Философия жизни в творчестве Мунка

Эдвард Мунк — один из основоположников нового течения в живописи модерна — экспрессионизма. Он является одним из самых ярких и одновременно загадочных европейских художников своего времени, а именно конца 19-го – начала 20-го веков, снискавший славу и признание еще при жизни, но так и не сумевший найти душевный покой, к которому стремился. Написание картин — единственное, что на короткое мгновение спасало его собственных мыслей и тревог [22]. Только с помощью живописи Мунк мог высказать свои эмоции, выплеснуть все свои переживания, рассказать о том, что он чувствует, объяснить собственное состояние и самого себя.

Каждая из его работ обладает необычной, интересной и особой выразительностью, таинственной атмосферой, показывает сложных, но одновременно очень живых, точно читающих душу персонажей, что невольно начинаешь верить им и чувствовать в месте с ними. Отдельного внимания заслуживает один из самых крупных и самых известных циклов его полотен «Фриз жизни: поэма о любви, жизни и смерти», «задуманный им с целью отобразить все основные аспекты человеческого бытия» [18]. Первоначально произведения искусства не были задуманы как единое произведение, но превратились в одно целое по мере того, как Мунк постепенно расширял свои идеи. Работа над грандиозным «Фризом жизни» продолжалась 56 лет, и впервые картины были продемонстрированы в Берлине в зале Сецессиона в начале ХХ века, в 1903 году [23].

Если присмотреться внимательнее и поразмышлять, то можно заметить, что данный цикл это не просто визуальный рассказ о человеческом бытие, но отображение определённой философии жизни в понимании художника-экспрессиониста. Меня заинтересовало, как и с помощью каких художественных образов и приёмов Мунк смог показать зрителям собственное представление жизни и вечных темах, волнующих людей на протяжении всего его существования, таких как любовь, потеря, ревность, тревога, смерть и многие другие. Для подтверждения моей гипотезы были взяты и проанализированы картины из каждого раздела цикла, посвящённых тому или иному вопросу мироздания. Весь «Фриз жизни» делится на четыре части: «Рождение любви», «Рассвет и закат любви», «Страх жизни» и «Смерть». Соответственно моё исследование будет состоять из следующих разделов:

1. «Рождение любви». Рассуждения о любви, ожидании счастья и предчувствии трагедии
2. «Рассвет и закат любви». Рассуждения о угасании чувств, разочаровании и муках от любви
3. «Страх жизни». Рассуждения о тревоге, страхе неизвестности и одиночестве
4. «Смерть». Рассуждения о смерти, страхе потери, скорби и страданиях

Такой подход позволит мне наиболее полно раскрыть всю философию и миропонимание Эдварда Мунка.

«Рождение любви» является первой частью «Фриза жизни» и несёт в себе рассуждения о том, что есть любовь в этом мире, что следует ожидать с приходом этого чувства?

Первой картиной в моём анализе будет «Танец на берегу», написанная в ок. 1900 году.

Это полотно одно из немногих у Мунка, которое наполнено светом и радостью.

Здесь всё, небо, море, солнце, блики света на воде, песок, растения окрашены в яркие свежие цвета. Две юные стройные девушки, светловолосая и рыжеволосая, расположены в середине композиции и, держась за руки, кружатся в неудержимом вихре танца. Элементы пейзажа, образы самих героинь и краски символичны: они воплощают собой бесконечность жизни, постоянное движение всех и всего в этом мире.

В этой картине есть гармония, нежность, лёгкость, непринуждённость. Мир словно открывает свою красоту, показывает как он прекрасен, и как прекрасна любовь, которую и дарит этот мир.

За этой картиной следует «Голос» 1893 года.

«Образ девушки смазан, лишен индивидуальных черт, она похожа на призрака. Исследователи видят в лунной дорожке на воде фаллический символ: девушка влюблена и думает о любимом или в предчувствии любви» [19]. В этой картине ощущается пробуждение нового светлого прекрасного чувства, а заодно и начало следующего этапа жизни, открывающего новые горизонты для человека, плавный переход из детства и юности во взрослость и зрелость. Девушка молода и невинна, открыта для любви, подобна нежному цветку, который только распустил свои лепестки. А мерцающий на заднем плане маяк и Луна над ним символизируют собой то самое рождение любви, которому и посвящена данная часть, и последующих ярких моментов. Но некая мрачность фона и ложащиеся тени как бы предсказывают, что любовь может принести и горе. Это выражает взгляд художника на предтечу любви и его рассуждения о её биполярности, поскольку, как говорится, у каждой медали две стороны.

Следующим произведением в моей последовательности идёт «Глаза в глаза» или, по-другому, «Влечение». В этом сюжете после всех предчувствий, ожиданий и надежд два жаждущих любви сердца наконец встречаются.

