Исходный размер 265x353

Ограниченная анимация UPA как уникальный приём, а не экономия ресурсов

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

РУБРИКАТОР

  1. Концепция
  2. Ограниченная анимация
  3. UPA vs Disney
  4. Ключевые особенности стиля UPA а) Персонажи б) Анимация в) Фоны
  5. Развитии идей UPA style в других картинах
  6. Заключение
  7. Библиография
  8. Источники изображений

Концепция

Термин "ограниченная анимация" (limited animation) зачастую представляется в негативном свете как способ удешевления производства телевизионных сериалов середины XX века. Однако подобная трактовка упрощает происхождение этого метода и игнорирует его художественные истоки. Значительная часть визуальных и композиционных решений, которые позднее стали нормой телевизионной индустрии, была сформулирована студией UPA в 1940–50-х годах как осознанная альтернатива натуралистической модели анимации The Walt Disney Company.

UPA использовала минималистичные дизайны, экспрессивную и упрощённую анимацию как выразительный приём, позволяющий зрителю сфокусироваться на символизме, оригинальной графике и уникальном шарме фильмов студии. В телевизионной анимации 1960–70-х годов этот язык получил дальнейшее развитие.

Актуальность темы заключается в необходимости переосмыслить limited animation не только как экономическую технологию, но как самостоятельный визуальный метод, оказавший влияние на массовую культуру и язык телесериалов.

В анализ включаются ключевые фильмы студии UPA, демонстрирующие уникальную анимацию и визуальный стиль, некоторые фильмы студии Дисней, чтобы увидеть контраст в подходах к анимации, а также произведения, которые продолжили развивать стиль UPA и сделали его массовым.

Методологическая база включает научные статьи про ограниченную анимацию, историю формирования студии UPA и её ключевые фильмы.

Основная задача исследования — определить как ограниченная анимация проявляется не только в качестве экономии ресурсов, но и как уникальный художественный стиль, начало которому положила студия UPA.

big
Исходный размер 1280x720

Студия UPA — «United Productions of America»

Ограниченная анимация

Limited animation (ограниченная анимация) — это техника создания мультфильмов, при которой используется меньше уникальных кадров в секунду (обычно 8–12 вместо 24) для экономии времени и бюджета. Акцент делается на повествовании и выразительности, а не на реализме движений.

Также характеристиками ограниченной анимации обычно становятся упрощённые дизайны персонажей и менее детализированные фоны.

Исходный размер 268x300

Rooty Toot Toot, 1951, UPA

Когда мы начинаем хвалить анимацию, возникает соблазн подобрать слово "плавная". Нам часто хочется назвать анимацию хорошей, когда она кажется плавной, и плохой, когда она кажется прерывистой.

Однако, плавность движений не дает им свободы действий! Анимация не должна быть холодной и безжизненной! А порывистые движения наоборот излучают жизнь и энергию! А это в анимации и есть самое главное!

Исходный размер 550x410

Rooty Toot Toot, 1951, UPA

UPA vs Disney

Что сделало стиль UPA таким уникальным? Особенно учитывая, что большинство аниматоров были бывшими сотрудниками Диснея?

Одним из аспектов является то, как они рисовали: художники больше не стремились к реализму! Они обратились к высокографичным стилям модерна: крупные, простые формы, плоские цвета и преувеличенные пропорции, гиперболизированные движения. Все это резко контрастирует со строгим "цельным рисунком", который преобладал в студии Disney.

Snow White (Disney) 1937, Gerald McBoing-Boing (UPA) 1950

UPA не стремилась к реализму, чтобы заставить зрителей забыть, что они смотрят на рисунки, наоборот, студия хотела создать движение новым, выразительным способом.

Pinocchio (Disney) 1940, Gerald McBoing-Boing (UPA) 1950

Сюжеты: В то время как Disney в основном создавал жизнеутверждающие сказки или фарсовые комедии, UPA сосредоточилась в основном на сюжетах, с легким оттенком цинизма, который в значительной степени исчез из анимации после ухода Флейшера.

When Magoo Flew (1954) UPA / Cinderella (Disney) 1950

Анимация UPA хоть и не отличалась плавностью, но приковывала взгляд живостью движений, неординарными решениями в заливке фонов и персонажей и выбором дизайнов героев!

Rooty Toot Toot (UPA) 1951 / Alice in wonderland (Disney) 1950

Ключевые особенности стиля UPA

Исходный размер 2500x921

Magoo Makes News (1955), Madeline (1952), Baby Boogie (1955), Gerald McBoing-Boing (1950), Magoo Express (1955) and Gerald McBoing! Boing! on Planet Moo (1956)

а) Персонажи

Исходный размер 1269x620

On the left, some of Sturtevant’s design work for Magoo Express. Sterling Sturtevant with director Pete Burness (right photo).

Основными особенностями студии стали нереалистичные, но очень яркие и разные персонажи. Дизайн каждого героя не повторяется от фильма к фильму, пропорции намеренно игнорируются, в приоритете пластика и простота.

Исходный размер 832x314
Исходный размер 834x311

The Unicorn in the Garden, Madeline, Rooty Toot Toot, Gerald McBoing-Boing (UPA)

Почти все персонажи UPA это люди. Так как в 1950-х годах рынок мультфильмов был переполнен забавными мультфильмами с животными, UPA отходила от этого шаблона.

б) Анимация

Ограниченная анимация UPA как уникальный приём, а не экономия ресурсов
Проект создан 21.05.2026
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше