Эволюция технологий создания инопланетян в серии фильмов «Люди в черном»

1. Концепция
2. «Люди в черном» (1997)
3. «Люди в черном II» (2002)
4. «Люди в черном III» (2012)
5. «Люди в черном: Интернешнл» (2019)
6. Заключение
7. Источники

«Люди в чёрном» — серия американских фильмов в жанре научно-фантастической комедии, которая основанная на одноимённых графических новеллах Лоуэлла Каннингема «The Men in Black».

Первый фильм «Люди в чёрном» был выпущен в 1997 году. В основе его сюжета лежит история того, как агенты Джей и Кей, являющиеся представителями сверхсекретной организации, созданной для контроля над деятельностью пришельцев на Земле, пытаются предотвратить разрушение планеты главным антагонистом. Кинокартина имела огромный успех, и получила премию «Оскар» за лучший грим. С тех пор было выпущено еще три полнометражных фильма, два из которых продолжают рассказывать историю агентов первой части Джея и Кея.

В первую очередь создатели фильма поставили перед собой задачу сделать пришельцев непохожими на то, что люди уже сотни раз видели по телевизору.

В процессе создания первых концептов образов инопланетян принимало участие большое количество концепт-художников. Еще до того, как студия Рика Бейкера Cinovation присоединилась к проекту, различные концепт-художники и иллюстраторы начали разрабатывать дизайн существ, основываясь на сценарии Эда Соломона, который также менял сюжет и сюжетные ходы по ходу производства. Среди художников, участвовавших в этой ранней фазе, были Ясуси Нирасава и Рикардо Дельгадо, а также Карлос Хуанте, который в итоге оказал наибольшее влияние на дизайн и эстетику пришельцев. В дальнейшем «Люди в черном» будут отличаться причудливой, странной эстетикой в сочетании с органической, довольно реалистичной текстурой.

В данном исследовании мне хотелось бы рассмотреть конкретные методы создания персонажей и то, как они менялись спустя годы. Так как пришельцев во всех четырех фильмах было создано очень большое количество, для анализа была выбрана лишь часть наиболее ярких и аутентичных персонажей, на примере которых можно рассмотреть подходы к созданию и использование различных технологии.

Рубрикация построена по принципу новизны, то есть фильмы будут рассматриваться в хронологическом порядке для того, чтобы можно было проследить эволюцию технологий создания пришельцев и их итоговый вид.

Материал отобран из журналов о компьютерной графике, интервью с супервайзерами кинокартин, документальных фильмов, бэкстейджей и технических разборов эффектов.

Над практическими эффектами в данном фильме работали Рик Бейкер и его команда, в то время как Тони Урбано занимался анимацией некоторых аниматроников.

Компания Industrial Light & Magic отвечала за создание цифровых дублей персонажей, которые будут наложены на практические версии, а также полностью цифровых инопланетных персонажей.

Первым инопланетянином, которого зритель видит в фильме, становится Майки — человекоподобное существо, вдохновленное улитками, моллюсками и рептилиями, пытающееся замаскироваться под человека-иммигранта.

Данного персонажа сыграл актер Джон Александр, для которого студия Cinovation создала специальный костюм. Такой подход был выбран с точки зрения практичности: создание полностью механического существа невероятно сложно и долго, а также несколько ограничивает возможности.

Поскольку команда Cinovation не была уверена в том, какие движения будет совершать актер в этом костюме, Бейкер и руководитель группы Мэтт Роуз решили сделать его настолько детализированным и функциональным, насколько это возможно. Замысел заключался в том, чтобы создать персонажа, который потенциально мог бы сам по себе нести целый фильм — та же философия, которую Cinovation использовала для других инопланетян.

Механические элементы костюма были разработаны Бейкером и дизайнером по механике Юргеном Хайманом. Костюм включал в себя полнофункциональную голову, управляемую кабелем, которая могла выполнять широкий спектр движений, включая моргание глаз, движение глазными стеблями, ртом и даже антеннами, которые могли откидываться от ушей. Также были разработаны две дополнительные головы — радиоуправляемая версия и более легкая голова для трюков, которую исполнитель надевал, когда ему нужно было бежать.

«Ласты», появляющиеся из туловища Майки, были радиоуправляемыми, а руки имели удлинители с кабельным управлением, что обеспечивало ловкость движений, причем движение пальцев, также управляемое с помощью кабеля, задавалось движением пальцев самого актера. Для более дальних съемок также использовались трюковые руки с возможностью позирования. Сложные удлинители ног позволяли существу достигать высоты около двух метров.