Но надо отметить, что с чувствами героев всё-таки не так всё просто. Молодых влюблённых разделяет ствол дерева, «как символ эмоционального и физического расстояния. Мунк неспроста ввёл этот элемент и каждый зритель трактует композицию по-своему: одни видят обречённость чувств героев, другие трагическое предзнаменование, третьи просто относят ствол к фону картины» [5]. Я считаю, что тут и вправду предсказано последующая за светом тьма сопровождающаяся сильной эмоциональной болью, что говорят нам мрачные цвета картины, а также тени, ложащиеся на героев.

За встречей двух сердец следует долгожданный «Поцелуй».

Молодая пара стоит посреди комнаты в потёмках. Единственный источник освещения – небольшая полоска дневного света, пробивающаяся через окно, завешанное занавеской [11].

Мужчина и женщина обнимаются. Черты их лиц практически стёрты, они слились воедино в страстном поцелуе. Они забыли обо всём на свете, их ничто не волнует, в данный момент есть только он и она. Тела тоже не прорисованы и также отчасти размазаны. Помимо этого отчасти искажено пространство, передавая пикантность, страсть и накал ситуации [1]. Но в этом и была главная задумка Мунка – «в лишении фигур контуров и лиц. Несмотря на это, ему удалось придать им пластичности и грации. Отсутствие лиц – это кодирование информации о самих персонажах картины. Самое главное – это их переживания, эмоции, чувства, а не общественный статус или какие-то черты лица или фигур. Ведь любовь должна существовать исключительно на духовном уровне» [1]. Но как и во «Влечении» здесь за счёт тёмных цветов и теней ощущается обречённость отношений.

Далее хочу перейти к разбору «Мадонны». Пожалуй, это самое уникальное изображение Мадонны в истории искусств.

Другие название картины – «Зачатие» и «Любящая женщина», и образ героини вполне соответствует этому. «Перед нами обнаженная молодая женщина с черными распущенными волосами, небрежно раскинутыми по плечам. Ее глаза закрыты, а лицо выражает блаженное ощущение экстаза и наслаждения. Руки Мадонны закинуты наверх говоря о расслабленности героини и о ее полной отдаче сладостному удовольствию» [8].

«Героиня полотна Эдварда Мунка, скорее напоминает любовницу, наслаждающуюся моментом наивысшего чувственного блаженства, чем известный библейский персонаж. Единственное, что делает отсылку на канонические изображения Мадонны, – это нимб над ее головой, но даже он выполнен отличающимся от традиционных. Вместо обычного золотистого оттенка, нимб светиться ярко-красным, выделяясь необычным характером и оставляя впечатление чего-то необыкновенного. Этот нестандартный атрибут делает Мадонну Мунка еще более вызывающей и добавляет в ее образ интриги» [8].

В данном случае автор попытался очеловечить образ Девы Марии, сделать её ближе к людям. По его философским взглядам и убеждениям, главная миссия женщины в этом мире – продолжение рода. Это подчёркивает выделенный живот. «По мнению художника, в момент зачатия новой жизни, женщина олицетворяет святость и духовность мира» [8].

Последней картиной в данном разделе будет «Красное и белое» 1894 года.

На картине изображены две женщины на фоне синего моря и темного леса. Одна из них – с ниспадающими светлыми с рыжим оттенком волосами, в белом платье с длинными рукавами – отвернулась от зрителя и смотрит на море, солнце освещает её фигуру. Другая одета в ярко-красное, её волосы рыжие с тёмно-бордовым оттенком, она стоит в анфас, а пристальный взгляд устремлён на зрителя. На лицо и на всю фигуру падает тень от деревьев, женщина словно пытается укрыться в ней, что придаёт её образу загадочность.

После первых моментов радостей, счастливых мгновений, блаженства от близости, любовь начинает приносить в жизнь человека то, что было предсказано в разделе «Рождение любви» – боль и опустошение.

С этим и ассоциируется картина «Вампир», другое название которой как раз «Любовь и боль».

«На картине изображена рыжеволосая женщина, обнимающая подавленного на вид мужчину, спрятавшего лицо на её груди. Губами женщина приникла к его шее. Такая композиция допускает двойственную трактовку: утешает ли женщина своего возлюбленного или, наоборот, питается его силами, подобно вампиру?» [3]

Здесь отразилось сложное, противоречивое отношение художника к женщинам и любви в целом: с одной стороны, он всегда испытывал перед представительницами прекрасного пола и светлого чувства страх и даже ненависть, а с другой, чувствовал к ним тягу, осмыслял их всю жизнь. «Подобная двойственность характерна для нескольких работ мастера. Вечная борьба противоположностей всегда привлекала художника, который таким образом пытался разобраться с собственными страхами и тайными желаниями» [21].

По философии автора «не важно, в каких отношениях находятся изображенные мужчина и женщина, важно прожить вместе с ними весь спектр противоположных, противоречивых и сложных переживаний: отчаянье, страх, наслаждение, жалость, нежность, поглощение, насыщение и так далее, до бесконечности» [2]. Именно эту мысль и пытался донести Мунк.

После переходим к картине «Сфинкс», известная так же как «Три возраста женщины».

Картина представляет собой большое полотно, на котором изображена женщина в трёх ипостасях или на трёх разных этапах жизни [17].