Искажение реальности в обложках Сторма Торгерсона

Обложка музыкального альбома идентифицирует музыку и становится частью концепции, предваряя впечатления слушателя. Для Сторма Торгерсона, британского фотографа и дизайнера, было важно отразить ощущения от музыки через визуальный ряд. Он не делился своим мнением насчет записей. «...я действительно никогда ничего не говорю о музыке. Моя действительная задача — интерпретация. Так что не важно, что я думаю, важно — что получится в итоге»¹, — отмечал он.

Сторм Торгерсон наиболее известен созданием обложек альбомов для культовых музыкальных коллективов, таких как Pink Floyd, Led Zeppelin, Muse, The Cranberries и многих других. Его работы видело большое количество людей: они стали массовым произведением искусства, которое все еще активно тиражируется.

_{1. Thorgerson St. How I Designed the Cover of «Dark Side of the Moon».}

Основной техникой, которую Сторм Торгерсон использовал в работе был фотоколлаж. По его словам, в фотографии, в отличие от рисунка, есть элемент реальности, поэтому его работы отражают изменение реальности, заставляя зрителей задаться вопросом — реально это или нет. Дизайны Сторма Торгерсона включают в себя сюрреалистические элементы, а объекты часто размещены все своего первоначального контекста.

Фотоколлажи Сторма Торгерсона создавались вручную, с помощью клея и ножниц. Дизайнер не изменил этому методу и после появления компьютерной графики. Так, для оформления обложки альбома Pink Floyd «A Momentary Lapse of Reason» на пляже было расставлено 750 кроватей. «Их было 750. <...> Они все из кованого железа — адская тяжесть! Захваченные идеей сделать реальную арт-инсталляцию, мы взяли эти кровати и привезли их на пляж»², — рассказывал Сторм Торгерсон.

_{2. Steven Cerio. Storm Thorgerson. Album cover artist who founded the design studio known as Hipgnosis.}

Дизайнер почти не умел рисовать. Возможно именно из-за того, что он не мог точно передать на эскизе, что в итоге должно получиться, он лично продумывал и контролировал каждый этап создания. По большей части Сторм Торгерсон оставался руководителем процесса, четко продумывая идеи и находя решения для их реализации. Изначально он работал в составе группы Hipgnosis, затем группа распалась, но дизайнер продолжил создавать обложки альбомов. В связи с распадом Hipgnosis логично было бы разделить творческий путь Сторма Торгерсона на два периода, однако в этом нет смысла — общая стилистика, настроение, мотивы и технические приемы остаются для него неизменны. По сути Сторм Торгерсон всегда являлся художественным руководителем проектов, а его стиль сохранялся узнаваемым и неизменным, оставаясь как бы вне времени и людей, которые с ним работали.

Работая над визуальным исследованием, я поставила себе задачу проанализировать обложки Сторма Торгерсона и Hipgnosis и проследить за особенностями стиля дизайнера, характерными мотивами и источниками вдохновения. Я также рассмотрю его работы в историческом контексте, проанализировав влияние различных направлений в искусстве на работы Сторма Торгерсона.

Стиль Сторма Торгерсона отличается сочетанием ритма и масштаба в визуальном искусстве. Для многих его работ характерно использование повторяющихся объектов и их гармоничное отображение в пространстве.

Повторяющиеся объекты, будь то геометрические фигуры, люди или другие элементы, помещенные в природные пейзажи, создают особый ритм, часто удаляясь к горизонту. Объекты не просто размещаются в пространстве, а обретают собственную энергетику, зависящую от перспективы и взаимного расположения. Таким образом, каждая работа является не просто набором отдельных элементов, а цельным произведением.

Масштабное пространство природных пейзажей, в котором разворачивается действие на обложках Сторма Торгерсона, при этом играет ключевую роль в создании ритма. Объекты, помещенные на обложки выделяются на недетализированных природных пейзажах, привлекая внимание зрителя.

