Игра света и тени в искусстве Караваджо
Концепция
«Свет у него ошеломляющий, патетический, драматический, однако в конечном счете свет реальный, свет, списанный с натуры, а не выдуманный» — именно такие слова написал испанский философ Ортега-и-Гассет о Микеланджело Меризи да Караваджо, одном из самых известных и значимых итальянских художников, а также одном из самых ярких представителей реализма в живописи эпохи барокко, создавшем множество шедевров в Риме, Милане, Неаполе, а также на островах Мальта и Сицилия.
Картины Микеланджело Меризи завораживают и запоминаются благодаря лаконизму, драматизму и некоторому трагизму в сюжетах, пластике движений персонажей и простым композициям [1]. Но именно необычное совмещение света и тени является одной из главных отличительных черт творчества Караваджо, его визитной карточкой. В его искусстве они являются непросто художественными приёмами, а отдельными героями в сюжетах картин. Через их контраст выражается эмоциональное напряжение и драматический эффект на полотнах, создаётся глубина в идейном плане. В их сочетании так необычно соединяются что-то неземное, фантастическое и реальное, обыденное. Поэтому полотна этого итальянского живописца и привлекли моё внимание. Мне захотелось побольше разобраться, как художник иллюстрирует метафоры, собственное отношение к искусству и видение тех или иных историй с помощью данного эффекта.
Следует отметить, что Караваджо «был одним из первых живописцев, кто применил манеру письма „кьяроскуро“ — резкое противопоставление света и тени, а также „тенебросо“» [7].
Я заметила, что за счёт этих техник Микеланджело Меризи не только передаёт эмоции героев, настроение и напряжённость на картинах, но и создаёт некую метафору света и мрака в мире и в людях, столкновение добра и зла, радости и печали, надежды и отчаяния, возвышенного и земного, глубину таинств мироздания, попытку найти что-то, прийти к какой-то разгадке, кроющуюся за темными масками. Причём приём светотени проходит определённую трансформацию в живописи итальянского художника. Особенно хорошо это выражается через картины, которые были написаны несколько раз подряд или в разных вариациях: каждый раз освещение на полотнах менялось, а вместе с ним и смысл. Так что в данном визуальном исследовании представлен мой разбор «игры света и тени» и её влияние на сюжеты, детали и мотивы в искусстве Караваджо. Для подтверждения гипотезы я брала картины из раннего и позднего периода творчества Микеланджело Меризи в качестве материалов, искала и анализировала особенности светотеней. В моём исследовании описано последовательное развитие художественного стиля Караваджо в каждом жанре, с которыми он работал (жанровая живопись, натюрморты, портреты; античная живопись; религиозная живопись)
Жанровая живопись, натюрморты, портреты. Ранний и поздний Караваджо
Микеланджело Меризи да Караваджо начал свой творческий путь примерно в 1593 году в Риме, вскоре после того, как завершил обучение у миланского художника Симоне Петерцано, последователя Тициана [7].
Изначально в живописи Караваджо преобладали в основном сцены из жизни, в них не было такой ярко выраженной «игры света и тени». Картины написаны более светлыми оттенками, в них присутствует больше лёгкости и непринуждённости.
Как видно в одной из его самых ранний работ «Юноша с корзиной фруктов», здесь отсутствует какая-либо напряжённость или драматизм. Наоборот, на полотне в образе прекрасного молодого человека запечалились расслабленность, гармония, нежность и местами даже женственность [3] — качества, которые подчёркивают не только сюжет и композиция, но и освещение: свет падает так, что как-бы озарят лицо юноши, делая эмоции на нём более спокойными, и его открытое правое плечо, добавляя безмятежности позе персонажа.
Однако по этой картине видно, что уже в самом начале своей карьеры Караваджо был реалистом: лицо молодого человека хотя и красивое, но падающий на него свет и темный фон вокруг выделяют такие черты как лёгкая бледность, глаза на выкате и темные круги под ними, на лбу виднеются тонкие морщинистые складки. Также они не делают фрукты очень сочными и красивыми, некоторые из них не совсем зрелые, где-то на них присутствуют маленькие тёмные пятна, есть даже увядающие листья.
