Концепция
Монстр в хоррор-кино — это не просто пугающий персонаж. Это визуальная форма страха, созданная с помощью технологий своего времени. В разные эпохи кинематограф по-разному отвечал на один и тот же вопрос: как показать то, чего не существует, но во что зритель должен поверить? Поэтому история экранного монстра — это одновременно история кинотехнологий, истории тела, спецэффектов, дизайна, грима, анимации, компьютерной графики и зрительского восприятия.
В своем визуальном исследование я проведу анализ технологий создания Хищника — инопланетного существа-охотника в нескольких фильмах франшизы.
В отличие от общей темы про монстров в хоррор-фильмах, здесь объект исследования сужен до одного повторяющегося существа — инопланетного охотника, который появляется в нескольких фильмах с 1987 по 2022 год. Это позволяет сравнивать не разные виды монстров, а один и тот же визуальный объект, созданный разными техническими методами: практическими, костюмом-существом, механическим лицом, аниматроникой, оптическим камуфляжем, цифровым композитингом и CGI.
Главный вопрос исследования: как изменение технологий создания Хищника влияет на то, что зритель видит в кадре? Для этого важно анализировать конкретные визуальные параметры, физическое присутствие существа, фактуру кожи, работу маски и лица, движение, контакт с актерами и средой, эффект невидимости, тепловое зрение и степень интеграции существа в съемочный материал.
«Хищник» 1987 г.
Первый ключевой фильм — “Хищник” / Predator, 1987. В нем образ Хищника создается преимущественно практическими средствами. После отказа от первоначальной версии существа производство обратилось к Stan Winston Studio. Финальный Хищник был создан как костюм-существо для исполнителя Кевина Питера Холла, а лицо получило механическое управление мандибулами и бровями. В кадре Хищник 1987 года воспринимается прежде всего как физическое тело. Его убедительность строится на материальности: костюм реально находится перед камерой, отбрасывает тени, взаимодействует с ветками, землей и актерами. При этом эффект невидимости решен не через CGI, а через оптическое совмещение и искажение фона вокруг силуэта.
«Хищник 2» 1990 г.
Второй фильм — “Хищник 2” / Predator 2, 1990. Здесь практическая система образа расширяется. Если первый фильм показывал одного охотника, то второй демонстрирует вариативность вида: разные маски, оружие, костюмы и группа Хищников в финале.
«Хищники» 2010 г.
Третий фильм — “Хищники” / Predators, 2010. Этот фильм важен как возвращение к практическому телу Хищника после длительного перерыва. В производстве существ участвовала KNB EFX, а визуальные эффекты выполняла Weta Digital. Здесь можно сравнить классического Хищника и более крупные разновидности. Визуально практические костюмы сохраняют ощущение веса и контакта, но фильм уже существует в цифровом производственном контексте: цифровые эффекты помогают окружению, невидимости и интеграции сложных сцен.
«Хищник» 2018 г.
Четвертый фильм — “Хищник” / The Predator, 2018. Здесь заметно усиливается роль цифрового существа. MPC указывает, что команда работала примерно над 500 кадрами и занималась FX-эффектами и CG-окружением.
«Добыча» 2022 г.
Последний фильм — “Добыча” / Prey, 2022. Это самый полезный современный пример, потому что он не отказывается от практических эффектов, а строит Хищника как гибрид. Studio ADI изготовила аниматронный костюм, а MPC создала полностью CG Хищника, который использовался для усиления или замены частей костюма, а также как полностью цифровое существо для крупных планов лица и сцен со сверхчеловеческой пластикой.
Раздел I. «Хищник» (1987)
Первоначальный дизайн Хищника, реализованный Boss Film Studios под руководством Ричарда Эдлунда, представлял собой существо с насекомообразной головой и обратными суставами ног — конструкцией, требовавшей подвески исполнителя на тросах. На натурной площадке в мексиканских джунглях при температуре воздуха выше 35 градусов и высокой влажности система оказалась нефункциональной. Художник по спецэффектам Стив Джонсон, работавший в Boss Film над этим костюмом, рассказывал впоследствии, что студия изначально предвидела проблемы с конструкцией и возражала, однако режиссер и продюсер настояли. Первый съемочный материал был отправлен на студию Fox — и студия приняла решение остановить производство.
1. Оригинальный дизайн Хищника 2. Жан-Клод Ван Дамм в первоначальном костюме Хищника 1987
«Затем производственный консультант Митч Саскин пригласил Роберта Шорта и иллюстратора Алана Манро к сотрудничеству с Джоном Мактирнаном над новой концепцией Хищника. По словам Шорта, первая попытка редизайна заключалась в том, чтобы дополнить уже существующий костюм бронированным космическим скафандром и тем самым сделать образ более угрожающим. Однако вскоре стало ясно, что первоначальную версию существа необходимо полностью отбросить и разработать Хищника заново, с нуля. На этом этапе Fox на короткое время рассматривала радикальный вариант: заменить Хищника существом, напоминающим Чужого. Шорт вспоминал, что, пока его команда работала над редизайном, студия решила, что проще использовать уже готовый узнаваемый тип монстра, чем создавать совершенно новое существо после того, как разработка костюма Boss Film Studios зашла в тупик. Поэтому на некоторое время концепция Хищника фактически была подменена образом Чужого. Впрочем, эта идея просуществовала недолго.»
