Феномен складки: от Барокко до Авангарда
Введение: Концепция, обоснование выбора темы, постановка целей. Глава 1: Барокко — Картины, скульптуры и костюмы: драпировки как акцент драмы и величия. — Материалы эпохи: шелк, парча, атлас. Глава 2: XIX век — Викторианская мода: функциональные складки для поддержания силуэта. — Появление массового производства и его влияние на формы складки. Глава 3: Авангард — Высокая мода: Иссей Мияке, Ирис Ван Херпен, Баленсиага. — Новые материалы и технологии: 3D-печать, лазерная резка, термоформовка. Заключение: Обобщение результатов, вывод.
Введение
Концепция визуального исследования на тему «Феномен складки: от Барокко до Авангарда» предполагает анализ складки как художественного, философского и культурного явления. В рамках исследования будут рассмотрены ключевые объекты такие как: картины, скульптуры и изделия одежды, анализируемые через призму теорий, посвященных значению «Складки». Такой подход позволит глубже понять методологическое значение этого феномена, который проникает в различные сферы деятельности.
Складка является универсальным элементом, пересекающим границы моды, искусства и философии. В философском контексте она рассматривается как «динамическая форма, изменчивая и бесконечная». Жиль Делёз в своей работе «Le pli: Leibniz et le Baroque» описывает складку как «метафору бесконечности и трансформации, где пространство разворачивается и вновь сворачивается, образуя новые отношения между внутренним и внешним».
В искусстве складка исторически служила не просто декоративным элементом, но и средством выражения движения, эмоций и статуса. В эпоху барокко она стала визуальным воплощением драмы и экспрессии, что нашло отражение как в живописи (например, картины Караваджо и Рубенса), так и в скульптуре (Бернини).
Складка в моде выполняет сразу несколько функций: эстетическую, технологическую и символическую. Она может подчеркивать статус владельца (драпировки эпохи Возрождения), создавать объемы (кринолины XIX века) или становиться формой художественного выражения, как в коллекциях Иссей Мияке или Ирис Ван Херпен. Взаимодействие ткани и складки символизирует диалог между телом, формой и пространством
Эпоха барокко — время пышности, театральности и богатой символики. В этой эстетике складка стала ключевым элементом визуального языка, как в искусстве, так и в моде. Живописцы использовали складки тканей для акцентирования драмы и движения: это особенно заметно в работах Рубенса и Караваджо, где драпировки усиливают эмоциональную глубину сюжетов. Скульптуры Бернини, такие как Экстаз святой Терезы, демонстрируют виртуозное использование складок, которые кажутся оживающими, подчеркивая тонкую грань между статикой и движением.
В моде эпохи барокко складки отражали социальный статус и богатство: материалы, такие как шелк и бархат, использовались для создания сложных драпировок и плиссировок, символизирующих роскошь. Мода этого периода также иллюстрирует влияние философии времени, где складка становится символом избыточности и динамизма
Современный этап развития складки связан с технологическими инновациями, которые радикально переосмыслили её форму и функции. Такие методы, как лазерная резка, термоформовка и 3D-печать, открыли новые горизонты для её применения. Например, Иссей Мияке в своей культовой линии «Pleats Please» трансформировал складку в элемент, сочетающий эстетику и практичность. Использование современных материалов, таких как полиэстер, позволило создавать устойчивые к деформации складки, что сделало их востребованными не только в моде, но и в архитектуре.
Творчество Ирис Ван Херпен иллюстрирует дальнейшее развитие концепции складки, вдохновленной бионическими и цифровыми технологиями. В её работах складка выходит за пределы текстильного дизайна, превращаясь в символ интеграции человека, природы и передовых технологий, демонстрируя её значение как выразительного элемента, связывающего эстетику и технологический прогресс.
Исследование стремится раскрыть основные понятия «Складки», а также проследить ее эволюцию и трансформацию как явления, объединяющего художественные, философские и культурные аспекты.
Выбор данной темы был обусловлен тесной связью с моим основным учебным направлением которым является мода, поэтому чтобы углубить и расширить познания в данной сфере решением стало рассмотреть такой феномен как «Складка», охватывающий период эпохи Барокко до современного, авангардного дизайна.
Барокко
Культурный срез эпохи Барокко демонстрирует отход от фиксированных форм к процессам трансформации. Эстетика складки воплощает эту идею в своей избыточности, текучести и иллюзии бесконечности. Делёз описывает складку как «принцип, который противостоит линейности и статичности, вместо этого предлагая гибкость и пластичность». Это перекликается с культурной атмосферой барокко, где величие и драма проявляются через движение и непрерывное изменение.
XIX век
XIX век стал временем радикальных изменений в моде и искусстве. Викторианская мода, с её акцентом на силуэт и детали, использовала складки как средство функциональности и эстетики. В это же время промышленная революция и массовое производство переосмыслили сам процесс создания складок, превращая их из символов ручного мастерства в часть механизированного процесса. В философии и культурологии складка этого периода отражает напряжение между индивидуальностью и унификацией, роскошью и функциональностью.
«В духе идей Жиля Делёза, складка символизирует сложность и многослойность жизни». В XIX веке складка становится метафорой социального контроля: корсеты и кринолины формируют тело, подчёркивая дисциплину и иерархию.
Складка воплощает переход от индивидуального ручного труда к массовому производству. В складках викторианской одежды отражаются противоречия эпохи — стремление к роскоши и утончённости в условиях индустриализации.
Авангард
Современная высокая мода раскрывает складку как объект пересечения искусства, технологии и философии. Каждый из рассматриваемых брендов — Иссей Мияке, Ирис Ван Херпен и Баленсиага — предлагает уникальный подход к интерпретации складки, превращая её в символ культурного выражения и технологических инноваций. Складка выступает как не просто декоративный элемент, но как функциональный, трансформируемый и концептуальный объект, отражающий изменения в восприятии моды и тела.
Жиль Делёз в книге «Складка. Лейбниц и барокко» интерпретирует складку как «бесконечную поверхность, соединяющую внутреннее и внешнее, тело и пространство». Авангардные дизайнеры воплощают эту концепцию, экспериментируя с материалами и формами, создавая складки, которые одновременно являются искусством и модой.
В контексте глобализации и технологизации мода со складками становится пространством переосмысления традиционных и инновационных техник. Традиционные японские формы у Мияке, цифровые технологии у Ван Херпен и историческое наследие у Баленсиага делают складку не просто текстильной особенностью, но и культурным объектом.
Заключение
Философская интерпретация складки, начиная с барокко и заканчивая современной высокой модой, демонстрирует её как культурный и эстетический маркер. Складка не только оформляет тело, но и открывает новые горизонты для размышлений о бесконечности, субъективности и взаимодействии человека с миром. Она остается одной из самых выразительных форм в искусстве моды, символизируя переход от прошлого к будущему, от материального к метафизическому.
Барт, Р. Система моды / пер. с англ. — Беркли: Университет Калифорнии, 1983. — 320 с.
Болтон, А. Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology. — Нью-Йорк: Метрополитен-музей искусства, 2016. — 240 с.
Делёз, Ж. Складка: Лейбниц и Барокко / пер. с фр. — Париж: Минюи, 1988. — 180 с.
Хилл, Д. Барокко и рококо: Искусство и культура / пер. с англ. — Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2004. — 320 с.
Кавамура, Ю. Фэшнология: Введение в исследование моды / пер. с англ. — Оксфорд: Берг, 2005. — 200 с.
Стил, В. Мода Парижа: Культурная история / пер. с англ. — Оксфорд: Берг, 1988. — 250 с.