Микеланджело Меризи не стремился к идеализации, он хотел показать естественность в человеке, предметах и среде. И делалось это во многом за счёт приёма светотени.
В дальнейшем его желание показать настоящее в живописи с использованием техник «кьяроскуро» и «тенебросо» отразилось и на других созданных им произведениях.
В ходе развития художественного стиля Караваджо некоторые картины были написаны несколько раз.
Например, «Гадалка».
Обратите внимание на освещение на полотнах: если на первом оба персонажи получает одинаковое количество света, что создает гармонию в композиции картины, то на втором это самая гармония нарушается за счёт неравномерного распределения солнечных лучей и теней. В версии «Гадалки» 1595-го года лицо богатого юноши озарило солнце, как бы намекая на его открытость и простодушие, в то время как фигура гадалки будто пытается скрыться в тени, что сразу даёт понять зрителю, что эта женщина — мошенница (и она вот-вот украдёт кольцо у клиента) [10]. В версии 1594-го года из-за равномерности светотеней и мягких плавных тонов и полутонов это не так бросается в глаза, здесь больше внимания привлекают позы героев и их наряды, а вот метафору, которую лучше отображает второй вариант картины, можно и не заметить [10].
Казалось бы, совершенно одинаковые картины с одинаковыми персонажами и сюжетом, а какие разные по смыслу за счёт художественного приёма светотени!
Интересно и рассмотрение вариантов знаменитой картины «Лютнист», которая была выполнена три раза подряд в почти в оно и тоже время.
Первый вариант картины написан тёплыми цветовыми тонами, свет в основном равномерно распределён на все объекты, хотя самой выделенной частью остаётся лицо молодого музыканта, на которое падает косой луч. Как и в картине «Юноша с корзиной фруктов», не ярко выраженные плавные переходы светотеней создают атмосферу безмятежности и спокойствия.
Во втором варианте картины уже просматриваются значительные изменения: фон более тёмный, почти чёрный, предметы быта уже не так хорошо освещены. Всё внимание зрителя акцентируется на самом Лютнисте, который написан самыми светлыми оттенками и тонами на полотне. Из-за повышенного контраста света и теней исчезают расслабленность и нежность, появляются напряжённость, некоторое беспокойство, неуютное ощущение. «Каталог выставки 1990 года отмечает значительные отличия в световых эффектах этой версии, утверждая, что это обстоятельство „знаменует собой значительный шаг в сторону более резко освещённых композиций, которые позднее стали характерными для стиля Караваджо“» [12].
В третьей версии «Лютниста» уже нет таких значительных различий между светлыми и тёмными тонами и полутонами, как во втором, но они всё равно присутствуют: всё внимание так же берёт на себя музыкант, на которого падает косой луч света, тени на фоне и на предметах всё так же выделяют главного героя полотна, хотя и в более «мягкой» манере.
Здесь мы видим, что Караваджо уже начинает переходить к использованию техник «кьяроскуро» и «тенебросо», вследствие ставшими основой его стиля.
В период своего творчества Караваджо рисовал и натюрморты, в которых также можно увидеть переход к приёму резкого противопоставления светотеней.
Также Караваджо работал жанром «Портрет», однако ранние его работы не дошли до нас. Сохранилось только несколько портретов известных личностей позднего периода его карьеры художника.
Поскольку данные портреты относятся к творчеству позднего Караваджо, здесь явно прослеживается техника «тенебросо»: резко выделенные светом на тёмным фоне фигуры людей создают атмосферу серьезности, тяжести и некой властности.
Античные сюжеты. Ранний и поздний Караваджо
В собрании работ Микеланджело Меризи да Караваджо присутствуют и картины с античными сюжетами.
Из его раннего творчества хочется выделить «Вакха» 1596 года.
В данном произведении показан мужчина, который воплотил в себе образ Вакха — римской ипостаси Диониса, греческого бога растительности, природных сил, виноградарства, виноделия и веселья.
