Колористический обзор морских пейзажей И. К. Айвазовского

Иван Константинович Айвазовский (1817-2000 гг.)– всемирно известный российский художник-маринист, кисти которого принадлежит настоящая морская энциклопедия в картинах. Из нее можно в деталях узнать о любом состоянии, в каком пребывает водная стихия — штиль, легкое волнение, шторм, буря, производящая впечатление вселенской катастрофы. В его работах можно увидеть море в любую пору суток — от светозарных восходов до лунных ночей; и в любое время года насчитать десятки оттенков, окрашивающих морские волны — от прозрачных, почти бесцветных через все мыслимые нюансы голубизны, синевы, лазури до густой черноты. Айвазовский прекрасно умел передать раскат волны на песчаном берегу, чтобы было видно прибрежный песок, просвечивающий сквозь пенистую воду. Он знал множество приемов для изображения волн, разбивающихся о прибрежные скалы. Но воспроизвести море таким, как оно есть, Айвазовский считал невозможным и потому никогда не писал с натуры, полагаясь лишь на воображение. «Движение живых стихий неуловимо для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны немыслимо с натуры. Для этого художник и должен запомнить их и этими случайностями, равно как и эффектами света и теней, обставлять свою картину… Так я писал сорок лет тому назад, так пишу и теперь», - И.К. Айвазовский.

В методе работы Айвазовского на протяжении всей жизни не было существенных изменений, хотя техника работы, подбор красок и материалов живописи в различные периоды его творчества были различны. Эти перемены, конечно, не обусловливались изменением чисто внешних, вкусовых склонностей мастера, а определялись новыми творческими задачами, которые разрешал мастер и при которых даже внешний вид картины, ее живописная поверхность, как одно из средств выражения в живописи, играет свою роль. 40-60-е годы являются периодом, когда Айвазовский любил гладкую, блестящую, лаковую живописную поверхность картин (картины покрыты лаком из мягких смол); в 70-х годах произошел известный перелом - отступление от этой манеры, а в 80-90-х годах он предпочитал матовую поверхность картин и более широкую, обобщенную живопись. Работая над картиной, Айвазовский, конечно, учитывал все возможности выразительности, какие можно извлечь из различных живописных приемов. Повышенное звучание, цветовая напряженность краски под лаком, в отличие от матового красочного пятна, им тонко учитывались.

Есть ли основные цвета, которыми пользовался Айвазовский? Палитра Айвазовского на протяжении шестидесяти лет творческой деятельности, естественно, претерпела ряд изменений, но ограниченный подбор красок для каждой отдельной картины оставался у него неизменным на протяжении всей жизни. Наивно было бы думать, что в своем творчестве Айвазовский применял только те шесть красок, о которых как-то говорил один из знакомых живописца, археолог и историк Л. Колли. Палитра мариниста была богаче и разнообразней. Но для каждой отдельной картины он брал три-пять, редко больше красок тех цветов, какие ему нужны были для данного случая. Этот совершенно своеобразный метод работы был очень рано найден художником, и его он придерживался в течение всей жизни. Таким образом, цель данного исследования – провести визуальный колористический анализ картин К.И. Айвазовского с морской тематикой, выявить особенности его стиля и выразительных средств на разных этапах его творчества.

Живопись Айвазовского в ранний творческий период отмечена сильным воздействием романтических традиций К.П. Брюллова, сказавшихся не только на живописном мастерстве, но и на самом понимании искусства, и на мировосприятии Айвазовского. Подобно Брюллову, он стремится к созданию грандиозных красочных полотен, могущих прославить русское искусство. Картины Айвазовского, независимо от времени их создания, как правило, выдержаны в каком-либо определенном цвете. Еще В.В. Стасов и А.П. Боголюбов справедливо отметили эту особенность его картин. Они обычно голубые или розовые, желтые или лиловые, зеленые или синие. Этот определенный цветовой строй картины создавался подбором палитры соответствующего красочного состава.

Картина "Фрегат под парусом" написана Айвазовским в 1838 году, когда он учился в Академии художеств в Санкт-Петербурге. Цветовая палитра необычайно спокойная, доминируют мягкие, теплые оттенки. Пастельное небо переходит от бледно-лавандового в зените к персиково-оранжевому у горизонта, создавая атмосферу безмятежной красоты. Море – приглушено сине-зеленое, его легкие волны говорят о мирном плавании. Айвазовский мастерски использует свет и тень для усиления настроения картины. Мягкий рассеянный свет окутывает сцену теплым свечением, минимизируя тени и усиливая общее ощущение мира и спокойствия.

