«Нужно прекратить писать вяжущих женщин и читающих мужчин. Я буду писать людей дышащих, чувствующих, любящих и страдающих. Люди должны проникаться святостью этого и снимать перед картинами шляпы, как в церкви.» [1]
Эдвард Мунк
Концепция
Эдвард Мунк (1863–1944) — норвежский живописец и график, один из первых представителей экспрессионизма. Его творчество, охваченно мотивами смерти, одиночества и родилось из личной трагедии: его мать умерла от туберкулёза, когда было пять лет, а вскоре та же болезнь унесла жизнь его старшей сестры Софи.
Для Мунка живопись стала способом экзорцизма внутренних демонов. Он не просто создавал картины, а постоянно перерабатывал материал с целью добиться максимальной простоты выражения и обобщенности образа. Эта особенность делает его идеальным объектом для анализа серийности и трансформации.
С 1893 по 1917 год Мунк создал четыре живописных и графических версии «Крика», превратив один мотив в лабораторию модернистского языка.
Мое исследование посвящено трансформации главного героя серии «Крик» (1892–1910), которую я рассматриваю как сознательный художественный эксперимент по превращению человеческого страдания в универсальный знак. В отличие от большинства анализов, акцентирующих психологическую основу, исследование сконцентрирована на чистой визуальной эволюции детали: как «лицо» перестаёт быть портретом и становится иконой.
5 ключевых этапов исследования:
Этап 1 Пред-Крик: Социальное лицо («Отчаяние», 1892/«Отчаяние 1894»
Этап 2 Появление формы: «Дрожащая плоть» (1893)
Этап 3 Овал и череп: Графическая радикализация (1895)
Этап 4 Растворение: «Волнообразная пустота» (1910)
Этап 5 Тиражный крик: Умножение пустоты («Тревога», 1894)
Этап 1 Пред-Крик: Социальное лицо («Отчаяние», 1892/«Отчаяние 1894»
Картина «Отчаяние» 1892 года — это не просто ранняя работа, а своего рода первая проба пера, где Мунк впервые визуализировал переживание, потрясшее его до глубины души. С этого полотна начался путь к созданию одной из самых узнаваемых икон мирового искусства — «Крика».
Эдвард Мунк-«Отчаяние» 1892 год
В основе картины лежит реальное событие. Вечером 1892 года на прогулке по холму Экеберг в Христиании (старое название Осло) с двумя друзьями Мунк пережил мощнейший приступ тревоги и меланхолии.
В своём дневнике, который велся от первого лица, художник так описал этот момент:
«Я шел по дороге с двумя друзьями, как вдруг небо стало кроваво-красным — я остановился, облокотившись на забор: над иссиня-черным фьордом и городом была кровь и языки огня — мои друзья шли дальше, а я стоял, дрожа от беспокойства, ощущая бесконечный крик, проносящийся сквозь природу.» [2]
Эдвард Мунк
Его друзья не разделили и, вероятно, даже не заметили этого состояния. Они ушли вперёд, а Мунк остался один, чувствуя, как «бесконечный крик пронзает природу». На момент создания картины у неё было совсем другое название — «Больная атмосфера на закате» (Sick Atmosphere at Sunset). Нынешнее название «Отчаяние» закрепилось позже, когда Мунк включил её в свой цикл «Фриз жизни».
Мунк перенёс на холст всё, что видел в тот вечер, создав композицию, которая в деталях предвосхитила «Крик»
Мы видим тот же самый вид на фиорд Осло с холма Экеберг на закате. Вдалеке едва различимы очертания города и корабли на рейде. Передний план: массивные диагональные перила моста, которые, словно нож, разрезают пространство картины, создавая ощущение резкого разрыва между миром людей и бездной внизу. Цветовое решение: основной эмоциональный удар создаётся небом. Мунк использует энергичные, вибрирующие мазки оранжевого и багряного цветов, которые он сам называл «кроваво-красными». Это не столько изображение заката, сколько прямая передача чувства, состояния тревоги, паники, которое переполняло художника
Эдвард Мунк-«Отчаяние» 1892 год Фрагмент
В центре переднего плана находится мужчина, стоящий спиной к зрителю. Он одет в пальто и характерную шляпу того времени. Это не бесплотный дух, а конкретный, социально идентифицируемый человек своего времени. Одной рукой он устало опирается на перила, словно его покинули последние силы. Его лицо обращено в профиль, он смотрит вниз на фиорд и убегающую вдаль дорогу. В этой позе нет активного жеста «Крика», скорее — созерцательная меланхолия, отрешённость и погружённость в себя.