Молодой бог изображён довольно необычно: зритель видит не статного мужчину с идеальным телосложением, как обычно представляли его античные художники и скульпторы, а скорее человека из простого народа. Мягкий свет, падающий на лицо и тело, неприкрытое одеждой, на тёмном фоне, придаёт юноше не только здоровый мускулистый вид, но и делает его немного припухлым, слегка пьяным, что свидетельствует о его роли покровителя виноделия и любителя веселья и наслаждений [6,11].
Как и прочие ранние работы художника, «картина не является полностью светотеневой», однако «бледный образ главной фигуры, выделяющийся на темном фоне острыми тенями, предвещает его позднее драматическое использование светотени и тенебризма. В „Вакхе“ Караваджо продолжает экспериментировать с освещением, включая отражения. Просматривая жидкость в кубке, можно обнаружить отражение самого Вакха» [11].
«Голова Медузы» 1597 года является уже более «серьёзным» произведением, несмотря на то, что она была написана вскоре после «Вакха».
По древнегреческой легенде, Медуза Горгона — это чудовище в виде женщины со змеями на голове вместо волос, обращавшая взглядом любого, кто на неё посмотрит, в камень. Но один юный герой по имени Персей нашёл способ победить её. Он смотрел не на саму Горгону, а на её отражение в щите, и тем самым смог отрубить ей мечом голову. Однако даже после смерти взгляд Медузы оставался смертоносным и мог обратить в камень. Это и пытался отобразить Караваджо [4].
Тень, наложенная на змей, обрамляющих женское лицо, отожествляется со злом, воплощением которого и является Медуза. Освещённая правая часть и затемнённая левая часть лица передают шок и ужас последних мгновений, трагизм оборванной жизни, соединяет между собой мёртвое, уже безобидное и одновременно ещё живое, причиняющее вред любому живому существу [4], а тёмный фон и затуманенные глаза с бликами, накладывает отпечаток опасности уже побеждённого чудовища.
Ещё одна картина на тему античных времён, «Нарцисс», вышла в свет примерно в 1599 году. За ее основу был взят греческий миф о Нарциссе, красивом юноше, который влюбился в собственное отражение, что в последствии его и погубило.
В данном произведении за счёт умелой техники «тенебросо» Микеланджело Меризи передаёт трагизм легенды: на полотне молодой человек является единственным освещённым неизвестным источником объектом, в то время как окружающий его мир погружен во мрак, придавая сюжету меланхоличный оттенок [8].
Вода и отражение Нарцисса тоже изображены с помощью тёмных цветов, даже фигура юноши отчасти уходит во тьму, на задний план, она словно затягивает его.
Светотени словно предупреждают зрителя и самого героя картины, к чему приведёт такая страсть и чем закончиться история.
Последние самые известные из картин, вдохновлённых античностью, в искусстве Караваджо — «Амур-победитель» 1602 года и «Спящий Амур» 1608 года.
«Тема Купидона была широко распространена в живописи тех времён», но как и всегда «исполнение Караваджо отличается от прочих работ сильным реализмом» [5].
В «Амуре-победителе» 1602 года крылатый мальчик скорее больше «похож на уличного хулигана, чем на божество» [5]. Грязные, почти чёрные, потрепанные крылья говорят отсутствие порядка и какой-либо дисциплины, тень, ложащаяся на левую часть лица и туловища, делает наглее его ухмылку, затонированные глаза сверкают дерзостью — усиленный контраст ясно выражает всю непокорность и буйный нрав персонажа. Комната, окрашенная в тёмные тона и погружённая в мрак, добавляет частичку хаоса, который любит устроить маленький проказник.
А вот при рассматривании «Спящего Амура» 1608 года не увидишь какого-либо беспорядка или бунтарства. Тени, лёгшие на Амура, скорее больше отождествляются с состоянием расслабленности и спокойного забытья, в котором в данный момент находиться погружённый в сладкий сон ребёнок.
Библейские сюжеты. Ранний и поздний Караваджо
Несмотря на большое количество разных работ, истинную славу как живописец Микеланджело Меризи да Караваджо приобрёл именно благодаря картинам на библейские сюжеты. В этом случае он начал настоящую эволюцию в мире христианского искусства, что произошло так же благодаря новаторству с применением техник «кьяроскуро» и «тенебросо».
