Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям.
«Ханс Ульрих Обрист: За свою жизнь я посетил примерно 35 000 выставок.»
Ханс Ульрих Обрист (Hans‑Ulrich Obrist) родился 24 мая 1968 г. в городе Вайнфельден (кантон Тургау, Швейцария).
Профильное образование он получил в университете Санкт‑Галлена, где изучал экономику и экологию под руководством профессора Г. Бинсвангера.
Обрист с подросткового возраста активно общался с деятелями искусства — художниками, дизайнерами, архитекторами. Например, встреча с итальянским художником Алигьеро Боэтти в 1986 году стала для него поворотным моментом. Боэтти дал Обристу несколько наставлений: всегда активно общаться с художниками, выстраивать диалог и узнавать как можно больше о проектах, которые они не сумели реализовать в данных условиях. Эти советы стали неотъемлемой частью кураторской практики Обриста. Боэтти также помог ему понять, что кураторство — это умение «делать невозможное возможным».
В период студенческих поездок по Европе он осмыслял, как можно приносить пользу художникам и находить для искусства новые пространства.
Посещение мастерской Петера Фишли и Давида Вайса в 1985 году стало для Обриста «озарением». Там он решил, что хочет курировать выставки. Их работа показала ему, что искусство может «расширять определения», а диалог с художниками — ключевой элемент понимания искусства.
Свои организаторские способности Обрист впервые показал в 1991 г., когда пригласил швейцарских художников Петера Фишли и Давида Вайса, Ханс‑Питера Фельдмана, Кристиана Болтански и других в собственную квартиру в Санкт‑Галлене и устроил «Кухонную выставку» (World Soup).
Выставка проходила в обычной кухне и была задумана как эксперимент, противопоставленный громоздким музеям.
В 1993 г. Обрист начал программу Migrateurs в Музее современного искусства Парижа и стал куратором музея. Он последовательно строил карьеру независимого куратора, одновременно работая в Европе и США.
В 1996 г. вошёл в международную команду, которая подготовила первый выпуск передвижной биеннале Manifesta.
С 2006 г. Обрист занимает пост директора лондонской галереи «Serpentine», а с 2013 г. совместно с Саймоном Кастетсом руководит исследовательским проектом 89plus. Он уже организовал более трёхсот выставок. Обрист также известен как автор книг «Краткая история кураторства» (2009), «Краткая история новой музыки» (2015) и «Ways of Curating» (2014).
Художественная галерея под названием Серпентайн (Serpentine Gallery) появилась в Лондоне в 1970 году. Она разместилась в живописном месте — в Кенсингтонских садах, рядом с Гайд‑парком. Примечательно, что для галереи приспособили чайный павильон 1934 года постройки — здание с собственной историей, которое теперь служит храмом современного искусства.
Имя галерее подарило озеро Серпентайн, расположенное неподалёку. Вход в галерею бесплатный, и это привлекает широкую публику: ежегодно её посещают около 750 000 человек.
«Migrateurs» — это серия выставок, в рамках которых художникам предлагалось создавать проекты, перемещающиеся по общественному и частному пространству Музея современного искусства города Парижа. Некоторые выставки проходили в холле музея, книжном магазине, кафе, коридорах, соединяющих выставочные залы. Каждую выставку сопровождал небольшой и недорогой (обычно 10 франков, примерно 1,50 доллара США) каталог.
Проекты Migrateurs намеренно «мигрировали» из залов в лобби и подсобные помещения, разрушая границы между искусством и зрителем.
Особая гордость галереи — ежегодная программа временных павильонов. Каждый год галерея приглашает именитых архитекторов создать уникальное сооружение на её территории.
На изображении можно увидеть инсталляций архивных материалов с выставки Migrateurs, — интеграция искусства в повседневную среду.
«Кухонная выставка» (1991, Санкт‑Галлен) Первая самостоятельная выставка Обриста состоялась в его собственной кухне. Он увидел, что лишённое практического назначения помещение можно превратить в пространство для искусства. Идея родилась из прагматики — у куратора не было доступа к музеям, но была квартира. Художники Питер Фишли и Давид Вайс предложили превратить не‑кухню в «реальную» кухню, заполнив шкафы гигантскими упаковками еды; Кристиан Болтански спрятал в шкафу проекцию свечи, видимую только через щель. Ханс‑Питер Фельдман создал «выставку в выставке» в холодильнике, заменив яйца на мраморные камни, а Frédéric Bruly Bouabré нарисовал кухонную сцену с розой и рыбной тушкой. Название World Soup придумал Ричард Уэнтуорт, который также снимал экспозицию.
