Эволюция создания существ в фильмах о Гарри Поттере. Часть 2

Серия фильмов о Гарри Поттере и его приключениях, снятая по книгам Джоан Роулинг - одна из самых известных и успешных франшиз в истории кинематографа. Актерский состав, в особенности задействованный в исполнении главных ролей, получил всеобщее признание, а сами фильмы занимают высокие рейтинги в списках картин, снятых в жанре фэнтези. Каждый зритель, заставший выход этой кинокартины, знает и главных её героев, и второстепенных персонажей, и даже различных фантастических существ, так полюбившихся публике. Именно это обстоятельство и определило интерес автора к исследованию процесса создания и использования персонажей магических существ, которых в киноленте довольно много, «изнутри», с позиции специфической профессиональной ниши.

Поскольку материалов для изучения саги о волшебнике с точки зрения самых разных аналитических аспектов более чем достаточно, то предпринимаемая исследовательская работа может претендовать на эффективный результат. Достижению такого результата в немалой степени сопутствует и высокая мотивация самого исследователя, усиливающаяся стремлением к воспроизводству профессионального успеха специалистов продакшена, работавших над созданием фильмов о Гарри Поттере «в тени». Ведь итоговый результат работы над кинокартиной зависит не только от усилий актёров, одухотворивших своих героев, но и творческого начала и профессионального опыта принявших участие в создании киноленты гримеров, каскадёров, 3D-художников, операторов и многих других специалистов. В этой связи авторский взгляд будет сосредоточен на наблюдении за их необычайно трудоемкой и в тоже время интересной работой, с акцентом на конкретных технологических процессах появления хорошо знакомых всем кинозрителям магических субъектов. С этой целью автором настоящего визуального исследования были выбраны кадры, характеризующие работу с CGI и макетами.

Разработка фантастических персонажей носит многоэтапный характер и требует различных способов производства: где-то используются аниматроники, где-то — компьютерная графика, а в иных случаях могут применяться даже каркасы. Исходя из выше перечисленного, главная цель визуального исследования — доказать, что максимальный эффект в разработке фантастических персонажей кинофильма достигается посредством творческого сочетания всех актуальных технологий создания вымышленных существ в кинематографе – как рукотворных, механических (каркасы, аниматроники), так и цифровых (CGI). Доказательству данной гипотезы поможет изучение эволюции технологии создания существ в саге о Гарри Поттере. Был ли совершён отказ от аниматроников и каркасов в пользу CGI или же — наоборот, подход остался первоначальным? Сколько макетов этих самых сказочных существ было использовано относительно объёма компьютерной графики и применялись ли те же самые объекты в дальнейшем – в других частях саги?

Поскольку серия фильмов о Гарри Поттере состоит из восьми картин, включая второй эпизод кинофильма «Гарри Поттер и Дары смерти», а объем информации огромен, автор визуального исследования решил осуществить подробный анализ на основе выборки из четырёх картин саги, тем самым разделив визуальное исследование на две части. Поэтому данную работу можно считать полноценным продолжением, а также заключением анализа фильмов о Гарри Поттере и его приключениях.

В предыдущей части исследования автор пришёл к выводу, что для создания магических существ в равной степени использовались такие подходы как аниматроника и CGI. Более того, не редки были ситуации, в которых объединялись эти два способа: взять хотя бы "гибрида" феникса Фоукса.

Однако, стоит учитывать, что непосредственно в кинематографической версии саги, ближе к концу волшебных существ поубавилось, ведь авторы делали акцент на борьбе героев со злом в лице Волан-де-Морта и его свиты, соответственно частых встреч с необычными созданиями не подразумевалось.

Дементоры, ранее появлявшиеся в предыдущей части визуального исследования, в данной части поттерианы были выполнены иным образом. Ни команда, ни режиссер уже не пыталась экспериментировать с подводными съемками макетов. В конце концов, наработки специалистов CGI отдела, сделанные ещё со времен съёмки фильма “Гарри Поттер и узник Азкабана”, послужили основой для дальнейшей работы над существами.

Концепт мрачных, полупрозрачных существ был полностью переработан с приходом нового режиссера Дэвида Йейтса. Дементоры предстали без капюшонов, стали более "материальными" и походят скорее на мумий в бинтах. В любом случае, сделаны они исключительно при помощи CGI.

Фестралы крайне необычные существа. Они представляют собой парнокопытных созданий, напоминающих скелет. Эти существа выглядят пугающе - темные, мрачные, однако, если человек относится к ним хорошо, то и они проявят себя нежно и верно. Концепт фестрала неслучайно такой. У зрителя должны возникать двоякие ощущения, ассоциации, ведь эти создания являются своего рода олицетворением горя и печали от потери близкого. "Их видят только те, кто видел смерть", - так ответила на вопрос Гарри Поттера Полумна Лавгуд.

На производство фестралов было потрачено достаточно много времени. Как и в других случаях, отделам нужно было "прочувствовать" создания, "побывать" у них в голове. Это было сделано для передачи реалистичности, чтобы существа вызывали эмоциональный отклик у аудитории. Их хотели сделать страшными только на первый взгляд. Присутствие души у фестралов очень хорошо раскрыло моральное состояние героев в сцене их встречи.

По концептам были созданы подробные муляжи в полный рост, которые впоследствии были перенесены в CGI, а также использованы в качестве объекта взаимодействия актера на площадке.

Кикимер, равно как и Добби, является домовым эльфом. Первое его появление произошло в пятой части саги, однако даже столь небольшая "роль" позволила зрителям легко запомнить это магическое создание. Тем более, что домовик был важен для сюжета в Дарах Смерти. По словам концепт-художника Роба Блисса, Кикимер кажется "вредной" версией эльфа, чего не скажешь о Добби. Престарелый домовик - тот еще скряга, которого абсолютно ничего не заботит, он просто выполняет свою работу у хозяев. Дизайн Кикимера как раз отлично передает его характер.