Начать анализ религиозной живописи итальянского художника хочу с одной из самых ранних его произведений, изображающее историю из Библии, является «Экстаз святого Франциска» 1595 года.
Здесь многие детали отличны от подлинного библейского сюжета о святом Франциске, к которому явился шестикрылый Серафим, ответившего на его молитву. Автор «передаёт своё видение этого события» [9]. «Святой Франциск, чьё тело ослабело от поста, а душа устала от раздумий, попросил Всевышнего показать, какое бывает блаженство и узрел Ангела. И в тот же момент он перестал ощущать себя. Именно мгновения забвения изобразил художник» [9]. Всё внимание зрителя обращено на главных героев. Ангел написан светлыми и тёплыми оттенками, падающие на него тени тоже достаточно лёгкие, что придаёт его образу невероятную мягкость и нежность [9], делает его олицетворением защиты, заботы и безусловной любви. В свою очередь сам Франциск в целом будто освещен Божественным светом, падающего откуда-то сверху [9]. Рефлексы на его лице расположены так, что кажется, что к преподобному действительно пришло просветление и душевный покой. Интересный факт, что действие на картине происходит ночью, словно выражая тем самым метафору, что святой познал истину и бесконечность сквозь сумрак, окутавшего землю, в отличие от своих спутников, едва различимых на заднем плане.
В дальнейшем иллюстрирование глав и персонажей из Библии становятся более серьёзными, мрачными и реалистичными.
Из Ветхого Завета в живописи Караваджо присутствуют такие известные сцены, как «Давид и Голиаф» и «Жертвоприношение Авраамом Исаака».
Знаменитая история про победу юного пастуха Давида, который в дальнейшем стал царём Израиля, над великаном Голиафом, воином из армии филистимлян, была выполнена три раза: в 1599, в 1607 и в 1610 годах. Интересно, как в каждом из них менялись приёмы «кьяроскуро» и «тенеброссо», а вместе с ними и смысл полотна.
На картине «Давид и Голиаф» 1599 года, как мы видим, младший из сыновей Иессея не держит в руках отрубленную голову побеждённого воина, как обычно это было принято изображать в произведениях искусства, а только готовится поднять её и показать врагам. В то время как туловище героя освещено, его лицо находится в тени, слабо выделяясь на чёрном фоне бликами и рефлексами, усиливая тем самым на нём сосредоточенность и решительность устрашить филистимлян. Коленом Давид опирается на тело Голиафа, которое как бы растворяется в темноте, что символизирует победу добра над злом. Примечательна и голова великана, выдвинутая на передний план картины — свет и полутени на ней отражают выражение гиганта в последние мгновения его жизни, а именно понимание неизбежности поражения и его самого, и всей армии и вместе с этим глубокая печаль и безнадёжность.
«Давид с головой Голиафа» 1607 года уже более приближён к канону тех времён — здесь юноша одной рукой держит голову врага, а другой меч, которым он её отсёк. Почти вся его фигура попадает под лучи неизвестного источника света и создаёт вместе с грязно-коричневым фоном яркий контраст, словно говоря зрителю, что он избран Богом одержать победу над филистимлянами и стать царём народа Израиля. На лице Голиафа же застыло не совсем выражение безысходности и грусти, как на картине 1599 года. Засчёт рефлексов и полутеней нами угадывается скорее шок и непонимание персонажем, как могло такое случиться, что он проиграл.
«Давид с головой Голиафа» 1610 года относится к позднему периоду творчества Караваджо и, пожалуй, является самой «тяжёлой» и глубокомысленной из всех трёх вариантов иллюстрирования легенды. Жёсткая граница между светом и тенью создаёт меланхоличное настроение картины. Давид не выглядит как победитель в момент триумфа — не сильно освещённая фигура, выходящая из темноты, лицо, на левую половину которого падает тень, а также затонированные глаза показывают, что молодой пастух полон противоречий из-за совершенного им подвига, находится в состоянии задумчивости, горечи, сожаления, проникается состраданием к поверженному врагу, светотени на голове и лице которого выражают почти такие же чувства, как и у юного израильтянина. Это создаёт необычную связь между добром и злом [2].
