Как менялся национальный костюм Мексики

1. Концепция
2. Основная часть

• Коренные народы
• Колониальный период
• Постколониальный период
• Современность

3. Заключение

Традиционный костюм Мексики, который мы привыкли видеть сегодня, складывался на протяжении истории страны, сочетая в себе культуру коренных жителей, испанское влияние и современные элементы. Костюм Мексики отражает в себе культуру страны и служит полотном для самовыражения [1].

До XVI века мексиканский костюм формировался за счет ремесла коренных народов Мексики: Ацтеков, Миштеков, Сапотеков и Майя [1]. Они создавали одежду, используя доступные им ресурсы. В основном это были хлопок, агава (растение рода суккулентных, распространенное в Центральной Америке [2]) и ткань из коры деревьев, которая производилась путем отбивания сваренной коры до состояния однородной массы [3].

Основными предметами одежды были туники, набедренные повязки, юбки с запа́хом. Они украшались вышивками, а для добавления цвета использовались краски, сделанные из растений и насекомых [1].

Одежда для людей Мезоамерики того времени служила не только защитой, но и символом, указывающим на социальный статус и род занятий. Некоторые предметы одежды были доступны только знати и жрецам как, например, у Ацтеков [4].

В 1519 году началась кампания по захвату Мексики - второй этап Конкисты, колонизации Америки. Испанские завоеватели во главе с Эрнаном Кортесом начали с острова Косумель, на котором проживали Майя. На острове захватчиками были уничтожены идолы богов, которым поклонялись Майя, и построен христианский алтарь. Следующей стала страна Табаско, а позже, в 1521 году, конкистадоры взяли в осаду столицу империи Ацтеков, город Теночтитлан - современный Мехико [5].

Колонизаторами проводилась европеизация Мексики, в особенности это проявлялось в обращении местных жителей в католичество, так как в XVI веке религия играла важную роль в культуре Испании. Такую связь с религией можно увидеть и в современной Мексике [6].

Европеизация заключалась также в принуждении коренных жителей принять европейские ценности. От того, насколько близко был человек к культуре Испании, зависел его социальной статус. Это определялось тем, насколько хорошо он говорил по-испански, какую еду ел, каким был его круг общения и как он одевался [7].

Колонизация повлияла не только на культуру Мексики, но и на одежду. Появились новые материалы, привезенные из Европы: шерсть, шелк, кружево [1]. Поменялся и сам вид одежды: из Испании в Мексику пришли многослойность, блузы и пышные юбки.

С 1810 по 1821 годы проходила война за независимость Мексики, в результате которой страна избавилась от влияния Испании. В качестве символа борьбы с колониализмом и культурной автономии распространилась ранее недоступная для носки теуана - традиционное платье Сапотеков-женщин.

Еще одним этапом мексиканской истории можно выделить Мексиканскую революцию 1910-1920 годов. С XX века по настоящее время традиционную мексиканскую одежду адаптировали под современность. Ее до сих пор носят на национальные праздники и торжества.

Цель моего визуального исследования - проанализировать, как складывался и преобразовывался национальный костюм Мексики на протяжении ее истории, что повлияло на него, какие характерные элементы дизайна можно выделить.

В качестве источников я буду использовать статьи, посвященные истории Мексики и Испании и непосредственно их костюмам. Я также буду анализировать картины и фото костюмов с сайтов музеев и онлайн-библиотек.

Я бы хотела начать анализ с истоков истории Мексики, а именно с коренных племен. К сожалению, предметы одежды тех времен не сохранились, но мы можем составить образ человека того времени, обращаясь к статьям и другим произведениям искусства, например, скульптуре.

Эта фигура народа Майя, представленная в коллекции Метрополитен-музея, изображает улыбающегося мужчину. Он одет в украшенную различными орнаментами и декоративными элементами юбку, на нем украшения: серьги, ожерелье и браслет. На его голове объемный головной убор - элемент, который еще не раз будет повторяться в одежде коренных народов Мексики.

Следующие фигуры иллюстрируют мужские образы из более позднего периода. На сидящей фигуре в глаза в первую очередь бросается головной убор. На мужчине также есть набедренная повязка. Другая фигура, возможно, по социальному статусу была выше, так как кроме головного убора этот человек одет в юбку и носит украшения: серьги и ожерелье.

Женские предметы одежды мало отличались от мужских. На представленных ниже женских фигурах юбки, в случае сидящей фигуры это также может быть и платье, подвязанное на груди. У фигуры женщины с ребенком на юбке орнамент, на голове головной убор, на шее ожерелье. На обеих фигурах серьги.

На рассмотренных мужской и женской юбках можно увидеть похожий орнамент, состоящий из ромбов. Таким образом, мы можем проследить тенденции в украшении одежды того времени, повторяющиеся традиционные элементы.

В коллекции Британского музея можно найти сохранившееся серьги Майя. Одна из пар сделана из жадеита, вторая, предположительно, из глины. Обе пары сделаны в форме раскрывшихся бутонов цветов, напоминая лепестки, в связи с чем можно сделать вывод, что вдохновение для декоративного искусства Майя брали из природы.

Также коренные народы украшали свои “аксессуары” мозаикой. На представленных фото можно увидеть ацтекские или миштекские шлем и маску. У шлема необычная форма, выступы на нем напоминают по форме рога. Анализируя этот шлем и головные уборы на рассмотренных фигурах, можно сделать вывод, что для коренных народов Мезоамерики важную роль играл именно этот элемент одежды. Головные уборы были разных форм и размеров, некоторые из них имитировали природные образы, другие представляли из себя более “классические” и привычные нам варианты.

Маска по форме напоминает череп. Этот образ можно соотнести с современным мексиканским праздником День мертвых, во время которого мексиканцы разрисовывают лица под черепа. Возможно, такая традиция началась именно благодаря коренным народам.