Феномен времени и манипуляции темпоральностью в видеоарте

1. Введение
2. La durée. Философские основы
3. Отражение в видеоарте

• Билл Виола
• Нам Джун Пайк
• Брюс Науман

4. Заключение

Видеоарт с момента своего возникновения позиционировал себя как искусство, напрямую работающее со временем.

В отличие от традиционных статичных медиа, таких как живопись и скульптура, и даже от кино, где время чаще всего подчинено нарративу и монтажу, видеоарт сделал темпоральность своим основным материалом и предметом исследования.

Художники получили возможность не просто фиксировать движение, но манипулировать восприятием длительности, ритма, повторения и самого течения времени

В эпоху тотальной цифровизации и ускорения жизненного ритма (социальные сети, короткие видео и постоянный скроллинг оказывают прямое влияние на укореняющееся клиповое мышление) практики замедления, растяжения и циклического времени приобретают новое критическое и терапевтическое значение. Видеоарт же предлагает уникальную возможность изучать феноменологию восприятия времени зрителем — это делает тему такой актуальной в наши дни.

Центральной философской опорой исследования служит концепция длительности Анри Бергсона. Бергсон противопоставляет «реальное время» — непрерывный, качественный, текучий поток переживания — механическому, пространственному времени часов и науки.

Видеоарт, особенно в его манипуляциях с длительностью, позволяет приблизиться к бергсоновской durée, делая видимым именно внутреннее, непрерывное течение времени, а не его внешнюю фиксацию.

Розалинд Краусс в эссе «Видео: эстетика нарциссизма» описывает видео как медиум, который по своей природе склонен к замыканию в настоящем. Благодаря мгновенной обратной связи возникает «нарциссическое» настоящее, в котором субъект непрерывно взаимодействует с собственным изображением, оказываясь оторванным от прошлого и будущего.

В отличие от классического кинематографа, где время организовано как последовательное развитие кадров и нарративное движение, новые медиа подчиняются логике базы данных. Здесь доминируют принципы вариативности, модулярности и повторения.

Элементы медиа больше не обязаны выстраиваться в жёсткую линейную последовательность — они могут бесконечно переставляться, дублироваться и сосуществовать в параллельных временных слоях. Особое значение Манович придаёт петле, называя её «новым нарративным двигателем» цифровой эпохи.

Таким образом, Краусс описывает психологическую и структурную замкнутость видео в настоящем, а Манович анализирует, как цифровые технологии превращают эту замкнутость в принципиально новую организацию времени — модульную, циклическую и нелинейную.

В работах Билла Виолы видео перестаёт быть просто записью события и превращается в объект созерцания. Например, в «Отражающем бассейне» художник нарушает естественное течение времени: тело персонажа будто зависает между движением и неподвижностью, а изображение существует в состоянии временной паузы. При этом мир вокруг продолжает жить, вода в бассейне движется, в отражении проходит силуэт человека.

Видео создаёт ощущение растянутого прошлого, а зритель вынужден переживать время не как последовательность событий, но как их комбинацию, наблюдая сразу несколько состояний одновременно. Вторгнувшись в настоящее, оно постепенно растворяется вместе со становящимся всё более прозрачным телом.

В более поздних работах, таких как «Квинтет изумлённых», Виола использует экстремальный слоу-моушен, из-за чего микрожесты становятся самостоятельным и главным событием. Темпоральность здесь строится через замедление и почти медитативное переживание кадра, каждую эмоцию персонажей, незаметную в привычном течении времени, зритель может увидеть и прочувствовать.