Искусство-по-инструкции

1. Концепция
2. Марсель Дюшан
3. Джон Кейдж
4. Джордж Брехт
5. Йоко Оно
6. Прочие примеры искусства по инструкции
7. Проект "Do It"
8. Заключение

Визуальное исследование посвящено рассмотрению художественной практики, в которой основной становится инструкция, а также ее интерпретация, исполнение или реализация идеи в соответствии с заданными правилами. Такой подход поднимает вопросы авторства, контроля, случайности и соавторства между художником и зрителем.

На примере некоторых деятелей искусства рассмотрим, как инструкция может заменить собой традиционный художественный жест и стать основой концептуального высказывания. Главным фокусом является трансформация роли художника от создателя объекта до инициатора процесса.

Цель исследования - показать, как искусство может существовать вне материального объекта, как набор потенций, активируемых через интерпретацию.

К идее создания искусства по инструкции Марсель Дюшан пришёл, размышляя над концепцией реди-мейдов - объектов, превращённых в произведения искусства просто по выбору художника. Со временем эта идея эволюционировала в так называемый "удалённый реди-мейд". Такое радикальное новаторство не только бросило вызов традиционным представлениям об искусстве, но и поставило под сомнение саму роль художника, переосмыслив процесс создания произведения. Теперь вместо традиционной связки "художник - произведение" появилась новая структура, в которой художник становится автором идеи и иногда руководителем, а исполнение может быть передано другому человеку.

Впервые концепция удалённого реди-мейда была реализована в 1914 году, когда Дюшан отправил письмо своей сестре Сюзанне с просьбой подписать предмет в его мастерской — сушилку для бутылок. Он поручил ей нанести надпись от его имени серебристо-белой масляной краской на внутренней стороне нижнего круга объекта. Так появился первый удалённый реди-мейд.

Позже, в 1919 году, находясь в Аргентине и не имея возможности лично присутствовать на свадьбе своей сестры и художника Жана Кротти, Дюшан вновь прибегнул к созданию произведения через инструкцию. В качестве подарка он предложил вывесить учебник по геометрии на балконе, чтобы ветер мог листать его, вырывать страницы и «искать» в книге вопросы. Эта работа получила название "Unhappy Readymade".

Джон Кейдж, наряду с Марселем Дюшаном, стал новатором, оказавшим значительное влияние на развитие искусства по инструкции. Начав с музыки, он опирался на принцип случайности, отказываясь от жёсткого контроля и детального планирования. Кейдж стремился предоставить участникам максимальную свободу, считая, что случайность открывает новые творческие возможности.

Его знаменитая работа 4'33" построена именно на этом принципе. Она складывается из звуков, возникающих в зале во время исполнения, делая каждое выступление действительно неповторимым.

В перфомансе Water Walk Джон Кейдж использовал нестандартные инструменты и обозначил действия на листе бумаги, превратив партитуру в простую инструкцию. Это сделало произведение открытым и понятным не только музыкантам, но и широкой публике.

В 1950-х Кейдж преподавал в Блэк Маунтэйн Колледже, где его идеи вдохновили будущих участников группы Флюксус - Джорджа Брехта, Аллана Капроу и других. Он познакомил их с форматом "event score" - кратким сценарием перформанса, состоящим из простых инструкций. В отличие от хэппенингов, event score отличались лаконичностью и доступностью, что позволило каждому попробовать себя в искусстве.

Под влиянием творчества Джона Кейджа, Джордж Брехт в 1959–1960 годах начал создавать первые перформативные партитуры в виде так называемых "card events". Эти работы представляли собой небольшие печатные инструкции, описывающие последовательность простых действий - например, увеличение или уменьшение громкости радио, изменение настроек, включение и выключение света или звука, открытие и закрытие дверей и окон. Многие из этих действий были неограниченны по времени и опирались на естественные процессы, такие как, например, горение свечи.

Одним из примеров подобного произведения является "Three Lamp Events", где инструкция сводится к нескольким лаконичным словам: "on", "off", "lamp off", "lamp on".

В 1950-60-х годах художница Йоко Оно активно занималась созданием произведений искусства, основанных на инструкциях. Хотя она не училась у Джона Кейджа напрямую, через своего мужа Тоши Ичиянаги, который был связан с колледжем Блэк Маунтэйн, она оказалась тесно вовлечённой в художественную среду, сформированную под влиянием Кейджа. С самого начала своего пути Йоко Оно заявила о себе как о радикальной художнице.

Особый интерес представляет её выставка в галерее AG, организованная Джорджем Мачунасом в июле 1961 года. В рамках этого проекта зрителям предлагалось самим создавать арт-объекты, следуя заранее подготовленным инструкциям. Например, работа "Painting to be Stepped On" подразумевала, что зрители ходят по холсту, разложенному на полу.