Художественные цитаты и аллюзии в работах Виктора Пивоварова

В эпоху постмодернизма цитирование становится популярным приемом в создании художественных и литературных произведений. В 1967 году Ролан Барт провозглашает смерть автора — развивает идею того, что искусство больше не самостоятельно, оно опирается на предшественников, цитирует, объединяет смыслы и на их основе создает новые. На мой взгляд, это одно из самых любопытных явлений в искусстве, напоминающее загадку или шифр, которые постмодернистский автор предлагает нам разгадать. Действительно, теперь понять произведение без контекста, опоры становится крайне сложно, но тем интереснее в этом разбираться.

Концептуализм, как направление, основанное на первостепенности идеи, становится особенно красноречивым языком постмодернизма. Концептуалистские произведения часто отсылаются или цитируют предшественников, создавая новую ценную единицу искусства.

Мне хотелось бы обсудить одного из авторов советской версии этого явления — московского концептуализма. Это неофициальное художественное течение советского союза в 1970-х, очень личный, эмоциональный, ироничный и мечтательный жанр. Также, существует интересная особенность этого периода — многие представители московского концептуализма, в силу неофициальности их искусства и невозможности открыто его представлять, зарабатывали детской иллюстрацией и в ней тоже можно найти их самобытный художественный стиль.

Виктор Пивоваров — детский иллюстратор, художник, один из самых трогательных авторов в советском и российском искусстве, работы которого пронизаны любовью и философией. Он часто обращается к детству, сознанию, чувственному, сути, трансцендентности и строит на этом собственную художественную философию, часто переосмысливая и продолжая классиков искусства и мысли.

Конечно, у автора множество оригинальных произведений, но конкретно в этой работе я решила рассмотреть несколько серий автора, в которых используются другие произведения в качестве аллюзий или цитат, попробовать понять его интерпритации, ведь, конечно, мы здесь говорим не о плагиате, а о переосмыслении. Особенно интересным кажется мне использование известных произведений в детской иллюстрации, ведь это совсем другой жанр, очень отличный от, например, жанра произведений Иеронима Босха, элементы произведений которого иногда появляются в иллюстрациях Виктора Пивоварова и, несмотря на всю «взрослость» первоисточника, цитаты в детском произведении выглядят органичными, но вместе с тем узнаваемыми.

Проекты для одинокого человека — первая художественная серия Виктора Пивоварова, в этот период он много исследует состояние души человека, тонкую материю чувств и человеческого сознания. Для того, чтобы понять переосмысление классических произведений, которые он использует в этой серии, важно понять, что такое одиночество в его интерпретации.

Одиночество автор показывает не как затворничество, а как обособленное, в том числе творческое состояние. «Одинокий человек» таков не в классическом понимании, это скорее сущность человеческого бытия — он может оставаться в контакте с социумом, с другими людьми, однако другие люди тоже по сути оказываются одинокими.

Эти работы минималистичны, некоторые из них состоят лишь из текста, но, кроме прочего, есть интересная деталь — в изображениях часто присутствуют различные оттенки голубого, наверное, одиночество и есть именно такого цвета, не обязательно одного конкретного оттенка, но некоторый спектр голубого, цвета неба, кажется очень точно передающим ощущение одиночества.

В проекте предметов повседневного пользования на стене есть картина. В приложении к этому альбому можно увидеть классические произведения в интерпретации Виктора Пивоварова, предназначенные для одинокого человека.

Все работы не только упрощены, но и переосмыслены, как будто это рассуждение о том, как мог бы существовать Пивоваровский одинокий человек в работах того или иного автора. Цветовая гамма состоит практически только из оттенков того самого меланхоличного голубого, отражающего состояние одиночества.