Художественные и анимационные решения ночных сцен в анимации 60-х годов
ПРЕДИСЛОВИЕ
К 1960 годам советская анимация встает на путь экспериментов и отхода от устоявшихся устоев. Меняется и эстетика изображения, и анимационные решения. Конечно, нельзя сказать, что до этого момента анимация была единообразна, но все же разграничить анимацию до и после 60-х мы явно можно. Ранее этот эстетический поворот нашел своё начало в студии UPA, затем в Zagreb Film. В советской анимации этот период находит свою совершенную форму в шестидесятые. Здесь происходят различные эксперименты, зачастую не имеющие между собой ничего общего, однако все они — плод отхода от привычного мазка кисти, от привычных способов подачи. Как UPA (United Productions of America) совершил отход от Диснеевского стиля, как Zagreb film, вдохновленный стилистикой UPA, отправился на причудливые поиски анимационных решений, так и советские аниматоры (в частности Союзмультфильм) сделали решительные шаги в анимации. В качестве исследования мы берём именно 60-е, эти полные духом свободы годы.
Если попробовать как-то охарактеризовать мировой поворот в анимации, причём сделать это одним словом, то это будет — упрощение. Простота не делает анимацию скучной, простота не исключает какое-то разнообразие. Напротив, она придает всему большую выразительность. И если вместе с умением делать «просто» автор решается на эксперименты, это неизбежно приводит к интересному результату. В советской анимации стали экспериментировать не только со стилистикой, но и с повествованием. Хороший пример остроумной сатиры, где мы смотрим на происшествия глазами маленькой девочки, — это «Большие неприятности» Валентины и Зинаиды Брумберг 1961 года. Там наши двусмысленные выражения воспринимаются девочкой буквально, что не может не вызвать улыбки. Стало также расширяться производство фильмов для взрослых, как например фильм Фёдора Хитрука «История одного преступления», где мы наблюдаем за достаточно актуальной проблемой (шум ночью от соседей) в форме сатиры.
Когда день сменяется ночью, происходит чудо. Преображаются краски, меняется наше настроение. Такое чудо произошло в анимации, когда преобразились стиль и эстетика. Ночью можно увидеть невозможное и дать волю воображению, тьма как бы заменяет закрытые глаза и сон. Увидели невозможное и далю волю воображению аниматоры, когда решились на эксперименты. Однако, каким образом видели ночь эти самые люди анимации, в это время перемен? В сопровождение этого вопроса мы посмотрим на анимационные решения в изображении ночи в фильмах 60-х годов.
РУБРИКАТОР
1. Предисловие 2. Ночь пришла 3. Изображение ночи 4. Природа ночью 5. Метаморфозы персонажей 6. Заключение.
Ночь пришла
Сначала попрощаемся со светом и окунёмся в темноту. Эффект смены дня и ночи, смены света и мрака достигается разными путями. Это можно сделать мгновенно, как если мы потушим лампочку, так и постепенно, как если наблюдать за закатом солнца.
1. «Дикие лебеди». Михаил и Вера Цехановские (1962) 2. «Обида». Роман Качанов (1962)
Фильм «Дикие лебеди» Михаила и Веры Цехановских 1962 года начинается с замка, по которому снизу вверх уходит последний свет солнца. Затем наплывом дневное небо сменяется на ночное. Всё это время волны бушуют, совершенно не меняя ни своей формы, ни своего цвета, что создает очень интересный эффект. А в фильме «Обида» Романа Качанова, который вышел в том же году, мы видим немного другой эффект. Фильм сделан в технике «перекладки» и в сцене со сменой солнца луной, мы видим как луна сначала предстаёт нам как сгусток месяца и звезд, и только потом звезды начинают расходиться по темному небу.
«Каникулы Бонифация». Фёдор Хитрук (1965)
В фильме Фёдора Хитрука «Каникулы Бонифация» в одной из сцен резко выключается свет, погружая всё в темноту, но потом вспыхивает огнём обруч, покрывая все силуэты красным контуром. В подобных сценах обычно используется что-то наподобие инверсии, когда цвета заменяются на противоположные/контрастные, как например в фильме «Пикколо» Душана Вукотича. Однако отказавшись от излишней детализации фона и добавления других цветов, Фёдор Хитрук добился очень сильного эффекта, метко попадающего в цель замысла.
«Пикколо» Душан Вукотич (1959)
Однако игра света и тени, подобная игре в Пикколо встречается в другом фильме Фёдора Хитрука. В истории одного преступления один из соседей, который совсем скоро будет мешать главному протагонисту, тихо пробирается к себе домой. Когда он только ступает за порог своей квартиры, от него остается только…контур. Опять же минималистичный, но эффектный способ показать переход из света в тень.
«История одного преступления» Фёдор Хитрук (1962)
Ещё один, пожалуй, сильнейший по мысли и по форме эффект прихода тьмы отображен в фильме «Окно» Бориса Степанцева. Юноша, наблюдающий за соседкой по ночам, вдруг думает, что она больше не появиться в своём окне. Тогда его охватывает мрак, мир внутри ломается, а мир снаружи верное отражение его внутреннего мира: расползается чернота, окно разрывается, дом рушится.
