базу, которая позже будет тяжёло узнать в хаотичных и безумных сюжетах его последующих картин.
Там он учился у Джона Балдессари, который привил ему любовь к заимствованию образов (апроприации) и интеллектуальной игре в собственных произведениях. У Джона Балдессари, в картинах которого часто использовались измененные фотографические изображения. Во время учебы в Калифорнийском институте искусств Салле экспериментировал с различными техниками, включая видео, инсталляцию и концептуальное искусство.
Многие работы Салле вдохновлены рекламными и кинематографическими образами, а также художник активно использует приём монтажа в живописи. Можно предположить, что именно опыт в работе с разными сферами искусства и наличие академической базы повлияли на формирование авторского стиля Салле. Чётко осознавая, где лежат границы классической живописи и авангардного творчества, он смог осознанно нарушить установленные правила в собственных произведениях.
План анализа картин
- Организация изображения: какие элементы включает в себя картина.
- Принцип разделения холста, количество слоёв.
- Композиционный центр.
- Ритм и динамика.
Анализ композиции
В качестве примеров для анализа рассмотрим картины из более зрелого творчества художника, а именно работы в период с 1991 по 1998 год.
David Salle — «Mingus in Mexico» (1990)
Данная работа использует приём коллажа и многослойности. При написании картины художник использовал масло и акрил, но монохромные части выглядят будто вырезанными из другого контекста, а не органичной частью композиции.
Однако это является осознанным и намеренным решением, которое также будет часто встречаться в постмодернистских картинах и, в частности, в работах Салле.
Живописный фон в стиле Ренессанса, созданный по мотивам гобеленов XVI и XVII веков, лампы, взятые из книг по дизайну освещения середины прошлого века, фотографические изображения и выноску из комикса (пузырь реплики «speech bubble» - очерченная область, содержащая текст речи или мысли героя) - всё это можно назвать элементами разножанровых иллюстраций, совмещение которых вызывает диссонанс.
В картине отсутствует иерархия. Художник уравнивает «высокое» и «низкое» творчество, делая его одинаково значимым и важным в работе.
Примечательной деталью является то, что даже знание того, откуда взяты те или иные объекты и на что они отсылают, не делает сюжет картины яснее.
Из-за отсутствия понятного нарратива, картина может показаться зрителю нелепой. Однако этим она отражает идеи постмодернизма, а именно отказ от визуализации великих идей и глубоких смыслов, разделения творчества на достойное и нет, уменьшение творческих рамок.
«Его достоинство — в эпической и эклектичной визуальной структуре, в целостности образной силы, которая балансирует между смыслом и его отсутствием.» [5]
Ориентировочное количество слоёв на картине - 4
- Подложка/фон, на котором изображены люди во время, предположительно, битвы или схватки.
- Аутентичные лампы.
- Синий контур предметов мебели: кресла и скамейки.
- Фотографические изображения ткани и девушки, изображенной в платье стили эпохи Возрождения, а также пустая выноска.
Фрагменты David Salle — «Mingus in Mexico» (1990)
Несмотря на обилие объектов и деталей, композиционный центр сосредоточен на двух чёрно-белых изображениях. Они выделяются за счёт наибольшего контраста.
Фрагменты David Salle — «Mingus in Mexico» (1990)
Ритм на данной картине создают повторяющиеся контуры мебели и ограниченная цветовая палитра (красный, голубой и жёлтый).
Люди на фоне изображены в уникальных положениях и позах, но, несмотря на это, на фоне верхнего слоя они воспринимаются как паттерн, за счёт чрезмерной детализации, из-за которой становится проблематично рассмотреть каждый отдельный объект.
Фрагмент David Salle — «Mingus in Mexico» (1990)
Примечательно взаимодействие динамичных и статичных объектов. Фоновое изображение с людьми выглядит очень шумным и загруженным. Силуэты людей выполнены детализировано: прорисованы лица, пряди волос, складки на одежде, изгибы тела. Фигуры плотно прислонены друг к другу в динамичных и подвижных позах: они касаются друг друга, где-то повёрнуты и будто что-то говорят и т.д. В некоторых местах они наслаиваются друг на друга. Также поверх них изображены лампы, вкрапления цвета, капли краски и контуры случайных предметов, что сильнее подчёркивает чрезмерную детализацию.
В свою очередь местом для отдыха глаз служат фотографические снимки. Они представляют собой более упрощённые заливки без контура. Пузырь реплики и вовсе является довольно большим одноцветным пятном, не имеющим никакой смысловой нагрузки, но дополняющий общий сумбур и вписывая элементы комикса в картину. Использование образов из поп-культуры также является характерной чертой картин эпохи постмодернизма.
Исходя из анализа первой картины, уже можно сделать выводы об определённых характерных чертах композиции художника, а именно отметить принцип живописного коллажа (имитацию) и отсутствие единого нарратива.
