Инерпретации картин Рене Магритта

1. Вступление
2. «Влюбленные»
3. «Фальшивое зеркало»
4. «Вероломство образов»
5. «Голконда»
6. «Сын человеческий»

Рене Магритт по праву считается одним из самых глубоких и интеллектуальных представителей сюрреализма, чье творчество кардинально отличалось от поисков его современников. В то время как другие художники этого направления, подобно Сальвадору Дали, погружались в иррациональный хаос сновидений и подсознательных галлюцинаций, Магритт создавал так называемый «магический реализм», в котором обыденные предметы, изображенные с почти фотографической точностью, вступали в парадоксальные и тревожные отношения.

Его творческий метод основывался на исследовании разрыва между реальным объектом, его визуальным образом и словесным обозначением. Магритт разработал уникальный визуальный язык, наполненный повторяющимися символами. Наиболее распространенная линия интерпретации работ Магритта связана с психоанализом и личной трагедией его детства — самоубийством матери, чье тело было найдено в реке с лицом, обмотанным ночной рубашкой.

В то же время философская критика, представленная, в частности, Мишелем Фуко, рассматривала Магритта не как художника-психолога, а как мыслителя, работающего с семиотикой и кризисом репрезентации. С этой точки зрения, его картины интерпретировались как визуальные ребусы, разоблачающие обманчивую природу языка и зрения, доказывая, что наше восприятие мира всегда опосредовано знаками, которые не тождественны реальности.

Экзистенциальные интерпретации, в свою очередь, фокусировались на конфликте между видимым и скрытым, утверждая, что Магритт мастерски передает чувство абсурда человеческого существования, где за привычной социальной маской всегда скрывается непостижимая тайна. Однако сам Рене Магритт относился к любым попыткам истолковать его искусство с нескрываемым скепсисом и даже враждебностью. Он настойчиво утверждал, что его картины ничего не скрывают и не являются символами чего-то иного, кроме самих себя.

Для художника смысл интерпретации заключался в попытке свести пугающую и прекрасную тайну бытия к понятному и логичному объяснению, что он считал глубочайшим заблуждением. Магритт настаивал на том, что его работы должны вызывать чувство изумления перед непознаваемостью мира, а не становиться объектом интеллектуального анализа. Таким образом, история интерпретации творчества Магритта — это история вечного диалога между критиками, стремящимися разгадать его визуальные загадки, и самим автором, который сознательно оставлял свои «ребусы» нерешенными, полагая, что истинная суть вещей всегда остается невидимой для глаз и недоступной для окончательного определения.

Картина "Влюбленные" (или "Любовники"), так же, как и большинство других работ Магритта, воспринимается как своеобразный ребус, требующий разгадки. Она породила огромное количество интерпретаций, каждая из которых имеет право на жизнь...

В своей картине "Влюбленные" Рене Магритт изображает пару в страстных объятиях, целующуюся сквозь белые простыни, закрывающие их лица. На этот кинематографический стиль, несомненно, повлияла любовь художника к кино. В частности, фильмов о Фантомасе 1913-1914 годов, снятых Луи Фейадом. Вероятно, это увлечение во многом повлияло на творчество художника и пробудило в нем любовь к "играм в прятки"...

Магритт часто использует в своих работах различные метафорические образы и символы. Самым интригующим элементом этой работы являются белые простыни, закрывающие лица героев. Многие искусствоведы проводят параллели с трагической историей детства художника. И если театр начинается с вешалки, то повторяющиеся мотивы в творчестве зачастую берут начало в детских травмах.

Мать Магритта, Регина, большую часть своей жизни страдала от глубокой депрессии и несколько раз пыталась покончить с собой. Обеспокоенный состоянием жены, отец художника, Леопольд, решает запереть жену в ее спальне, во избежание новых попыток суицида, но роковой день все же настал.

Когда будущему художнику было 14 лет, его матери удалось сбежать из "заточения". Регину искали несколько дней, но найти удалось лишь её бездыханное тело в реке Самбре. Когда ее тело вынесло на берег, ее голова была обернута подолом ночной сорочки. Художник избегал разговоров на эту тему даже с собственной женой и утверждал, что критики переоценивают влияние этого факта на его творчество, но повторяющийся мотив головы, обмотанной тканью, заставляет судить об обратном.

Согласно самой распространенной версии, художник решил изобразить на картине олицетворение расхожей фразы "любовь слепа". Герои являются загадкой и для окружающих, и друг для друга, к тому же, они так поглощены страстью, что не видят и не слышат ничего вокруг. Магритт пытается намекнуть на то, что любовь слепа, что двум людям необязательно физически видеть друг друга, любить друг друга.

Магритт не только закрыл глаза влюбленным – он обмотал тканью их головы, что заставляет вспомнить еще одну метафору – "потерять голову от любви". Это порождает новые ассоциации: любовь не просто слепа, она лишает человека способности трезво мыслить.

Влюбленные не только не замечают окружающий мир, но и не видят друг друга. Они полностью поглощены именно страстью, а не друг другом, поэтому лишены способности видеть и слышать что-то. Немногим известно о том, что "Влюбленные" являются частью серии из четырех картин, каждая из которых создавалась в течение одного года.

Три картины имеют одинаковое название, за каждой из которых следует римская цифра, чтобы их можно было различить. Как и в первой части серии, во "Влюбленных II" изображена пара, лица которой покрыты белой простыней. На этот раз они не целуются, а просто стоят рядом.

"Влюбленные III" вновь иллюстрируют эту пару, но на этот раз художник показывает нам лица героев. Мужчина, изображенный рядом с молодой женщиной, кажется, не имеет тела, его голова парит над плечом возлюбленной, что создает ощущение тревожности.

Наконец, в последней части серии изображена еще одна пара. На этот раз молодая женщина сидит на камне, скрестив руки, заключенная в страстных объятиях с мужчиной, у которого снова нет тела — только парящая голова.

«Фальшивое зеркало» написано Рене Магриттом в двух экземплярах. Оригинал был создан в 1928 году, хотя в различных источниках также упоминается 1929 год. Вторая версия датируется 1935 годом, однако она получила меньшую известность, чем ее изначальный вариант.

Композиция на картине представляет собой изображение крупным планом человеческого глаза. Однако это не обычный человеческий глаз. Его радужка изображена автором как ярко-голубое небо с плывущими по нему белыми облаками – символом мудрости и духовности, а их бесконечный путь по небесному куполу – путь духовного совершенства и личностного роста.