Эволюция технологий создания трансформирующихся существ в фильмах «Нечто»

• Концепция • «Нечто» (1982) • «Нечто» (2011) • Сравнительный анализ технологий • Заключение • Библиография • Источники изображений

Трансформирующиеся существа являются одной из самых сложных задач в области визуальных и специальных эффектов. В отличие от статичных фантастических персонажей, подобные существа требуют постоянного изменения формы, сложной деформации органики, взаимодействия с окружающей средой и убедительного ощущения физического присутствия в кадре. Особенно сложной задачей становится создание эффекта биологической мутации, при котором зритель должен воспринимать происходящее как нечто материальное и существующее внутри пространства фильма.

Фильмы «Нечто» 1982 и 2011 годов представляют собой интересный пример эволюции технологий создания подобных существ. Несмотря на общую художественную задачу — изображение аморфного существа, способного имитировать живые формы и постоянно трансформироваться, — фильмы используют принципиально разные технологические подходы. В версии 1982 года основой визуальных эффектов стали практические эффекты: аниматроника, пластический грим, механические конструкции и различные физические материалы. В фильме 2011 года основная часть трансформаций была реализована с помощью компьютерной графики и цифрового композитинга.

Особенность данной темы заключается в том, что оба фильма работают с практически идентичным образом существа и схожими сценами трансформации. Это позволяет напрямую сравнить не только сами технологии, но и их влияние на визуальное восприятие существа. В исследовании рассматривается работа специалистов, участвовавших в создании визуальных и практических эффектов фильмов.

Одной из главных особенностей фильма Джона Карпентера «Нечто» стало создание существа, не имеющего постоянной формы. Карпентер стремился избежать традиционного образа «человека в костюме монстра», характерного для научно-фантастических фильмов прошлого.

Таким образом, основная художественная задача заключалась в создании существа, которое постоянно меняется, мутирует и никогда не принимает окончательный внешний вид. Роб Боттин и команда практических эффектов разрабатывали монстра как аморфный организм, способный бесконечно трансформироваться и имитировать другие живые формы.

Для создания существа использовалось большое количество практических технологий: пластический грим, аниматроники, кукольные механизмы, гидравлика, радиоуправляемые механизмы, тросовые конструкции и съемка с обратным воспроизведением. Роб Боттин отмечал, что в работе использовалось «практически все возможное».

Особую роль играли физические материалы. Для создания органических текстур использовались пена латекса, желатин, майонез, клубничный джем, жевательная резинка, кукурузный крем и другие вещества. Подобные материалы позволяли добиться ощущения влажной, живой и нестабильной поверхности существа.

Визуальная убедительность монстра во многом строилась именно на физическом присутствии объектов в кадре. Свет взаимодействовал с реальными поверхностями, слизью и материалами, благодаря чему трансформации воспринимались как материальные.

Одной из наиболее известных сцен фильма является трансформация персонажа Норриса во время дефибрилляции. В этой сцене грудная клетка персонажа раскрывается и превращается в огромную пасть, откусывающую руки доктору.

Для реализации сцены команда создала несколько отдельных эффектов и конструкций. Чарльз Хэллэхан провел около десяти дней с Робом Боттином для создания детального слепка тела актера. На основе формы был создан механический торс с гидравлическими челюстями.

Особый интерес представляет решение сцены отрыва рук. Вместо монтажа нескольких кадров команда использовала дублера с ампутированными руками, к которому были прикреплены реалистичные накладки рук. Для сохранения иллюзии был изготовлен гиперреалистичный слепок лица актера Ричарда Дайзарта.

Следующим этапом являлась сцена разрыва грудной клетки. Для создания эффекта использовались механические установки, наполненные смесью желатина, химических веществ и искусственных внутренних органов. Один дубль требовал около десяти часов подготовки и полного сброса установки. И первый дубль не понравилась Карпентеру так, как это выглядело как “фонтан”. К счастью Боттин справился на втором дубле, но это все равно требует немыслимое количество времени и усердия.

После этого следовала сцена отделения головы Норриса от тела. Для создания эффекта использовались плавящиеся химические смеси, жевательная резинка и густые вязкие материалы, создающие ощущение растягивающейся биомассы. Пары от этой смеси были немного ядовитыми, поэтому снятие этих сцен было опасным для здоровья. Но самое главное, все это потом должны были поджечь, и из-за того, что эта смесь была взрывоопасной это было очень рискованно. Учитывая, что этот кадр не составлял более 5 секунд в общем фильме, это вдвойне абсурдно и с печально, что для изготовления аниматроника потребовалось уйма времени.

Позже голова превращалась в «паукообразное» существо. Для этого Роб Боттин использовал съемку с обратным воспроизведением: механические ноги протягивались через модель головы, а отснятый материал воспроизводился в обратном направлении. Движение головы создавалось с помощью радиоуправляемой платформы и отдельно управление аниматронных конечностей.

Также довольно впечатляющая и запоминающаяся сцена превращение собаки в Нечто. Уинстон безжалостно создавал форму, которая, казалось, постоянно менялась, превращаясь в неузнаваемую массу глазных яблок и щупалец. Уинстон управлял головой инопланетянина рукой, управляя чрезвычайно сложной куклой, в то время как другие члены съемочной группы также управляли различными движущимися частями извивающегося инопланетного чудовища. Команда использовала обратную съемку для получения определенных эффектов, то есть через модель инопланетянина протягивались шланги, похожие на резиновые щупальца. Затем отснятый материал переворачивался, создавая эффект жутких отростков, растущих из существа. Сцена завершилась единственным разумным финалом: Кит Дэвид облил монстра настоящим, полностью исправным огнеметом.

В фильме активно использовались: ручные кукольные механизмы; марионетки; гидравлические механизмы; тросовые и кабельные системы; радиоуправляемые механизмы; съемка с обратным воспроизведением и аниматроники.

Практические эффекты в фильме часто сочетали несколько технологий одновременно. Например, финальная форма Блэр-Нечто включала огромную механическую конструкцию, над которой одновременно работали 63 техника. Они тянули кабели, управляли куклами-марионетками и натягивали монофиламентную леску. Команде, работавшей с пенным латексом, пришлось изрядно потрудиться, чтобы создать монстра Блэра высотой около 1,5 метра и окружностью около 2,4 метра. Боттин привлек к работе художника по анимационным эффектам Рэндалла Уильяма Кука, который, в свою очередь, сотрудничал с руководителем по миниатюрам Сьюзан Тернер, чтобы создать анимационную последовательность в технике покадровой съемки с участием уменьшенной копии Существа Блэра. Эрни Фарино — аниматор, работающий в технике покадровой анимации на создание этой анимационной последовательности потратила около двух месяцев, но Карпентер в итоге вырезал ее из финальной версии фильма.