«Голова на палке» также была создана в двух вариациях: для трюков и радиоуправляемая.

Industrial Light & Magic занималась разработкой цифровой копии Майки для более сложных в визуальном плане действий. Основой для цифровой модели послужило сканирование макетов, выбранных в качестве референса и предоставленных командой Бейкера. Затем Джордж Алеко-Сима создал цифрового Майки с помощью программы Autodesk Alias. Схему покраски и создания текстур для персонажа разработал Жан Болте.

Инопланетянин был анимирован под руководством Роба Коулмана. Для создания движения мышц и трансформации его кожи использовалась анимационная программа Caricature, которую Кэри Филлипс разработал для «Сердца дракона».

Полупрозрачное беспозвоночное высотой около трех метров, прозванное «парнем-слизняком», также было творением XFX, в котором использовалась необычная техника, разработанная Биллом Брайаном и включающая в себя манипуляции с пластиковыми пакетами, которая применялась еще в кинокартине «Особь».
Была построена установка, на которой можно было сидеть и приводить в движение, просто двигая ногами вперед. Ручное устройство управляло головой, и, двигая его вручную, Билл мог заставить слизняка нюхать землю или поднимать голову в разные стороны. Щупальца существа были устроены по системе положительного-отрицательного вакуума: когда Билл мчался вперед, они то расправлялись, то сжимались.

В одной из сцен Кей проводит допрос пришельца по имени Джибс, после чего бесцеремонно стреляет ему в голову, которая взрывается небольшим фонтаном зеленой слизи и тут же отрастает.
Отправной точкой для создания сложного цифрового эффекта послужило сканирование Тони Шалхуба в гриме Джибса.

Далее перед командой встало две задачи:
— Во-первых, трансформация головы не должна была быть ужасающей и пугающей
— Во-вторых, она не должна была выглядеть как морф. Было необходимо, чтобы пришелец отращивал свои черты одну за другой.

В итоге Тони Хадсоном и Стивом Алпином была смоделирована и анимирована цифровая голова Джибса. Далее она была ротоскопирована, чтобы соответствовать телу Шалхуба, а переходная модель, соответствующая голове актера, завершила трансформацию, объединив ее с оригинальными кадрами.

Самым сложным аспектом оказалось моделирование внешнего вида человеческой кожи и плоти. Особенно сложными были прозрачность и текстуры, поскольку масштаб текстур менялся очень быстро. Поэтому для того, чтобы кожа выглядела «живой» а ее рост смотрелся «натурально» и убедительно, в верхней части было добавлено дополнительное искажение.

Черви были созданы Бейкером и Аароном Симсом как бандитские существа с длинными тонкими руками и ногами.

Изначально эти существа задумывались гораздо крупнее, но при этом все еще такой формы, чтобы их невозможно было сыграть человеку. Однако в последствии было принято решение оставить их размером с макет, высота которого была примерно 1 метр.
Червяки были сделаны в виде марионеток с подвижными руками, ногами и отростками в виде антенн. Каждая марионетка могла выполнять определенные действия, например курить, наливать кофе в чашку или пить из нее. Для каждого червяка требовалось два аниматора, один из которых — Юрген Хайманн, создавший оригинальную механику. Марионетки были тросовыми и радиоуправляемыми.
ILM было поручено создать цифровые версии героев для двух дополнительных коротких появлений в финальном фильме.

Пришелец Розенберг был создан в двух размерах: в виде аниматроника в натуральную величину и в виде увеличенной версии в масштабе 4:1, позволяющей достичь желаемой детализации текстуры и физической анимации существа (механизмы синхронизации губ, дыхание и другие сложные функции не могли быть установлены в маленькой версии). Строительство было выполнено компанией Cinovation под руководством Хосе Фернандеса и Аарона Симса в сотрудничестве с командой ILM (которая построила увеличенную версию).

Щупальце, которое швыряет Джея из стороны в сторону в фильме, было цифровым эффектом, созданным под руководством Джона Бертона и анимированным Гленом Сильвестром. Кадры Уилла Смита, снятые на хромакей были объединены в постпродакшане с цифровым щупальцем.

Ребенок Реджиков, был разработан компанией Cinovation и создан командой под руководством Хосе Фернандеса и дизайнера-механика Майка Элизальде. Были разработаны две версии младенца: трюковой манекен со свободными суставами и силиконовым наполнителем, а также полностью артикулированная аниматронная версия с полным набором движений — включая щупальца и мигательную перепонку. Также была встроена функция извержения рвоты.