Европейские костюмы 18-19 веков через серию игр Assassin’s Creed

Дизайн в играх всегда очень важен, будь то, например, дизайн локаций или дизайн оружия. Однако особую роль всегда будет играть дизайн костюмов персонажей. Большинство игроков волей-неволей обращают на него внимание, и если дизайн одежды в игре детализирован и запоминаем, то для многих сама игра покажется немного лучше и качественнее, чем она может быть на самом деле. Очень часто при создании костюмов разработчики вдохновляются реально существовавшей одеждой какого-то определённого периода времени или культуры. А если действие игры происходит в действительно существовавшей эпохе прошлого, то этого и вовсе невозможно избежать. Особо сильную любовь у меня вызывают игры, где события происходят в Европе в 18-19 веке, и, как правило, костюмы в играх, посвящённых тому времени, всегда получаются очень красивыми и стильными, их хочется рассматривать долгое время и искать скрытые отсылки к реальной моде тех времён.

В данном визуальном исследовании мне бы хотелось на примере нескольких игр из известной серии Assassin's Creed, повествующей о приключениях и жизни ассассинов из различных исторических эпох, разобрать костюмы главных героев, сравнить их с реальной одеждой, которую носили в те времена, выявить отсылки и символизм в деталях. Я решила сосредоточиться именно на Assassin's Creed, так как костюмы героев этой серии славятся своей проработанностью и удачно сочетают в себе множество элементов, которые в совокупности создают великолепные запоминающиеся образы. В исследовании я подробно буду рассматривать костюмы протагонистов нескольких игр - Assassin's Creed Unity и Assassin's Creed Syndicate. Действия этих двух частей происходят в 18 и 19 веках соответственно, одна игра посвящена периоду Великой Французской Революции, вторая – Викторианской Эпохе.

Цель моего визуального исследования – проанализировать, как можно по-новому взглянуть на костюмы прошлого, несколько видоизменить их, при этом всё ещё оставить узнаваемыми, а также проанализировать, как простая одежда и детали могут отражать ценности своей эпохи и события, происходившие в ней.

Весь материал для своего визуального исследования я брала из интернета, а также из самих игр. Информацию находила на различных тематических сайтах, посвящённых серии, а также на сайтах, посвящённых выбранным для исследования историческим эпохам. Читая различные статьи, я выделяла из них наиболее подходящую для работы информацию и постепенно логически соединяла весь найденный материал. После этого я приступила к написанию текста исследования и нахождению подходящих качественных картинок, которые я также брала из интернета, выбирая те, которые лучше всего бы визуализировали содержание текста и на которые было бы приятно смотреть и интересно разглядывать. Помимо этого, я скачала и перепрошла Assassin’s Creed Unity и Assassin’s Creed Sydnicate, чтобы самостоятельно найти какие-то интересные детали в образах главных героев, а также проникнуться атмосферой выбранных эпох, талантливо воссоздаваемой в каждой из игр.

Перед тем, как разобрать костюмы из двух игр, посвящённых 18 и 19 веку, стоит упомянуть и о более ранних играх серии, действие которых происходит в более ранних эпохах. Разработчики с первых же игр уделяли костюмам протагонистов особое внимание и спрятали в них множество деталей.

Сама серия Assassin’s Creed рассказывает о представителях Братства Ассассинов, секретной организации убийц, сражающихся за справедливый и свободный мир. Действие каждой игры происходит в определённую эпоху в истории человечества, на фоне различных исторических событий.

В качестве примера можно взять вторую часть серии - Assassin’s Creed II, где все события происходят в Италии эпохи Возрождения, а главным героем выступает бывший дворянин по имени Эцио, по воле судьбы ставший ассассином.

В отличие от своего предшественника из первой игры, носившего довольно простую белую укороченную робу, костюм Эцио гораздо более детализирован и имеет множество отсылок на моду того времени, хоть с первого взгляда это можно и не заметить: рубашка с воротником, напоминающим горгеру, узорчатая парча в деталях подола, гораздо большее количество красного цвета в костюме, помимо всего прочего символизирующее взрывной характер пылкого главного героя, а также отсылающее к его дворянскому происхождению, так как красный цвет в эпоху Ренессанса считался цветом власти и престижа.

Важно отметить, что в костюме Эцио, как и в костюме протагониста первой игры, много отсылок к птицам, символам свободы, за которую все ассассины и сражаются – укороченная роба, края которой напоминают крылья, скрытый клинок на руке, выдвигающийся как коготь, заострённый капюшон, напоминающий клюв.

Подобный внимательный подход к созданию одежды главных героев сохранился и в последующих частях, однако в каждой из игр костюм всё же имел определённую уникальность и передавал не только характер и историю своего носителя, но и дух того времени.

Главный герой Assassin's Creed Unity – Арно Дориан, член Братства Ассассинов и бывший аристократ. В его основном костюме, фигурирующем на большинстве официальных скриншотов, артов и трейлеров, присутствуют как символы аристократичности, отсылающие к его происхождению, так и символы революционной Франции. К примеру, укороченные брюки героя под названием бриджи считались символом аристократии, однако в то же время основная цветовая палитра его костюма отсылает к цветам революции - белому, синему и красному.

В отличие от главных героев предыдущих частей, носивших несколько видоизменённые белые робы, Арно носит модное для того времени двубортное пальто, а классический белый цвет одежды был изменён на синий и не просто так. Синий цвет - цвет Франции, цвет формы солдат французской революционной армии, цвет защитников и борцов за свободу. И хотя главный герой не имеет прямого отношения к армии или политике, выбор цвета очень ему подходит, ведь Арно точно также борется за свободу и стремится к революции.

Очень креативно перенесён традиционный красный элемент в одежде ассассинов в образ Арно. Им выступает яркий красный шарф на рубашке, сохраняющий преемственность образа и при этом не нарушающий моду того времени.

Помимо основного костюма на Арно можно примерить и альтернативные варианты, которые также не выбиваются по стилю и отсылают к эпохе. Например, на нескольких костюмах у героя можно заметить прикреплённую к какому-то из элементов одежды кокарду, которая была изобретена как раз в начале Французской Революции и стала её символом. Однако на некоторых костюмах кокарда несколько отличается от канона и может включать в себя только два цвета, и идти они могут в другом порядке.

В одном из альтернативных костюмов также можно заметить отсылку (красный закруглённый капюшон с кокардой) к популярному на то время элементу одежды – красному фригийскому колпаку, сильно полюбившемуся революционерам.

Некоторые костюмы Арно отсылают к форме гвардейцев, а один из костюмов даже подражает костюмам Наполеона, о чём говорит его название - «Артиллерийский мундир Наполеона».