Что касается истории, где праотец израильского народа Авраам собирается по Божьему велению принести в жертву своего сына Исаака и в последний момент его останавливает Ангел и предлагает барана вместо мальчика, она была изображена на холсте дважды, в 1598 году и в 1603 году, и здесь можно увидеть немного «обратную тенденцию» развития техники резкого противопоставления светотеней.
На картине «Жертвоприношение Исаака» 1598 года три главных персонажа, Авраам, Исаак и Ангел, помещены на практически чёрный фон без какого либо пейзажа, а они сами освещены лишь частями, что усиливает драматизм и трагизм истории. Стоит отметить, что самым светлыми объектами на полотне являются лик Ангела и голова барана. Можно сказать, они символизируют собой спасение юного Исаака, приготовившегося к смерти, и за одно и Авраама, приготовившегося убить собственное дитя (трагедия почти оборванной жизни, которая только началась, и вынужденной потери родителем ребёнка отождествляется с чернотой фона и сильными тенями и полутенями на лицах героев Библии).
«Жертвоприношение Исаака» 1603 года показано в немного «облегчённом» варианте. Здесь уже появляется пейзаж, и хотя он и не берёт на себя много внимания, но всё равно «смягчает» трагедию истории. Сами Авраам и Исаак намного лучше освещены, и на них падают тёплые солнечные лучи. Это указывает на то, что к ним обоим пришло спасение в виде Ангела, образ которого так же пропитан теплом, но мужчины не до конца это осознают, о чём свидетельствуют резкие границы между светом и тенью на их лицах.
Но больше всего у Микеланджело Меризи да Караваджо создано картин, где иллюстрируются главы и герои из Нового Завета.
Здесь тоже художник отбросил общепринятые правила и каноны и продемонстрировал собственную точку зрения касаемо изображения святых, проповедников и Божьих посланников, сделав их значительно «проще» и «приблизив» к людям.
На мой взгляд, особое внимание стоит уделить холстам, где святые показаны во время их испытаний веры и силы духа.
Хотя картины разные по сюжетам и композициям, но можно увидеть одну важную деталь, прослеживающуюся во всех них: в то время как и люди, и весь мир в целом находятся в тени, словно окутанные мраком, на святых сверху падает свет, что является олицетворением Божьего присутствия. Тут будто сталкиваются два мира — реальный и неземной. С помощью приёмов «кьяроскуро» и «тенебросо» автор пропитывает полотна мистицизмом, и вместе с тем он ничего не идеализирует, фантастическое сталкивается с бытовым. Резкие границы светотеней, бликов, полутеней усиливают печаль на лицах героев, боль, которую они терпят, трагический исход их судеб. Однако присутствует и надежда на спасение и создание лучшего мира, понимание, что их жертвы не напрасны, и эти чувства отождествляются с падающим на них светом.
Стоит отметить, что на холстах Караваджо множество раз появляется Иоанн Креститель, являющийся важной фигурой в Новом Завете.
Как можно увидеть, картины с ним во многом похожи и одновременно во многом не похожи. Часто появляются одни и те же художественные детали (овца или баран, верблюжья шкура, красный плащ, крест, сделанный из тростника), схожая внешность и в какой-то степени пейзаж. Но само настроение изменяется в зависимости от того, как распределены светотени.
На полотнах в ряду сверху, созданных на начальных этапах карьеры живописца, образ Иоанна более светлый и «чистый» за счёт более менее равномерного распределения солнечных лучей на него самого и окружающего его пространства или же из-за резкого контраста света и тени, где проповедник является самым ярким объектом. Это говорит о его великой миссии, возложенной на него Богом, участии в помощи спасения человечества и мира.
Ниже представлена серия картин «Иоанн Креститель» из позднего периода творчества Караваджо.
Здесь Иоанн становиться более реалистичным и омраченным. Хотя он и остаётся самой светлой и заметной фигурой, тени и полутени, падающие на него, создают ощущение, что перед нами обычный человек, а не Божий посланник. К тому же его затемнённый образ усиливает глубокую грусть и душевные раздумья, выражающихся на его лице, словно он понимает, что ждёт его и христиан в будущем.