«Окно» Бориса Степанцева (1966)
Изображение ночи
Теперь же посмотрим на ночь, ночь тихую и загадочную, ночь шумную и бесконечную. В изображении ночи художники в 60-х активно использовали преимущественно два способа: игра цвета и игра линий.
Цвет и силуэт
Тщательно подобранная палитра –– важнейший аспект для погружения в атмосферу фильма. Когда художник использует ограниченное количество цветов, он делает эти цвета выразительными (если он хороший художник) и неизбежно вызывает определенные чувства у зрителя. Именно так поступали художники в следующих фильмах.
1. «Пастушка и трубочист» Лев Атаманов (1965) 2. «Сегодня день рождения» Лев Мильчин (1966)
В фильмах «Пастушка и трубочист» Льва Атаманова и «Сегодня день рождения» Льва Мильчина в ночных сценах преобладают фиолетовые и синие цвета. Их разбавляют теплые цвета в окнах. Всё это создаёт атмосферу некой сказки, где есть какая-то укромность и таинственность. А силуэты только подчеркивают этот уют.
«Почта» Михаил и Вера Цехановские (1964)
Во время поездки в поезде работники сидят за бумагами, затем же быстро засыпают. Желтый цвет внутреннего помещения сменяется на синий, а работники показываются в основном силуэтами. Это вновь говорит о том, что избегая детализации мы можем добиться очень выразительного эффекта.
Ночь линиями
Теперь же поговорим о линиях. Если в ночи позади рассматриваемого нами объекта будет находиться источник света, он покроет объект светлым контуром. Таким образом этот контур будет выделять главные составляющие этого объекта. Художники обнаружили, что этот эффект можно воплотить одной лишь линией. Так, например, когда главный протагонист фильма «Hell-Bent For Election» впадает в сон, мы видим только линии.
«Hell-Bent For Election» Чак Джонс (1944)
Почти весь фильм «Три толстяка» Валентины и Зинаиды Брумберг выполнен в темных тонах. И здесь как раз можно вдоволь насладиться этим эффектом линий. Многие сцены и персонажи находят своё эстетическое завершение именно в одноцветных линиях.
«Три толстяка» Валентина и Зинаида Брумберг (1963)
«Петь птицы перестали, Свет звезд коснулся крыш». — Серенада Трубадура
Строчки, хорошо описывающие этот эффект, когда свет «коснулся крыш». В этой ночной сцене мы видим персонажей во тьме со светлыми линиями, или, наоборот, темные линия на светлом фоне. И там и там это необходимое решение для передачи настроения и душевных волнений персонажа Трубадура.
«Бременские музыканты» Инесса Ковалевская (1969)
Природа ночью
И природные явления в ночных сценах не убежали от рук творцов в 60-е годы. Здесь тоже были предприняты интересные решения.
«Козлёнок» Роман Давыдов (1961)
В фильме «Козлёнок» Романа Давыдова, когда козлёнок убегает во время грозы, начинаются вспышки молний, которую делают эффект подобный секундной инверсии.
«Возвращение с Олимпа» Александра Снежко-Блоцкая (1969)
«Раз, два — дружно!» Владимир Полковников (1967)
1. «Русалочка» Иван Аксенчук (1968) 2. «У́мка» Владимир Попов и Владимир Пекарь (1969)
Выше две сцены, где показывается дуновение ветра. В первом он показывается как «черный шум», быстро проскользнувший по парусам, а во втором он ковриком из снежинок нежно пролетает по воздуху. В первом мы чувствуем порыв и конфликт, во втором безмятежность и спокойствие.
Метаморфозы персонажей
Видим ли мы все действия ночью? Упускаем ли что-то из виду? Добавляем ли что-то от своего воображения? Возможно да, а возможно нет. Однако вот как видели следующие художники…
«Рикки-Тикки-Тави» Александра Снежко-Блоцкая (1965)
Ночью Рикки-Тикки-Тави выползает и не понимает сначала кто, перед ним. Какая-то непонятная масса шевелится. И только потом, когда эта масса откатывается к окну, становиться понятно, кто это.
«Окно» Бориса Степанцева (1966)
Перемещения девушки в темноте как бы показывают, что видно юноше, а что нет. То она входит во тьму, то выходит из неё. В фильме Бронзита, который будет выпущен гораздо позже, можно встретить нечто подобное. Персонаж как бы испаряется и появляется в другом месте, давая зрителям догадать его перемещение.
«Свичкрафт» Константин Бронзит (1994)
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Разнообразие в ночных сценах неограниченно. Художник может передать какое-то событие или явление таким, каким он его увидел. Однако он может увидеть и несколько больше того, что представлено его глазу. И в этом поиске «большего», как бы парадоксально это не звучало, он может увидеть меньшее. Усложняя и усложняя процесс, творец может прийти к простому, легкому.
БИБЛИОГРАФИЯ