«В чём новизна? Обрист объединил искусство и повседневность, уничтожив дистанцию между музеем и бытом. Художники не только представляли работы, но и участвовали в организации выставки, что стало важным принципом дальнейшей практики куратора. Этот проект показал, что выставка может возникнуть в любом месте, если организатор готов работать совместно с художниками, а не диктовать им готовую концепцию.»
«Cities on the Move» (1997–1999) — передвижная выставка о глобализации и городах Совместно с куратором Хоу Ханру Обрист организовал одну из самых масштабных выставок 1990‑х годов. Cities on the Move представляла культуру быстрорастущих городов Восточной Азии и исследовала темы модернизации, потребительства, архитектуры и движения. Выставка состоялась в формате путешествия: началась в Венском сецессионе (26 ноября 1997 — 18 января 1998), затем переместилась в Бордо, Нью‑Йорк (MoMA PS1), музей Луизианы в Дании, лондонскую Hayward Gallery, Бангкок и музей Киясма в Хельсинки.
Концепция заключалась в том, чтобы сделать каждую итерацию уникальной — экспозиция постоянно менялась в зависимости от города и включала новые работы. В Венеции архитекторы и художники превращали пространство в подобие азиатского мегаполиса: архитектор Чан Юн Хо построил двухуровневые леса, а индонезийский художник Хери Доно подвесил к ним пятнадцать стеклопластиковых ангелов с колонками, воспроизводившими звуки птиц, что создавало ощущение городской лабиринтности. В Нью‑Йорке и Лондоне выставка включала фильмы, концерты и дискуссии, демонстрируя гибкость формата. Участвовали более ста пятидесяти художников, архитекторов и дизайнеров, среди них Риркрит Тиравания, Ли Бул, Марико Мори, Такэси Мурамакэ, Хуан Йонпин и другие.
«Новшеством проекта стало сочетание искусства и архитектуры, а также отказ от традиционного „белого куба“: кураторы стремились адаптировать экспозицию к локальному контексту, включая в неё новые элементы и избегая повторения готового сценария. Кроме того, выставка подчёркивала взаимозависимость глобализации и локальной культуры, демонстрируя, что город — это живой организм, постоянно находящийся в движении.»
Manifesta 1 (1996, Роттердам) Первая европейская биеннале современного искусства Manifesta стала ответом на культурные и политические изменения после окончания холодной войны. Команда из пяти кураторов — Роза Мартинес, Виктор Мизиано, Каталин Не́рай, Ханс‑Ульрих Обрист и Эндрю Рентон — выбрала 72 художника из 25 европейских стран и организовала «одну выставку, содержащую множество выставок». Событие проходило одновременно на шестнадцати музейных площадках и тридцати шести общественных пространствах Роттердама. Темы проекта — миграция, коммуникация, перевод, отношения между природой и культурой, поиски культурной идентичности — отражали стремление Европы осмыслить себя заново.
Фото сайта https://m1.manifesta.org/
«Важным элементом Manifesta 1 была кооперация: кураторы работали по принципу консенсуса, а художники объединялись в дуэты и группы. Сюрреалистический проект The Mosquito Van Розмари Трокель и Карстена Хёллера и кинолаборатория Cinéma Liberté Дугласа Гордона и Риркрита Тиравани были примерами совместных работ, нарушающих границы привычных жанров. Такое внимание к совместной деятельности и социальной открытости стало отличительной чертой проекта. Manifesta впоследствии превратилась в постоянную передвижную биеннале, проходящую в различных городах Европы.»
В избранных проектах — World Soup, Cities on the Move и Manifesta 1 — он постоянно нарушал границы, переносил искусство в неожиданные пространства, сочетал различные дисциплины и настаивал на адаптации к месту и времени. Метод Обриста основан на заботе, диалоге и исследовании. Он рассматривает куратора как «собирателя» культурных сфер, который создаёт условия для появления новых идей и пересмотров. В будущее этот подход смотрит с оптимизмом: искусство, по мнению Обриста, должно постоянно приспосабливаться к меняющемуся миру, а куратор — помогать ему в этом, открывая новые точки соприкосновения между культурами и воплощая нереализованные проекты.
Метод Обриста основан на заботе, диалоге и исследовании. Он рассматривает куратора как «собирателя» культурных сфер, который создаёт условия для появления новых идей и пересмотров. В будущее этот подход смотрит с оптимизмом: искусство, по мнению Обриста, должно постоянно приспосабливаться к меняющемуся миру, а куратор — помогать ему в этом, открывая новые точки соприкосновения между культурами и воплощая нереализованные проекты.
Интересные факты