«Robert Short and illustrator Alan Munro were then brought in by production consultant Mitch Suskin to collaborate with McTiernan to redesign the Predator. “The first attempt was to cover the existing suit with an armored space suit to make it more fearsome,” Short related. However, it was quickly decided to entirely discard the original iteration of the creature and redesign the Predator from scratch. During this new design phase, Fox briefly contemplated replacing the Predator with an out-of-character version of the creature from Alien. “While my team was in the middle of the redesign, the studio thought that it would just be a lot less hassle to use an already existing creature they already owed than deal with trying to create a brand new creature after the Boss suit stalled,” Short related. “So, for a while the Predator concept was just going to be replaced by the Alien.” This idea however did not resonate for long.» [1]
Конструкция костюма и оптические эффекты
Основной костюм изготовлен из пенолатекса — вспененного натурального каучука с открытой пористой структурой. Выбор материала был прагматичным: пенолатекс значительно легче жесткого стеклопластика, обеспечивает подвижность в суставах и не разрушается при физической нагрузке. Для исполнителя, которому предстояло работать в джунглях при высокой температуре — бегать, карабкаться, бороться — это был единственный разумный вариант. Ошибка предыдущей команды состояла в том числе в том, что материал их конструкции не учитывал этого условия.
VFX-супервайзер оптических эффектов: Джоэл Хайнек (R/Greenberg Associates).
Эффекты невидимости и теплового зрения — принципиально иная область ответственности, никак не связанная с командой Уинстона. Их создавала студия R/Greenberg Associates под руководством Джоэла Хайнека — с помощью исключительно оптических методов, без каких-либо компьютерных инструментов.
Кадр со съемок «Хищник» 1987 г.
Эффект маскировки получен методом оптического композитинга. Исполнитель в ярко-красном термокостюме снимался отдельно на той же локации. Полученный материал многократно экспонировался через оптический принтер: плейт фона без существа, плейт исполнителя в красном костюме, и повторный плейт фона со смещением на несколько пикселей. Красный цвет обеспечивал максимальный контраст при покадровой ротоскопии, а смещение плейтов создавало характерное «дрожащее» преломление пространства вокруг тела. Это трудоемкий покадровый процесс — каждый кадр с маскировкой требовал отдельной обработки.
Тепловое зрение Хищника снималось с использованием настоящих инфракрасных тепловизионных камер. Полученная цветовая карта тепловых сигнатур проходила цветокоррекцию и оптически совмещалась с основным изображением. Таким образом, даже субъективная «камера существа» создана оптическими практическими методами без компьютерного участия — что само по себе является показательным документом возможностей 1987 года.
Концепт-арт головы
Финальную голову Хищника делала команда Stan Winston Studio после отказа от первого, неудачного костюма Boss Film Studios. Персонажа в костюме играл Кевин Питер Холл, но лицевая мимика головы была не просто маской, а была аниматронная маска с механически управляемыми элементами.
В голове было девять сервомоторов, которые управляли зоной бровей, жвалами и дополнительным лёгким движением щёк — так называемым “cheek squint”, чтобы лицо выглядело менее мертвым и более живым.
Раздел II. «Хищник 2» (1990)
Команда вернулась к работе над сиквелом, действие которого переместилось из джунглей в городской Лос-Анджелес. Теперь камуфляж работает не среди листвы, а среди бетона, дыма, неона, городских огней и интерьеров.
Кадр из фильма «Хищник 2» 1990 г.
«Оптические эффекты невидимости и компьютерная графика в 1990 году была еще в зачатке, поэтому знаменитый камуфляж Хищника создавался оптическим путем на киностудии R/Greenberg Associates: Сцену снимали дважды: первый раз с актером в ярком флуоресцентном костюме (для создания идеального силуэта-маски), второй раз — пустой фон.В процессе постпродакшна силуэт Хищника увеличивали примерно на 5-10%.Через этот увеличенный силуэт пропускали изображение фонового кадра, пропущенное через специальную линзу вогнутого искажения (светопреломление). Это создавало фирменный эффект «жидкого стекла».»
«The Predator's invisibility in Predator 2 was achieved through analog optical compositing, involving a double-exposure process where the actor in a red suit was filmed against a clean background, which was then shot with a wider lens to create a refractive, "wraparound" effect. R/Greenberg Associates manipulated the footage on an optical printer, creating a matte that was enlarged by 5-10% to create a distinct, distorted silhouette that interacted with the environment.» [2]
Thermal camera image. Image courtesy Joel Hynek.
