Рембрандт Харменс ван Рейн «Похищение Европы», 1632 г.
Исторические условия становления голландского портрета
История Голландии
До становления отдельным государством Голландия была под властью Испании. Лишь в 1579 году по итогам многочисленных сражений она приобретает независимость и статус Республики «Семи Объединённых Провинций». Жесткая месть Испании, которая выразилась в убийстве 10 000 граждан города Антверпен, вызвала массовую эмиграцию в «Объединенные Провинции» с территорий Фландрии, контролируемых ей.
В 1648 году республика получила признание, вследствие Вестфальского мирного соглашения, и стала известна, как Голландия.
Искусство Нидерландов и Голландии долгое время развивались параллельно, так как являлись единым государством с XV—XVI век. С XVII века произошло разграничение, как государственное, так и художественное. Это привело к формированию двух разных школ, обладавших единым происхождением, но отличными чертами.
Оставшаяся в лоне католицизма приобретшего новый рассвет, Фландрия кардинально не походила на протестантское движение Голландии
Альберт Кейп «Дорогая возле реки», приб. 1660 г.
Справа: Рембрандт Харменс ван Рейн «Пейзаж с замком», 1640 г. Лувр, Париж Слева: Мейндерт Хоббема «Лесистый ландшафт», 1667 Г.
В XVII веке нация Голландии проходит сквозь решительный разрыв принадлежащего ей искусства с принятыми канонами прошлой эпохи. Голландские художники стремились выразить красоту собственной природы, земли, отходя от привычных для этого средств. Именно в эту эпоху берут свое начало, значительную мощь и развитие портрет, бытовой жанр, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт. Подобных им не знали даже выдающиеся центры искусства в Италии или Франции.
Если голландскому искусству в XVII веке присущи простота жизни, приземленные идеи, примитивность взглядов, отражавших собственную, реальную повседневность, без приукрашивания, то с начала XVII века ситуация меняется.
С успехом приобретения независимости от могущественной Испании начинается новая тенденция. Гордые своим происхождением, политическим положением жители хотели запечатлеть свой статус, видеть собственное величие на холсте. С уменьшением влияния католицизма свое развитие получают всевозможные жанры, в том числе и портрет.
Искусство Голландии XVII века стало своеобразным феноменом. Художники многих национальных школ пойдут по стопам именно голландских мастеров.
Ян Абрахам Берстратен «Рынок в ден Боше», 1665 г.
Высокая урбанизация, преимущественно городское население, сильная любовь к родине, мощный флот и развитая торговля, возвышение собственного искусства на фоне классического и, конечно, только приобретенные независимость и свобода — характерные черты голландского общества XVII века.
Более того, они и являлись основными факторами, определившие искусство этой эпохи.
Мировое потрясение: бренность человеческой жизни и бескрайность вселенной.
Что же происходило в мировоззрении человека в эту эпоху? Общее расширение интеллектуальных горизонтов, развитие наук, многочисленные открытия, исследования, географические осваивание значительно повлияло на него. Выше перечисленное породило глобальное ощущение: человек всего лишь пылинка на фоне всей планеты, всего космоса. Фокус внимания смещается с бренности человеческой жизни на приобретение новых знаний, исследование всего сущего.
В попытках найти смысл жизни, предназначение человека на планете рождались неподражаемые полотна. Мастера со всего мира, объединенные единым духом времени, стремились познать сущность мироздания, обрести свое место в нем.
Слияние христианской духовности с красотой материального мира.
В начале XVII века развернулось еще одно важное явление. Незаменимые ранее, строгие и неоспариваемые религиозные каноны в искусстве отошли на второй план, сместились на изучение человеческой жизни и мира с новой точки зрения. При этом они не исчезли совсем. Наоборот, произошло объединение и слияние классицизма с христианским рвением. Красота естественная, приземленная и религиозное учение обрели собственное примирение.
Новый бунтующий дух вкладывал в живопись новую энергию, наполняя ее светом, цветом и контрастом, движением. Это производило большее влияние на зрителя и заказчика. Под влиянием духа нового времени возникает стиль барокко.
Барокко (с итал. Причудливый) —главенствующий стиль в европейском искусстве конца XVI - середины XVIII веков.
Караваджо «Призвание Апостола Матфея», 1599–1600 гг.
Влияние барокко
Несомненно, произведения барокко, его смыслы и идеи повлияли на формирование голландского реализма. Они находили свое признание, неподдельное восхищение у голландцев.
Мастера всех сфер искусства, например: композиторы Иоганн Пахельбель и Антонио Вивальди, художники Веласкес и Караваджо, скульпторы Джованни Лоренцо Бернини и Биссоне Фальконе, создавали в рамках барокко, поражая человечество невиданными ранее роскошью и красотой жизни.
Художники Голландии, принимавшие заказы в этом стиле, творили в нем через призму собственного взгляда. Обретенная независимость выражалась на полотнах вместе с течением барокко.
