Эволюция российских комиксов: от лубка до Bubble Comics

Зачастую мы не задумываемся об истории комиксов в России, из-за чего мнение большинства строится на том, что комикс пришел к нам совсем недавно и пошел исключительно от запада. Но если проанализировать всю историю комиксов в России и рассмотреть их хронологию, то можно смело сказать, что российская индустрия комиксов развивалась столетиями и проявлялась в разных формах. Конечно, очевидно много современных комиксов могут визуально напоминать американские, и сами авторы признавались в том, что они вдохновлялись культовыми комиксами Америки, но цель этого визуального исследования показать, что индустрия комиксов в России очень выросла и имеет за собой целую историю, которая не появилась просто так.

Российский комикс прошел целый путь, и начался он с народных иллюстраций 17 века, чаще всего с религиозным характером, с нотками сатиры и в духе поучительных историй с картинками, позже перетекающий к авангардным плакатам, а затем советским нарисованным журналам для детей и старше. Как известно, в 90-ых Россия претерпевает множество проблем, в том числе и в сфере искусства, поэтому переломный момент случился и в индустрии комиксов, которая тогда официально даже еще не встала на ноги. И теперь, с 2010-ых, он перешел к современным произведениям, которые сейчас имеют большую аудиторию разных возрастов. На примере современной индустрии комиксов я рассматриваю Bubble Comics, поскольку сейчас он является одним из самых обсуждаемых и успешных издательств на рынке комиксов в России.

С годами взгляды на комикс кардинально изменились, как и цели для его создания. Во времена Российской империи лубок не был каким-то высоким искусством, его воспринимали как что-то посредственное искусство для народа. В советские времена комикс часто использовали для агитаций (Маяковский и окна РОСТА) или для детей, например, советские рисованные журналы, такие как «Мурзилка» или «Веселые картинки».
И наконец к 2010-ым комикс в России начал постепенно развиваться и бороться с мнением, что это несерьезное искусство, которое не заслуживает внимания. Со сменой ценностей пришла и смена тематики, которая пользуется популярностью в обществе больше всего — от сказок и агитаций к супергеройке и остросоциальным графическим романам. В основу стилистики часто закладывали знания художественного академического образования, книжной и плакатной иллюстрации. А в 90-ые на комикс в России повлияли естественно американские комиксы и японская манга, в итоге получился смешанный, но довольно органичный стиль с бодрой композицией и проработанным фоном и глубокими персонажами.

Лубок появился в 17 веке и стал первым, кто объединял в себе текст и иллюстрацию. А также он является предметом народного искусства. Раньше лубок назывался «потешным листом», он служил народу, чтобы развлекать, информировать о каких-то событиях и продвигать моральные ценности. И главной чертой лубка заключалась в серийности, что как раз и делает его комиксом.

Лубки делали коллективно, он выполнялся в технике ксилографии. Мастер вырезал рисунок на липовой доске, после чего с нее печатались картинки. Затем эти листы раскрашивали яркими красками женщины из деревни. Благодаря ручной технике, каждый экземпляр мог отличаться друг от друга и был уникальным. И цены при этом были доступны для всех. Также в лубках, конечно же, были тексты, которые дополняли иллюстрации, что делает из него полноценный традиционный комикс.

Одна из самых популярных трактовок этого сюжета — это смерть Петра I, высмеянная с помощью этого лубка. Здесь царь выступает в роли грозного кота, а мышки — празднующий свободу народ. Лубок часто рисовался для подобных сатирических сюжетов. Лубок часто использовался для высмеивания политики или общества. Авторы рисовали лубки через сатиру и аллегорию, поскольку у них очевидно не было возможности критиковать власть открыто. У «Мыши кота погребают» это очень ярко выражено. На этой иллюстрации много деталей и смыслов и каждая деталь имеет свое значение.

Со временем всегда что-то меняется, с лубком случилось то же самое. Начиная с 18-19 века тематика немного сменилась на богатырские истории и какие-то бытовые анекдоты или рассказы о войне. Композицию листа они тоже начали использовать немного иную: появились покадровая композиция и лубок начал больше походить на комикс за счет деления листа на несколько частей. И художники, которые работали над лубком, отлично чувствовали лист и историю, поэтому их визуальные акценты работали так, как и нужно: центральные герои были крупнее второстепенных, а движение слева направо помогало читать историю по порядку. И, как мы знаем, сейчас эти правила композиции сейчас являются основой в современном комиксе.

Делая разрыв в век, я перехожу на работы 20 века. После 1917 года появился новый способ для распространения информации. Традиционный лубок устарел, но его формат (иллюстрация и текст) идеально подходил для агитаций, поэтому в 1919-1921 появились «Окна сатиры РОСТА», которые имели своеобразный стиль массового искусства во временя Гражданской войны.

Над «окнами РОСТА» работали художники и поэты, работавшие в Российском телеграфном агентстве. Их плакаты были яркими, с короткими несложными текстами и простым стилем рисовки, что делало эти плакаты запоминающимися и быстро создаваемыми. Главными авторами такого формата плакатов были Владимир Маяковский и Михаил Черемных. Они превратили политические плакаты в комиксы.

Маяковский не только придумывал тексты, но и рисовал многие из этих плакатов. Главной его целью было изобразить идею через простую иллюстрацию ввиду безграмотности народа. У плакатов довольно узнаваемый стиль: четкий контур, без лишних деталей и трафарет как техника. В то время комикс стал настоящим инструментом государства, главными героями перестали быть сказочными, а образы состояли из рабочих, крестьян или врагов революции. Ценности поменялись и главной целью было показать общность народа.

Из-за цензуры в 1920-30-ые комикс, ориентированный на взрослую аудиторию, исчезает, но его заменили на детские журналы. Журнал «Мурзилка», основанный в 1924 году, стал главной пищей для иллюстраторов. От этого журнала пошла культура формирования серийных персонажей. Над журналом работало очень много художников, редакторов и писателей, такие как Аминадав Каневский, Евгений Мигунов, Александр Семенов, Максим Митрофанов, Самуил Маршак, Корней Чуковский, Николай Смирнов, Константин Мальцев и многие другие. Каждый из них внес огромнейший вклад в этот проект.

До 1937 года обложки «Мурзилки» выглядели по-разному и не имели ничего общего друг с другом, но после Аминадав Каневский создал знаменитый образ желтого пушистого персонажа в красном берете, который на долгие годы стал символом журнала. Это был правда важный шаг для этого многолетнего журнала, появление символа помогло франшизе привлечь внимание аудитории.