Как сломать повседневность в пространстве

1. Концепция 2. Методы дезориентации в пространстве 3. Заключение 4. Библиография 5. Источники изображений

Какой основной вопрос этого исследования?
Как художники делают знакомое пространство незнакомым? В незнакомом месте мы чувствуем себя дезориентированными. Британско-австралийская учёная Сара Ахмед в книге Queer Phenomenology пишет, что ориентироваться — значит быть обращенным к определенным объектам, знакам, которые помогают нам найти дорогу [Ahmed, 2006]. Дезориентировать означает убрать ориентиры или внести в пространство незнакомые элементы, меняющие его восприятие. Канадский исследователь Скотт Эндрю Эллиот (Scott Andrew Elliott), ссылаясь на идеи философа и социального теоретика Брайана Массуми, говорит, что в событиях дезориентации скрыт большой потенциал. Дезориентация вызывает процесс переориентации — очень внимательному отношению к окружающему пространству.

Какова цель исследования?

Я постараюсь классифицировать методы дезориентации в повседневных пространствах на основе работ художников 20-21 веков. В обзор попали художники: Гордон Матта-Кларк, Джеймс Таррелл, Олафур Элиассон, Аниш Капур, Карстен Хёллер, Христо Явашев, Глен Ситор (Glen Seator), Грегор Шнайдер (Gregor Schneider).

Какие пространства анализируем?

В этом исследовании я рассматриваю повседневные пространства вне галереи. Это места со стабильными протоколами, знакомые места: церкви, жилые дома, бизнес-центры, площади, парки. Конечно, галерею тоже можно назвать местом со стабильными протоколами. Однако для большинства людей галерея не является частью их повседневности, в отличие от парков, домов и церквей. Галерея это место, куда люди часто приходят для внимательного восприятия. В то время как в повседневной действительности взгляд «замыливается», пространства воспринимаются привычно и автоматизировано. Методы деавтоматизации восприятия или остранения таких пространств я и хочу выделить.

1. Дублировать 2. Сделать дыру/впустить свет 3. Отразить 4. Добавить детства 5. Изменить поверхность

В работе Fifteen Sixty One, (1999) американский художник Глен Ситор хотел показать схлопывание пространств. Идея заключалась в том, чтобы взять банк Popular Cash Express из бедного латиноамериканского района и сделать его точную копию в Беверли-Хиллс рядом с галереей Гагосян. В банк можно было войти, но не обналичить чек — за кассами никого не было.

Дублируя объект, художник создает ситуацию дезориентации: невольно начинаешь сомневаться в своей способности правильно воспринимать пространство. Почему в дорогом районе появился такой банк с кричащей вывеской? Почему он открыт, но не работает? Точно ли я в Беверли Хиллс?

Другой художник, работающий с дублированием — Грегор Шнайдер. В проекте «Die Familie Schneider» он взял 2 соседних дома в Лондоне и сделал их идентичными, построив комнаты внутри уже существующих комнат. Он также поселил близнецов в этих домах. Интерьер сделан из реальных материалов, это не декорация. Однако ощущение ирреальности пространства не покидает посетителей.

Сложно не вспомнить Гордона Матта-Кларк в разговоре о таком методе. Он делал знаменитые отверстия в оставленных домах. Заброшенные здания Нью-Йорка того времени были частью городской повседневности, и на них не обращали большого внимания. Художник активно изменял пространства. Из удручающего вида домов под снос он создавал поле для экспериментов. Например, храм света «Конец дня», созданный за счет нескольких дыр в пустующей верфи на нью-йоркском пирсе № 52. Или проект «Этажи Бронкса» — пособие по сквозной перспективе.

Джеймс Тарелл убирает традиционный купол из молитвенного дома — вместо него он делает отверстие в крыше, через которое видно небо. Центром этого пространства становится небо, которое обычно не видно в замкнутых пространствах.

При помещении в пространства, где их никто не ожидал увидеть, зеркала могут создать чувство дезориентации. Так работает, например, серия скульптур Аниша Капура «Sky mirror». Никто не ожидает увидеть небо в центре поля или площади.

Похожим образом, но немного иначе, работает скульптура Олафура Элиассона «Det lyttende spejl». Наклон зеркального круга позволяет прохожим увидеть себя, вписанным в пространство.