Удовлетворение жизни, радость каждому дню, прекрасные дамы, веселые компании, довольство и процветание, ценность каждого момента — главенствующие мотивы голландской живописи. Тем самым, происходит возникновение голландского реализма — соединение роскоши и богатства живописи с простотой и искренностью жизни.
Концепция
Эмануэль де Витте «Интерьер церкви с монахами», 1668 год. Слева: Виллем Кальф «Десерт», 1653–1654 гг. Государственный Эрмитаж
Золотой век и голландский реализм
Золотой век голландской живописи (ок. 1610–1680 гг.), — эпоха, при которой школа голландского реализма утвердилась одним из величайших явлений в истории масляной живописи.
Многомиллионные цены на аукционы свидетельствуют о возвышенности художественного искусства эпохи, возглавляемого Рембрандтом и Вермеером. Голландская школа также задала высочайшие стандарты в натурализме, натюрморте и жанровой живописи, которые никому не удалось превзойти.
Какие заказы принимали портретисты эпохи «золотого века»? Каким был «человек» этого времени? Что придавало ему выразительность и чувственную живость? С помощью каких приемов мастера достигали этого ощущения?
Эти вопросы стали ключевыми при создании визуального исследования.
Мне стало интересно, кого изображали художники на своих работах? Какие техники создания и идеи портрета пользовались спросом у заказчиков, а какие нет? Как через заказы можно понять эпоху «золотого века»?
При отборе материала для визуального исследования я опиралась на интернет-источники, книгу об истории искусств, несколько статей ученых, свой опыт посещения музеев.
Принцип рубрикации визуального исследования основан на художниках голландского реализма. В каждой главе рассматриваются портреты, созданные мастерами, их заказчики, техники и приемы, а также исторический контекст.
Проанализировать текстовые источники было важно, в первую очередь, для того, чтобы узнать историю возникновения и формирования направления, его влияние на дальнейшую историю. Также это было необходимо для анализа сюжета большинства работ. Основными текстовыми источниками послужили статьи из журналов, Википедии, личный опыт посещения музеев, а также книга об истории искусств.
Глава 1. Франс Хальс
Франс Хальс (годы жизни 1582 – 1666 гг.) — подлинный основоположник художественной школы Голландии.
Великий художник Золотого века Голландии, разработавший свободную технику, близкую к импрессионизму. Внедрил свой живой стиль в голландскую живопись и сыграл важную роль в эволюции группового портрета XVII столетия.
Франс Халс «Портрет Виллема Хейтхейссена», 1620-е.
Франс Хальс — революционер кисти, перевернувший представление о портретной живописи.
Важные особенности творчества художника — беглость манеры, «неровность» или кажущаяся «незаконченность» мазков — происходит из фламандского стиля.
Еще одной важной чертой его работ является неформальная спонтанность.
Хальс достигал такой жизненности, предпочитая гладкой отделке свободный, видимый мазок, смелые линии и широкие цветовые пятна, отказываясь от излишней детализации. Все это взывает у зрителя чувство свежести и гармонии.
Франс Хальс «Мужской портрет», между 1650 и 1653 гг. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Стиль
Портреты художника всегда эмоциональны: люди всегда улыбающиеся, смеющиеся. Ему удалось увидеть то, как улыбка меняет человека, преображает его, раскрывает внутренний мир совершенно по-другому. Разговаривающие друг с другом и ведущие активную эмоциональную жизнь изображаемые создают у зрителя чувства одновременно спокойствия и гармоничной естественности, живости.
Франс Хальс — Портрет семейной пары, вероятно, Исаака Абрахамса Массы и Беатрикс ван дер Лен на фоне пейзажа, 1622 г.
Детали полотна, представленного выше — антураж и внешность героев — истончают благополучие, соединенное с расслабленностью.
Заказчики
Важно отметить тот факт, что в Голландии в то время не было аристократии как таковой. Были бюргеры, состоятельные предприниматели и богатые бизнесмены.
Большая часть портретов, созданных мастером, была заказана именно бюргерами.
Именно поэтому портреты состоятельного слоя общества не выглядят привычно глазу: в них отсутствует возвышенность и помпезность. Наоборот, чем более расслабленны жесты и позы, обстановка и окружающее пространство, тем более богато и влиятельно выглядят люди на его полотнах. Дорогие ткани и красивые черты лица, безусловно, играют свою роль, но ключевым здесь являются выражения лица, состояния героев.
Также художник пишет портреты простолюдинов не по заказу, а по велению творческого порыва. В них присутствует практически все то же самое, что и в портретах бюргеров, за исключением дорогих одежд и предметов.
Слева: Франс Халс «Портрет Питера ван ден Бреке». Ок. 1633 г. Кенвуд-хаус, Камден, Лондон Справа: Франс Халс «Пикельхеринг» (Весёлый Цехер). Ок. 1628 г. Музей изобразительных искусств, Лейпциг
Франс Хальс «Улыбающийся кавелер», 1624 г.
