Концепция
«Свет у него ошеломляющий, патетический, драматический, однако в конечном счете свет реальный, свет, списанный с натуры, а не выдуманный» — именно такие слова написал испанский философ Ортега-и-Гассет о Микеланджело Меризи да Караваджо, одном из самых известных и значимых итальянских художников, а также одном из самых ярких представителей реализма в живописи эпохи барокко, создавшем множество шедевров в Риме, Милане, Неаполе, а также на островах Мальта и Сицилия.
Картины Микеланджело Меризи завораживают и запоминаются благодаря лаконизму, драматизму и некоторому трагизму в сюжетах, пластике движений персонажей и простым композициям [1]. Но именно необычное совмещение света и тени является одной из главных отличительных черт творчества Караваджо, его визитной карточкой. В его искусстве они являются непросто художественными приёмами, а отдельными героями в сюжетах картин. Через их контраст выражается эмоциональное напряжение и драматический эффект на полотнах, создаётся глубина в идейном плане. В их сочетании так необычно соединяются что-то неземное, фантастическое и реальное, обыденное. Поэтому полотна этого итальянского живописца и привлекли моё внимание. Мне захотелось побольше разобраться, как художник иллюстрирует метафоры, собственное отношение к искусству и видение тех или иных историй с помощью данного эффекта.
Караваджо. «Мальчик, чистящий фрукты». 1591 (Картина из раннего периода творчества Караваджо)
Следует отметить, что Караваджо «был одним из первых живописцев, кто применил манеру письма „кьяроскуро“ — резкое противопоставление света и тени, а также „тенебросо“» [7].
Караваджо. «Портрет Алофа де Виньянкура». 1608 (Картина из позднего периода творчества Караваджо)
Я заметила, что за счёт этих техник Микеланджело Меризи не только передаёт эмоции героев, настроение и напряжённость на картинах, но и создаёт некую метафору света и мрака в мире и в людях, столкновение добра и зла, радости и печали, надежды и отчаяния, возвышенного и земного, глубину таинств мироздания, попытку найти что-то, прийти к какой-то разгадке, кроющуюся за темными масками. Причём приём светотени проходит определённую трансформацию в живописи итальянского художника. Особенно хорошо это выражается через картины, которые были написаны несколько раз подряд или в разных вариациях: каждый раз освещение на полотнах менялось, а вместе с ним и смысл. Так что в данном визуальном исследовании представлен мой разбор «игры света и тени» и её влияние на сюжеты, детали и мотивы в искусстве Караваджо. Для подтверждения гипотезы я брала картины из раннего и позднего периода творчества Микеланджело Меризи в качестве материалов, искала и анализировала особенности светотеней. В моём исследовании описано последовательное развитие художественного стиля Караваджо в каждом жанре, с которыми он работал (жанровая живопись, натюрморты, портреты; античная живопись; религиозная живопись)
Жанровая живопись, натюрморты, портреты. Ранний и поздний Караваджо
Микеланджело Меризи да Караваджо начал свой творческий путь примерно в 1593 году в Риме, вскоре после того, как завершил обучение у миланского художника Симоне Петерцано, последователя Тициана [7].
Изначально в живописи Караваджо преобладали в основном сцены из жизни, в них не было такой ярко выраженной «игры света и тени». Картины написаны более светлыми оттенками, в них присутствует больше лёгкости и непринуждённости.
Караваджо. «Юноша с корзиной фруктов». Ок. 1593
Как видно в одной из его самых ранний работ «Юноша с корзиной фруктов», здесь отсутствует какая-либо напряжённость или драматизм. Наоборот, на полотне в образе прекрасного молодого человека запечалились расслабленность, гармония, нежность и местами даже женственность [3] – качества, которые подчёркивают не только сюжет и композиция, но и освещение: свет падает так, что как-бы озарят лицо юноши, делая эмоции на нём более спокойными, и его открытое правое плечо, добавляя безмятежности позе персонажа.
Однако по этой картине видно, что уже в самом начале своей карьеры Караваджо был реалистом: лицо молодого человека хотя и красивое, но падающий на него свет и темный фон вокруг выделяют такие черты как лёгкая бледность, глаза на выкате и темные круги под ними, на лбу виднеются тонкие морщинистые складки. Также они не делают фрукты очень сочными и красивыми, некоторые из них не совсем зрелые, где-то на них присутствуют маленькие тёмные пятна, есть даже увядающие листья.
