Рубрикатор
- Концепция
- Иллюстративный ряд ....2.1. Цвет как бунт: рождение фовизма ....2.2. Влияние цвета постимпрессионизма ....2.3. Динамика против гармонии цвета ....2.4. Цвет как эмоция: фовизм и экспрессионизм ....2.5. Наследие цвета фовизма
- Заключение
- Источники ....4.1. Библиография ....4.2. Источники изображений
Изображение: Андре Дерен, «Лодки в Коллиуре», 1905г.
Концепция
Фовизм (1905–1910) — одно из самых ярких и радикальных направлений раннего модернизма, где цвет становится главным средством выражения в произведении. Это направление не только изменило живопись XX века, но и повлияло на дизайн, кино и современное цифровое искусство.
Цель данного исследования — понять, как фовизм разрушил академические каноны, освободив цвет от функции «правдоподобия», становясь мостом между постимпрессионизмом и абстракцией, между современным искусством и искусством XX века, проследить приемы взаимодействия художника с цветом.
Как фовизм стал точкой разрыва с традицией, где цвет превратился в самостоятельный язык?
Для работы с визуальным исследованием работы проходили отбор по нескольким критериям: уделялось внимание значимости произведения в направлении, возможности противопоставить произведение с работами других направлений, а также доступности этих произведений в цифровом формате в коллекциях музеев. Текстовые источники отбирались по их достоверности и актуальности на сегодняшний день.
Визуальное исследование делится на пять разделов, каждый из которых раскрывает феномен цветовых приемов фовизма через визуальные противопоставления. Первый раздел посвящен раннему фовизму, тому как сильно новые цветовые приемы направления возмутили публику; второй раздел посвящен влиянию постимпрессионизма на «неестественность» цвета в фовизме; третий раздел сравнивает различные цветовые приемы фовистов для усиления эффекта от произведения; четвертый – сравнению фовистов с экспрессионистами, которые понимали цвет – как эмоцию; пятый раздел посвящен наследию фовистов – тому какие примы по работе с цветом встречаются в современном искусстве. Таким образом, через сравнение произведений фовистов с произведениями разных направлений и эпох наиболее четко просматривается индивидуальность цветовых приемов направления.
Изображение: Морис де Вламинк «Портрет женщины», начало XX века
Привлекательны приемы и принципы того, как художники-фовисты использовали цвет для передачи эмоций, и как их эксперименты повлияли на мировое восприятие искусства. Важно уметь грамотно подобрать цвет в своих работах, чтобы добиться максимально желаемого эффекта от своего произведения — этому можно поучиться у художников направления.
Цвет как бунт: рождение фовизма
Фовизм взорвал художественную сцену 1905 года радикальным освобождением цвета от натурализма. Даже обычные сцены на полотнах фовистов выглядели фантастическими благодаря яркому акцентному цвету. Эти эксперименты с цветом вызывали широкое обсуждение направления в обществе, ведь произведения фовистов сильно контрастируют с традиционной живописью: и, например, если у Пьера Огюста Ренуара цвет мягко моделирует форму, то на картинах Анри Матисса и Андре Дерена цвет — это самостоятельный язык.
Слева: Анри Матисс, «Женщина в шляпе», 1905 г. (разноцветные мазки — манифест свободы цвета) Справа: Иван Крамской, «Неизвестная», 1883 г. (традиционные сдержанные тона, эффект «живой» кожи)
Слева: Гюстав Курбе, «Портрет художника или Мужчина с трубкой», 1849 г. (тонкая светотеневая моделировка) Справа: Андре Дерен, «Портрет Матисса», 1905 г. (цвета, разрушающие пространственную глубину)
Справа: Кес ван Доген, «Игра с пальцем», около 1910 г. (неестественные пропорции лица, ярко) Слева: Пьер Огюст Ренуар, «Портрет актрисы Жанны Самари», 1877 г. (традиционная моделировка мягкими тонами)
Слева: Гюста́в Кайбо́тт, «Парижская улица в дождливую погоду», 1877 г. Справа: Рауль Дюфи, «Улица, украшенная флагами», 1906 г.
Влияние цвета постимпрессионизма
Фовисты продолжили эксперименты с цветом постимпрессионистов, но довели их до крайности. В отличие от постимпрессионистов, использовавших цвет для символики, фовисты используют цвет для удовольствия: в конце концов они полностью отрекаются от реальности используя в картинах совершенно случайные цвета, пренебрегая связью с натурой, которою дорожили постимпрессионисты.
Справа: Анри Матисс, «Радость жизни», 1905 г., фовизм (цвет, как источник чистой визуальной радости) Слева: Поль Гоген, «Жёлтый Христос», 1889 г., постимпрессионизм (желтый цвет — символ обреченности)
Слева: Ван Гог, «Красные виноградники в Арле», 1888 г, постимпрессионизм (насыщеный цвет, сохр. светотени) Справа: Андре Дерен, «Лодки в порту Коллиура», 1905 г, фовизм (цветовая реальность искажена)
Справа: Поль Сезанн, «Гора Сент-Виктуар», около 1904–1906 гг., постимпрессионизм (сохранение связи с натурой) Слева: Жорж Брак, «Пейзаж в Ла-Сьота», 1907 г., фовизм (намеренное подражание детскому рисунку)
Слева: Морис де Вламинк, «Ресторан в „Ля Машин“ Буживале», 1905 г., фовизм (кричащие тона фовизма) Справа: Жорж Сёра, «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», 1886 г., постимпрессионизм (ярко, но натурально)
Динамика против гармонии цвета
Фовизм был лишь направлением в искусстве, никогда не становясь единым стилем: каждый автор-фовист старался по-своему использовать цвет. Часть художников искали цветовой баланс на полотне, уравновешивая цвет холста с цветом отдельных деталей картин; другие творцы наоборот превращали пейзажи в хаос цветов, дробя пространство мазками краски. Так можно сравнить и двух ярчайших представителей фовизма: Андре Дерека и Анри Матисса.
Слева: Анри Матисс, «Танец», 1910 г. (сбалансированная композиция из трех доминирующих цветов) Справа: Андре Дерен, «Танец», 1906 г. (цветовой хаос)