И наконец, прежде, чем завершить своё визуальное исследование, хочется упомянуть, что в искусстве Микеланджело Меризи также очень важен и образ Мадонны. Мать Иисуса Христа на созданных художником хостах с ней изображена необычно: как и в случае с проповедником Иоанном Крестителем, она больше похожа обыкновенную женщину. Резкий контраст светотеней будто делает её несколько «приземлённой». Яркие блики и граница между ними и тенями сочетают в ней нежность, материнство, безусловную любовь и вместе с тем печаль, боль и страдания. В её образе соединяются одновременно неземное и обыденное, говоря зрителю о том, что несмотря на то, что Дева Мария и является Богоматерью, она остаётся человеком, понимающим, что значит земной мир, чувства и то, как их испытывают все люди, и это во многом и наделяет её таким качеством, как сострадание.
Заключение
«Картина будет хорошо смотреться тогда, когда распределение света и теней правильное… Если художник не использует тень, то можно сказать, что он избегает своей славы; настоящие ценители искусства не оценят такую работу…» — сказал однажды Леонардо да Винчи, один из гениев эпохи Возрождения. И его слова как нельзя лучше подходят к описанию особенности творчества Микеланджело Меризи да Караваджо. Экспериментируя со светом и тенью в живописи, Караваджо создавал невероятно эмоциональные, запоминающиеся произведения искусства. Они могут быть противоречивы, изображать одновременно радость и грусть, сочетать в себе реалистичные и фантастические детали, казаться красочными или мрачными, вызывать восхищение или неприязнь, но точно не оставляют никого равнодушными.
Artcontext // Картины Караваджо (Caravaggio). Биография художника, особенности творчества [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/277-karavadjo.html#: ~:text=Особенности%20творчества& text=Картины%20Караваджо%20отличают%20лаконизм%20и, эмоциональное%20напряжение%20и%20драматический%20эффект. (дата обращения: 04.11.2024).
Borghese GALLERY // Давид с головой Голиафа [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ru.borghese.gallery/kollekcziya/kartiny/david-with-the-head-of-goliath.html (дата обращения: 12.11.2024).
Borghese GALLERY // Юноша с корзиной фруктов [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ru.borghese.gallery/kollekcziya/kartiny/malchik-s-korzinoj-fruktov.html (дата обращения: 05.11.2024).
Артхив // Картина голова Медузы Горгона Микеланджело Меризи де Караваджо [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://artchive.ru/caravaggio/works/373841~Meduza (дата обращения: 10.11.2024).
Википедия // Амур-победитель [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Амур-победитель (дата обращения: 10.11.2024).
Википедия // Вакх (картина Караваджо) [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Вакх_(картина_Караваджо) (дата обращения: 08.11.2024).
Википедия // Караваджо [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Караваджо (дата обращения: 04.11.2024)
Википедия // Нарцисс (Караваджо) [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Нарцисс_(Караваджо) (дата обращения: 10.11.2024).
Википедия // Экстаз Святого Франциска (Караваджо) [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Экстаз_святого_Франциска_(Караваджо) (дата обращения: 10.11.2024).
Дзен // Такие разные одинаковые картины юного Караваджо [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://dzen.ru/a/ZHh5vKpCGBMEklpQ (дата обращения: 07.11.2024).
Знание. Вики // Вакх (картина) [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://znanierussia.ru/articles/Вакх_(картина) (дата обращения: 08.11.2024).
Рувики // Лютнист (картина Караваджо) [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ru.ruwiki.ru/wiki/Лютнист_(картина_Караваджо) (дата обращения: 07.11.2024).
Allpainters // Картины Караваджо [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://allpainters.ru/karavadzho-01.html
ArtsViewer // Микеланджело Меризи да Караваджо 90 картин [Электронный ресурс] Режим доступа: http://ru.artsviewer.com/caravaggio-home.html
FeelTheArt [Электронный ресурс] Режим доступа: FeelTheArt© | FeelTheArtapp.fta.arthttps://app.fta.art
WikiArt // Караваджо — 105 произведений — живопись [Электронный ресурс]. Режим доступа: Караваджо — 105 произведений — живопись
Википедия // Список картин Караваджо [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_картин_Караваджо