Эдвард Мунк-«Отчаяние» 1892 год Фрагмент
Фигуры на заднем плане: на некотором отдалении справа можно различить две маленькие мужские фигуры. Это те самые «ушедшие вперёд» друзья. Их присутствие подчёркивает изоляцию главного героя
«Отчаяние» — это первый, очень важный шаг. Можно сказать, что здесь Мунк собрал всю сцену, но ещё не нашёл центрального персонажа.
Это картина о конкретном переживании конкретного человека в конкретном месте. Это всё ещё психологический портрет, а не универсальный символ. Художник показывает нам «человека в отчаянии», человека с биографией и социальным статусом. Как точно подмечают в Национальном музее Осло: «В первой картине мы видим чётко очерченную мужскую фигуру в шляпе и пальто».[3] Но это лишь эскиз, набросок к тому грандиозному обобщению, которое он совершит всего год спустя, создав «Крик»
Вторую версию «Отчаяния» 1894 года можно рассматривать как ключевой, переходный этап на пути к «Крику». Теперь это не просто социально-идентифицируемый человек, погружённый в себя, а персонаж, который словно вызывает зрителя на прямой, безмолвный диалог о своей боли.
Эдвард Мунк-«Отчаяние» 1894 год
Спустя два года после создания первого эскиза Мунк предпринимает новую попытку визуализировать то самое переживание. Он по-прежнему верен исходному сюжету, зафиксированному в дневнике, но теперь решается сделать центральную фигуру более открытой и уязвимой.Картина, изображает фигуру, стоящую на мосту, глядящую вниз, погружённую в свои мысли. Фигура одета в тёмную одежду, её поза и выражение лица передают чувство меланхолии или самоанализа. При этом в многочисленных искусствоведческих обзорах отмечается, что версия 1894 года — это всё та же композиция с теми же красными полосами неба, но уже с более замкнутыми центральными персонажами. Именно этот переход к новому типу «замкнутого», но при этом фронтального персонажа и составляет главную загадку картины.
В версии 1892 года герой стоял в профиль, опираясь на перила, и смотрел куда-то в сторону, в пустоту. Мы видели его со спины, его лицо было видно лишь вполоборота. Он был погружён в свой внутренний мир, и зритель оставался лишь сторонним наблюдателем.
В версии 1894 года Мунк совершает радикальный жест, полностью меняющий динамику восприятия: он разворачивает лицо и фигуру главного персонажа в фас, прямо на зрителя.
Эдвард Мунк-«Отчаяние» 1894 год Фрагмент
Это уже не столько поза усталого меланхолика. Это замершая, статуарная поза человека, который застыл в немом диалоге с тем, кто на него смотрит. Мунк всё ещё не решается полностью отказаться от реалистичных деталей. Герой по-прежнему одет в пальто и шляпу в одном из описаний он назван «человеком в мягкой шляпе». Это по-прежнему человек из общества, а не бесплотный дух. Лица героя практически не видно, оно скрыто под полями шляпы. Мы не видим черт, мимики, глаз. Прямой взгляд на зрителя в данном случае — это не открытость и честность, а немая, давящая констатация своей отчуждённости.
Именно поворотом фигуры к зрителю Мунк добивается совершенно нового прочтения сюжета:
Вместо «подсматривания» за чужой душевной драмой, зритель становится её непосредственным участником. Герой словно включает зрителя в своё переживание. Некоторые исследователи считают, что изначально на мосту был изображён сам художник. Однако, отказываясь от этого прямого автобиографизма и делая лицо героя нечитаемым, Мунк делает шаг от «портрета» к «маске», от частного случая к универсальному символу. В версии 1894 года он перенаправляет взгляд своей центральной фигуры, так что вместо того, чтобы смотреть на сцену спиной к зрителю, голова повёрнута и смотрит на зрителя. Этот приём кардинально меняет восприятие.
Именно из этого наброска, где взгляд был скорректирован, Мунк и почерпнул вдохновение для создания самого «Крика». Всё уже готово: есть декорация, есть атмосфера, есть главный герой. Осталось только сделать последний шаг — окончательно стереть с его лица остатки человеческой индивидуальности.
Этап 2 Появление формы: «Дрожащая плоть» (1893)
Этот этап можно назвать моментом «взрыва», когда гениальная догадка мастера наконец обретает свою классическую форму. Мунк отказывается от всех узнаваемых деталей, которые мы видели в «Отчаянии» (шляпа, пальто, конкретные черты профиля), и создаёт образ, который ломает все правила анатомии, превращая человека в чистый, незащищённый сгусток эмоции. Именно здесь, в 1893 году, рождается та самая икона экспрессионизма, которую мы знаем сегодня.
Эдвард Мунк-Крик 1893 год