В своих работах Сторм Торгерсон часто использовал пейзажи пустынь. Первый пустынный пейзаж, который он создал в 1971 году — обложка «Elegy» The Nice, на которой красные шары расположены по удалению к горизонту. Сам песок здесь тоже создает определенный ритм, подчеркивая расположение шаров, за счет чего, казалось бы, непримечательные цветом и формой объекты выделяются на фоне пейзажа. Конечно они привлекают внимание и кажущейся чужеродностью — геометрией в природе.

Расположение многочисленных одинаковых объектов по удалению к горизонту также придает обложкам сходство с инсталляциями Уолтера де Марии. Например, обложка сингла «Uprising» Muse визуально напоминает инсталляцию «Поле молний» минималиста Уолтера де Марии. При этом здесь сходство заметно не только за счет ритма: атмосфера, пейзаж и цвета работ также очень близки.

Дизайнер помещает на обложки объекты, которые, казалось бы, не должны там оказаться. Его работы можно интерпретировать как игру с реальностью, где вместе с чужеродными объектами на природных пейзажах искажается привычная действительность. Помещение таких элементов в природу, создает насмешку над реальностью, искажая ее. При этом все элементы гармонично вписаны в визуал обложки.

Обложка DVD с записью концерта Pink Floyd напоминает фотографию странной инсталляции, каким-то образом оказавшейся на пляже. На ней представлены два глаза, поставленные друг на друга. Все это выглядит футуристично и, казалось бы, не должно оказаться на фоне природы, но в оформлениях Сторма Торгерсона такие несоответствия встречаются часто. На обложке альбома Phish «Slip Stitch and Pass» изображен убегающий человек, который привязан к клубку ниток, выросшему до огромных размеров и тоже попавшему на пляж. Таким образом, Сторм Торгерсон совмещает несовместимые элементы и изображает ирреальные сюжеты на фоне реального мира.

В оформлении некоторых обложек Сторм Торгерсон интерпретирует классические сюжеты в контексте современности. Так, обложка альбома Muse «Black Holes and Revelations», представляет собой современную интерпретацию четырех всадников Апокалипсиса из Книги Откровений. На ней изображены всадники, которые находятся на Марсе, а на фоне неба видна Земля с луной.

На столе изображены четыре лошади разного цвета, которые указывают на пороки из Книги Откровений — всадник на белом коне символизирует Антихриста, красный — войну, черный — голод, а бледный — смерть и разложение. Лошади маленькие, что указывает на то, что болезни всадников переросли болезни их лошадей. Современные апокалиптические всадники изображены в костюмах, символизирующих более актуальные болезни человечества: нарциссизм — зеркальный костюм, жадность — золотой костюм, паранойя — костюм из глаз, нетерпимость и невежество — костюм, украшенный религиозными символами и иерограммами.

Гармонию поддерживают также природные цвета, характерные для обложек дизайнера. С одной стороны цветовое решение подчеркивает несоответствие чужеродных объектов природным пейзажам, а с другой — обеспечивает единство визуального ряда.

В 1960-х годы наступил период расцвета психоделической музыки, звучание которой частично вдохновлено изменением сознания под воздействием наркотических веществ. В результате дизайнеры часто вдохновлялись музыкой и сюрреалистическим искусством, создавая визуальные образы, которые отражали и дополняли психоделический опыт. Влияние такой музыки отразилось в психоделических коллажах и искаженных изображениях на полиграфической продукции, связанной с этим музыкальным направлением.

В последствии Сторм Торгерсон использовал сюрреалистические элементы и прямые заимствования из искусства сюрреалистов во многих работах, даже не связанных с психоделической музыкой.

Две обложки группы Toe Fat выглядят довольно сюрреалистично. На первой изображены существа с телами людей и большими пальцами ног вместо головы, а на второй обложке представлены они же, но в маленьком размере. Здесь пальцы с телами людей взбираются на гору из монстров. Эта композиция похожа на сюрреалистическую картину, но на самом деле является натюрмортом из объедков, которые образуют формы, напоминающие странных существ.