Рубрикатор:
- Концепция
- Функция
- Появление рамы
- Исчезновение рамы
- Вывод
Концепция
Исследование рассматривает художественную ценность рамы.
Изучаются функция, история рамы, стили ХХ века, значительным образом повлиявшие на её понимание.
Раму обрезают на фотографиях. Современному человеку несложно представить картину без рамы.
Гоша Андреев «4 стена» На сайте artchive.ru Авторский коллаж
Упуская раму из виду невозможно понять концептуального переворота XX века.
Я считаю, что по эволюции рамы отслеживается изменение культурно-художественной парадигмы.
Функция
Любое изображение представляет собой мнимый объект — одновременно плоскость и иллюзию портала, границами которого является рама.
Рама организует пространство внутри холста и ограничивает мир картины.
Со слов К. Честертона: «Пейзаж без рамки практически ничего не значит, но достаточно поставить какие-то границы (будь то рама, окно, арка), как он может восприниматься как изображение».
Андреев Георгий «4 стена» — 2025 В Багетной раме XVII века, собрание музея Метрополитен, Нью-Йорк Авторский коллаж
Появление рамы
В искусстве Древнего мира рама не требовалась, поскольку изображения были органично связаны с поверхностью стены или пещеры. Автономность изобразительного пространства не осмысливалась.
Симоне Мартини «Благовещение» — 1333
Внешняя рама появилась в эпоху Возрождения, когда сформировалось особое изобразительное пространство — картина, требующая отграничения от окружающей среды.
Художники сами изготавливали рамы, заказывали их по собственным эскизам для картин, либо дополняли их изобразительными элементами. Рама стала частью художественного высказывания.
Джентиле да Фабриано «Поклонение волхвов» — 1423
Микеланджело Буонарроти «Мадонна Дони» — 1507
Оформление багетом стало отдельным искусством. Багет (фр. baguette) — брусок для изготовления рамок к картинам.
С развитием портретной живописи художникам понадобились новые недорогие варианты оформления своих работ — так родились багетные рамы.
Их составные части соединялись под различными углами — 45 , 90 градусов, и имели одинаковый несложный узор по всей длине багета.
В середине XVI века Якопо Сансовино создал собственный тип рамы, включив в украшение багета резные элементы в виде симметричных крупных завитков, перемежавшихся изображением человеческих фигур и животных.
Появилась идея картинной рамы как художественного объекта, отдельного от живописного произведения, но не менее значимого, чем оно.
Багетные рамы XVII века, собрание музея Метрополитен, Нью-Йорк
Пропадает связь рамы и картины. Обрамление постепенно превращается в предмет интерьера.
К XVII веку рамы становятся более искусными и совершенными, но при этом постепенно унифицируются, переходя от уникального авторского подхода к массовому производству.
XIX век.
Прерафаэлиты соединяют зрителя и картину посредством рамы, созвучной сюжету произведения.
Они возрождают ренессансный образ рамы, как части художественного высказывания.
1. Антонио Поллайоло «Мученичество святого Себастьяна» — 1475 2. Эдвард Колин Берн-Джонс «Принцесса Собра» — 1865
1. Рафаэлль Санти «Мадонна с Младенцем» — 1504 2. Чарльз Олстон Коллинз «Монашка» — 1850
В XX век.
Художники отказались от традиционных рам в пользу поиска новых техник воздействия на зрительное восприятие.
С периода позднего возрождения вплоть до XX века рама подчинялась воле владельца картины - служила согласованию рисунка с интерьером (прерафаэлитов я считаю ярким исключением конца XIX века), теперь она подчиняется воле художника, который ставит перед собой задачу отразить в картине опыт личных переживаний.
Начиная с сецессионистов можно говорить о том, что рама создаётся не как отдельный объект, а в тесной связи с картиной.
Учитываются стиль, цветовая гамма, тематика и общее настроение произведения. Рама может дополнять или усиливать эти аспекты через свои материалы, форму, декоративные элементы и отделку.
Таким образом, картина и рама образуют неделимый художественный объект, где каждый элемент вносит свой вклад в общее эстетическое впечатление и выразительность произведения.
Рама становится не просто границей, а активным участником художественного высказывания.
Франц фон Штук 1. «Фрау Физ» — 1900 2. «Саломея» — 1906 3. «Весна» — 1912
Художники возрождают традицию написания текста поверх рамы, начинаются эксперименты с формой и пластикой шрифта, в попытках создать комплексное ощущение.
