Эволюция технологий создания тираннозавра во франшизе «Юрского периода»

В данном исследовании будет рассмотрена эволюция технологий создания тираннозавра во франшизе “Юрского периода”. Изучению подвергнутся самые ранние фильмы серии, более поздние проекты 2000-ых и 2010-ых годов и самые современные фильмы. Для каждого из фильмов рассмотрим как именно создавался тиранозавр и чем один процесс создания отличался от другого, какие инновации были привнесены с появлением новых технологий и как это повлияло на вид динозавра на экране.

“Парк юрского периода” сегодня имеет статус классики за счет своего сюжета и далеко не в последнюю очередь - за счет прорывных на тот момент технологий реализации динозавров. Я с детства любил этих больших рептилий, поэтому мне всегда было интересно, как можно визуализировать давно вымерших динозавров на больших экранах, опираясь на скелеты и рисунки. Также мне было интересно как создавали графику для динозавров, которая даже по сегодняшним меркам впечатляет своей правдоподобностью.

Для своего исследования я выбирал материалы, которые показывают процесс создания графики для тираннозавра и рассказывают какие решения принимались для ее создания и почему. Одним из критериев для отбора были источники информации. Предпочтение отдавалось непосредственным создателям эффектов либо материалам, которые на их слова опирались. Также было важно, чтобы в источниках присутствовали визуальная составляющая, которая бы показывала процессы “внутренней кухни” для большей наглядности.

Исследование структурировано по датам выхода фильмов, от самых старых к самым новым. Рубрикация построена так, чтобы показать процесс “эволюции” создания тираннозавра на экране, как совершенствовались технологии, какие трудности возникали при работе над каждым из них, какие преимущества над своими предшественниками давал данный способ.

Для источников я старался выбирать материалы содержащие комментарии людей работавших над данными фильмами. Особое предпочтение отдавалось источникам с фото или видео. Из данных источников важно было получить само описание процесса создания динозавра, как к этому пришли и чем оно отличалось от других способов воплощать существ на экране на тот момент.

Моя гипотеза состоит в том, что с ходом времени технологии создания тираннозавра менялись, заменяя громоздкую аниматронику более практичной компьютерной графикой. Вопрос в том, какие именно этапы этому предшествовали? Как именно фильмы ушли от комбинирования аниматроников и компьютерной графики к полностью компьютерным динозаврам и пришли ли вообще? На эти вопросы я постараюсь ответить в своем исследовании.

Первый фильм является отправной точкой для анализа. В нем Тираннозавр изображался с помощью сочетания полноразмерной аниматроники, компьютерной графики, цифрового композитинга и практических эффектов на площадке. Ключевыми специалистами были Деннис Мерен (Visual Effects Supervisor), Стэн Уинстон (создатель моделей динозавров и аниматроники), Майкл Лантиери (Special Effects Supervisor), и Фил Типпетт (Dinosaur Supervisor).

На ранних этапах задачей было показать динозавров как живых животных. В “Cinefex №55” прямо отмечается, что тираннозавр и остальные динозавры должны были быть представлены как "warm-blooded, agile and fast-moving creatures" (p. 44) [1]. Это важный принцип: правдоподобие строилось не только через внешний вид, но и через характер движения, реакцию тела и поведение существа в кадре.

Команда рассматривала разные способы создания тираннозавра. По воспоминаниям Стэна Уинстона, обсуждались полноразмерные голова, хвост, ноги и даже миниатюрная кукла, но такой подход ограничивал бы кадр отдельными фрагментами тела. Уинстон предложил соединить голову, тело, хвост и ноги в одну полноразмерную механическую конструкцию от живота вверх. Такая практическая аниматроника делала динозавра более убедительным, особенно на крупных планах. В “American Cinematographer” тираннозавр описан как 5,5 метра, а Дин Канди формулирует общий принцип съёмки так: "plan to shoot the film as though they were actors" [2]. То есть при съемке динозавров учитывали как реальных участников сцены, а не как что-то, что будет добавлено только после съёмки.

Однако полноразмерная аниматроника не решала всех задач. В “Cinefex №55” в разговоре про нападение у машин уточняется, что гидравлический тираннозавр был построен от торса вверх и "could not walk or move about freely" (p. 50) [1]. Поэтому сцена использовала два типа динозавра, физическую аниматронику для крупных интерактивных кадров и компьютерную графику для изображения полного тела. Именно это разделение стало основой первого фильма. Аниматроника отвечает за фактуру и контактные сцены, а CG — за движение полного тела.

Сложность практического тираннозавра заключалась не только в размере, но и в управлении. “Cinefex №55” указывает, что аниматроника имела 57 различных функций, эти функции позволяли управлять головой, шеей, пастью, глазами и другими элементами тела. Не менее важной была проблема кожи, Уинстон отдельно говорил о необходимости заставить кожу растягиваться на большом расстоянии и не выглядеть обвисшей или неправильно складывающейся во время движений.

Цифровая часть создавалась через перевод физической модели в компьютерную форму. В “Cinefex №55” описано, что Стив Уильямс начал с построения костей динозавра в “Alias”, используя сканы изображений скелета, а затем создал циклы ходьбы и бега. После этого команда “ILM” отсканировала модель “Stan Winston Studio” через “Cyberware” и собрала её в “Alias”. Далее “Business Insider” дополнял процесс, цифровая модель получала каркас в виде скелета, затем текстуры во “Viewpaint”, после чего рендерилась и соединялась со съемочным материалом через композитинг. Уильямс говорил о беге тираннозавра: "It took me months to get this run right" [3].

В кадре это заметно при просмотре сцены с автомобилями где две технологии бесшовно сливаются в единый образ. Аниматроника отвечает за тактильность и кадры вблизи, например толчок машины головой, в то время как CG часть отвечает за масштаб и части, которые аниматроник выполнить не может, например, повреждение машины. В результате первый тираннозавр работает как гибрид двух технологий: аниматроники и компьютерной графики. Это позволяет ему оставаться “реальным” в отдельных сценах, где мы видим его детализированную морду или ноги и при этом он может ломать деревья и машины, чего аниматроник не смог бы сделать.

Во втором фильме базовая система не сильно изменилась, но стала масштабнее и сложнее. “Cinefex №70” описывает возвращение подхода первого фильма: “Stan Winston Studio” отвечала за полноразмерных механических существ, “ILM” под руководством Денниса Мерена — за подвижного CG динозавра, а Майкл Лантиери — за физические эффекты. Этот метод в статье назван "three-pronged effects approach" (p. 74) [5].

Если в первом фильме тираннозавр был прежде всего одним животным, то во второй части появляются мужская и женская особи, а также маленький тираннозаврик. Виды, которые появлялись в первом фильме не требовали полного редизайна, но нуждались в обновлениях: новая кожа, новые мышцы и перестройка старых костей. Для цифровых моделей тираннозавра, раптора и галлимима использовались существующие модели, но они были доработаны так, чтобы их было удобнее анимировать.

Важное изменение касалось половых различий. Так как в сиквеле должны были появиться мужская и женская особь, “ILM” изменила цифровую модель динозавра. В “Cinefex№70”об этом говорится так: "modified the T-rex model to beef up the male" (p. 82) [5]. Мужскую версию тираннозавра “подкачали”, чтобы она выглядела массивнее и мускулистее на фоне женской модели, ему также сделали другую структуру головы и новый окрас на основе дизайнов “Stan Winston Studio”.