КОНЦЕПЦИЯ
Для своего исследования я решила взять одну из ключевых фигур советской живописи — Александра Дейнеку. Он очень ярко и точно передаёт дух того времени. Бегуны, лыжники, футболисты: герои его работ не стоят на месте. Передавая физическую красоту персонажей, Дейнека подчеркивал их силу духа. В стремлении воплотить образ человека будущего он ориентировался на античные идеалы атлетической красоты[1]. Он работал во многих местах, напрямую с искусством не связанных. Но позже художник нашел свою тему — спорт[2].
В этом исследовании я разберу ключевые работы Александра Дейнеки и попробую ответить на главный вопрос: как именно он показывает движение на неподвижном холсте?
Футболист. 1932 год
А. А. Дейнека Футболист 1932 холст, масло. 116.5×91.5
Для погружения в творчество Дейнеки я рассмотрю работы мастера по хронологии и начну с картины «Футболист». На холсте мы видим молодого спортсмена в красной футболке. Он застыл в момент удара по мячу. Одна нога вытянута вперёд, тело развёрнуто и будто взлетело, мяч уже висит в воздухе. За спиной футболиста возвышается тёмная колокольня церкви: на ее фоне фигура кажется еще более воздушной и парящей.
Появляется явный контраст между старой, тёмной архитектурой и лёгким, оторвавшимся от земли спортсменом.
«Футболист» — одна из самых статичных картин Дейнеки. Но статичность тут необычная, так как автор выбирает не процесс движения, а его кульминацию: нога уже ударила, мяч уже взлетел, а мы, зрители, ждём продолжение.
Именно эта работа станет отправной точкой моего исследования. Дейнека доказывает: движение можно передать настолько точно, что зритель полностью погружается в историю, показанную на холсте. Но что происходит на других его картинах? Как работают его приёмы?
Бег. 1933 год
Дейнека А. А. Бег 1932-1933 Холст, масло. 229×259
В картине «Бег» Александр Дейнека смог передать движение так, что глаз зрителя беспрерывно скользит по холсту, будто его что-то заставляет это делать. Само движение здесь появляется из-за ритма фигур.
На холсте мы видим пять бегунов. Все их фигуры повёрнуты в одну сторону и немного наклонены — из-за этого наклона кажется, что они вот-вот упадут вперёд. Никто из них не стоит на месте: ноги в движении, руки согнуты. Из-за того, что фигуры очень похожи, они превращаются в одну большую группу.
Дейнека А. А. Бег (фрагмент) 1932-1933 Холст, масло. 229×259
Люди как будто накладываются друг на друга. Из-за этого появляется ощущение, что места на картине мало, всё очень плотно сжато. Дейнека убрал весь воздух между ними, и такая теснота передаёт динамику гораздо сильнее, чем прописанные детали.
Цвет на этом холсте также усиливает ощущение движения. Яркие пятна на картине расставляют акценты так, что взгляд сам собой движется по диагонали: яркая красная майка, желтый костюм и затем светлое платье девушки. Тёмная дорожка для бега сильно выделяется на фоне светлых тел, и от этого кажется, что они ещё быстрее бегут вперёд. На заднем плане однотонная заливка, чтобы ничто не отвлекало от главных фигур. Девушка справа, которая стоит прямо и не двигается, помогает ещё сильнее обратить внимание на то, что происходит в центре. На фоне всех бегущих она кажется паузой в таком быстром ритме, и из-за этого движение других фигур чувствуется ещё сильнее.
Вратарь. 1934 год
А. А. Дейнека Вратарь 1934 Холст, масло. 119 × 352
На этом холсте мы видим очень необычную композицию — почти всё пространство занимает вратарь. Он уже парит над землёй: руки вытянутые, ноги тоже. Мы видим, что он вот-вот коснётся мяча, а остальные два игрока замерли в ожидании.
Композиция снова диагональная, и фигура занимает почти всё пространство — это заставляет нас чувствовать огромный импульс движения.
Интересно, что фон опять не перегружен и никак не отвлекает от фигуры на переднем плане. Из-за контраста тёмной фигуры и светлого фона мы ещё больше погружаемся в этот сюжет и более остро воспринимаем изображение.
Колхозница на велосипеде. 1935 год
А. А. Дейнека Колхозница на велосипеде 1935 Холст, масло. 120×220
В картине «Колхозница на велосипеде» Александр Дейнека показывает движение гораздо спокойнее, чем в предыдущих. Тут нет большого количества фигур и быстрого ритма. Движение здесь передать получается благодаря линиям перспективы. Самое важное в этой работе это пространство: длинная дорога, которая убегает далеко-далеко, создаёт ощущение глубины.
Глаз зрителя следует по линии дороги, и поэтому девушка на велосипеде не кажется застывшей, а воспринимается как часть этого движения вперёд. Велосипед также не стоит на месте: переднее колесо повёрнуто, тело женщины чуть наклонено вперёд, а руки крепко держат руль. Небольшой наклон её тела рождает чувство, будто она движется по инерции. Дейнека изобразил такой момент, когда движение идёт ровно, уверенно, и скорость кажется совершенно естественной.
Пейзаж вокруг подчёркивает свободу: девушка не зажата городскими улицами или толпой народа.
Раздолье. 1944 год
А. А. Дейнека Раздолье 1944 Холст, масло. 204×300
Летом 1944 года Дейнека завершил начатое еще до войны панно «Раздолье». Первоначальные поиски относятся к 1936 году, когда был выполнен графический лист «Бегунья». Тема картины с ее оптимистической идеей мирной жизни после победы была чрезвычайно актуальной[3]. На первом плане мы можем увидеть три фигуры бегущих женщин. Дальше, в глубине, видна целая толпа таких же бегунов, которые уносятся вдаль. Горизонт расположен высоко, у самого верхнего края, поэтому пространство кажется почти необъятным.