Две трети картины «Берег моря. Штиль» отведены изображению неба. Небо, выписанное автором, освещено лучами утреннего солнца, поднимающегося над горизонтом. Нежные оттенки розового, оранжевого, жёлтого, голубого цветов, в которые окрашивает небеса утреннее солнце, мягкие, почти прозрачные, и одновременно, очень живые и яркие. На полотне чётко виден уникальный стиль молодого художника. Это — минимальное количество цветовых оттенков, мягкое, но точное изображение мелких элементов, необыкновенно реалистичная передача игры солнечного света на поверхности моря.

На полотне изображена гористый берег Сапёрного залива в Италии. На море полный штиль. По тихой, почти зеркальной, водной глади плавно скользят лодки и парусники. По ярко-синему небу плывут белоснежные пушистые облака. Край неба над горизонтом лучами заходящего солнца окрашен в ярко-золотистый цвет, который залил не только небосвод, но также и море, и очертания горной гряды вдали.

«Предельные» и «таинственные» состояния природы всегда привлекали романтиков – этим объясняется огромная популярность «ноктюрнов» в их творчестве. Айвазовский не был исключением. Более того, вряд ли кто-нибудь может сравниться с ним в изображении лунных ночей. Эта тема проходит через все его творчество. Для картин Айвазовского, характерны тончайшая колористическая разработка и скурпулезнейшее построение композиции. Эффекты лунного света, саму луну, окруженную легкими прозрачными облаками или проглянувшую сквозь разорванные ветром тучи, он умел изображать с иллюзорной точностью. Образы ночной природы Айвазовского - одни из самых поэтических изображений природы в живописи.

На полотне изображён большой парусник, плывущий к острову, очертания которого видны вдали. Остров чётко виден на фоне ночного неба и моря, которые ярко освещены светом полной луны. В картине преобладают синие и голубые оттенки. Изобразительную задачу автор решил с помощью контраста, который придаёт произведению ярко-жёлтый лунный свет, заливающий своим сиянием море и небо. Дрожащая на небольшой ряби моря лунная дорожка придаёт изображению объёмность и перспективу. Лёгкие облака, плывущие по ночному небу, обрамляют спокойную картину тихой ночи. Паруснику, плывущему к острову, художник отводит в картине главную роль. Внутри корабля виден красный свет, который контрастирует с ярким лунным светом.

На картине изображены высокие бирюзовые волны. Разрезая волны, к берегу плывут рыбацкая лодка и парусник. А чуть левее от них виден ещё один корабль, который плывёт к берегу на всех парусах. На берегу рыбаков уже с нетерпением ждут. Вдали, в дымке утреннего тумана, видны очертания Везувия, который почти сливается с бледно-розовым небом.

На полотне изображены скалы с генуэзскими башнями на берегу моря. За высокой крепостной стеной зрители видят белоснежные минареты и городские постройки. Лучи заходящего солнца освещают строения ярким светом. Отблески солнца серебристыми искрами сверкают на морских волнах, которые в левой части картины имеют насыщенный изумрудный оттенок, а вдали, возле горизонта становятся ярко-голубыми. Лучи раскалённого солнца, похожего на ярко-жёлтый шар, нависший над горизонтом, освещающие весь пейзаж, подчёркивают необычную глубину пространства и наполняют картину тёплым лимонно-розовым светом. Благодаря этому произведение кажется удивительно гармоничным и целостным. Высокие светло-изумрудные волны накатываются на каменистый берег, на котором видна одинокая фигура человека, который, обернувшись, с тревогой смотрит на море.

На полотне изображена вечерняя заря моря возле Малаги, испанского портового города. Лучи закатного солнца окрашивают край бледно-зелёного неба в медово-жёлтый цвет, на фоне которого чёткими контурами изображены городские здания. Работа написана яркими красками. Автор изобразил небо в один приём, используя широкий спектр оттенков — светло-зелёного, бирюзового, розового, жёлтого, оранжевого. Небеса отражаются на поверхности волнующегося моря, окрашивая волны в такие же цвета. Живописец с реалистичной точностью передал на холсте прозрачные морские волны, на гребнях которых расцветают пенные гребешки, которые рассыпаются, приближаясь к берегу.

На картине изображён южный тихий вечер. Высокое лазурное небо постепенно темнеет, приобретая синий оттенок. Над горизонтом собираются плотные облака, сквозь разрывы которых видно заходящее солнце, его лучи окрашивают небо и море в нежно-тёплый жёлтый оттенок. Возле горизонта собираются прозрачные сиреневые тени, скрывающие переход морской поверхности к воздушной среде. В картине автор использует минимальную цветовую палитру — синий, жёлтый и коричневые цвета. Однако художник умело создаёт большое разнообразие оттенков, делая плавные переходы от одного цвета к другому. Пейзаж наполнен теплом и солнечным светом. От картины веет спокойствием, гармонией и романтичной задушевностью.