Микеланджело Меризи не стремился к идеализации, он хотел показать естественность в человеке, предметах и среде. И делалось это во многом за счёт приёма светотени.
В дальнейшем его желание показать настоящее в живописи с использованием техник «кьяроскуро» и «тенебросо» отразилось и на других созданных им произведениях.
Слева: Караваджо. «Шулеры». 1594; Справа: Караваджо. «Музыканты». 1595
В ходе развития художественного стиля Караваджо некоторые картины были написаны несколько раз.
Например, «Гадалка».
Слева: Караваджо. «Гадалка». Ок. 1594; Справа: Караваджо. «Гадалка». Ок. 1595
Обратите внимание на освещение на полотнах: если на первом оба персонажи получает одинаковое количество света, что создает гармонию в композиции картины, то на втором это самая гармония нарушается за счёт неравномерного распределения солнечных лучей и теней. В версии «Гадалки» 1595-го года лицо богатого юноши озарило солнце, как бы намекая на его открытость и простодушие, в то время как фигура гадалки будто пытается скрыться в тени, что сразу даёт понять зрителю, что эта женщина – мошенница (и она вот-вот украдёт кольцо у клиента) [10]. В версии 1594-го года из-за равномерности светотеней и мягких плавных тонов и полутонов это не так бросается в глаза, здесь больше внимания привлекают позы героев и их наряды, а вот метафору, которую лучше отображает второй вариант картины, можно и не заметить [10].
Казалось бы, совершенно одинаковые картины с одинаковыми персонажами и сюжетом, а какие разные по смыслу за счёт художественного приёма светотени!
Интересно и рассмотрение вариантов знаменитой картины «Лютнист», которая была выполнена три раза подряд в почти в оно и тоже время.
Караваджо. «Лютнист». 1595; Караваджо. «Лютнист». Ок. 1595; Караваджо. «Лютнист». 1596
Первый вариант картины написан тёплыми цветовыми тонами, свет в основном равномерно распределён на все объекты, хотя самой выделенной частью остаётся лицо молодого музыканта, на которое падает косой луч. Как и в картине «Юноша с корзиной фруктов», не ярко выраженные плавные переходы светотеней создают атмосферу безмятежности и спокойствия.
Во втором варианте картины уже просматриваются значительные изменения: фон более тёмный, почти чёрный, предметы быта уже не так хорошо освещены. Всё внимание зрителя акцентируется на самом Лютнисте, который написан самыми светлыми оттенками и тонами на полотне. Из-за повышенного контраста света и теней исчезают расслабленность и нежность, появляются напряжённость, некоторое беспокойство, неуютное ощущение. «Каталог выставки 1990 года отмечает значительные отличия в световых эффектах этой версии, утверждая, что это обстоятельство «знаменует собой значительный шаг в сторону более резко освещённых композиций, которые позднее стали характерными для стиля Караваджо»» [12].
В третьей версии «Лютниста» уже нет таких значительных различий между светлыми и тёмными тонами и полутонами, как во втором, но они всё равно присутствуют: всё внимание так же берёт на себя музыкант, на которого падает косой луч света, тени на фоне и на предметах всё так же выделяют главного героя полотна, хотя и в более «мягкой» манере.
Здесь мы видим, что Караваджо уже начинает переходить к использованию техник «кьяроскуро» и «тенебросо», вследствие ставшими основой его стиля.
Караваджо. «Мальчик, укушенный ящерицей». Ок. 1596
В период своего творчества Караваджо рисовал и натюрморты, в которых также можно увидеть переход к приёму резкого противопоставления светотеней.
Караваджо. «Корзина с фруктами». 1596; Караваджо. «Натюрморт с фруктами и цветами». 1601; Караваджо. «Натюрморт с фруктами». 1605
Также Караваджо работал жанром «Портрет», однако ранние его работы не дошли до нас. Сохранилось только несколько портретов известных личностей позднего периода его карьеры художника.
Караваджо. « Портрет Маффео Барберини». 1608; Караваджо. «Портрет Алофа де Виньякура».1608; Караваджо. «Портрет Фра Антонио Мартелли». 1608
