Обоснование выбора темы
Сегодня ведётся дискурс о том, как женщины изображены в культуре и о том, что их образ объективизируется, стереотипизируется и не соответствует действительности. А как это было раньше, в период, когда не было секусуализированных символов эпохи? Действительно ли их не было? Отсутствовала ли феминность (как физические особенности, так и стереотипные черты) у образа женщины на плакатах советского периода? Если да, то почему?
Образ женщины в массовой культуре обсуждается исходя из разных парадигм. Эта тема актуальна по причине того, что целью данных графических носителей является наиболее точное отображение популярных точек зрения, мнений и тенденций, чтобы их потребитель смог ассоциировать себя с этим образом, мог найти некое сходство с собой или своим бытом. Чтобы упростить процесс создания визуальных носителей, начали использовать архетипы. Так, в качестве предмета исследования выступил плакат конца 19 – середины 20 века, где изображена женщина.
Рассматриваемый период был выбран по причине того, что он был наиболее разносторонним и продуктивным с точки зрения развития направлений графических стилей в России. Стандарты, которые применяются при создании плакатов сейчас, сформировались именно в тот период. Также это время было насыщено политическими и экономическими изменениями, воздействие которых интересно исследовать. А с целью отследить изменения в динамике образа женщины советского периода, необходимо рассмотреть то, что ему предшествовало.
Гипотеза – под воздействием политических и экономических изменений в государстве, меняется и образ женщины в плакатах – её портрет приобретает новые смыслы и символы исходя из потребностей времени.
Принцип отбора визуального материала и текстовых источников
Подбирались плакаты разного характера: рекламные, агитационные и т. п.; на них должна быть изображена женщина (возрастных рамок нет); автор плаката должен быть жителем России. Из источников визуальных материалов отобраны те элементы, которые являются наиболее репрезентативными.
Текстовый источник выбирался исходя из его актуальности, релевантности и точности по отношению к теме. В текстовых источниках содержится информация следующего характера – об авторе или месте его работы, чей плакат подходит по критериям отбора; о политической и/или экономической ситуации в выбранной стране в выбранный период; о направлениях графического дизайна с 19 по 20 век.
Структура исследования
Наиболее логично будет рассматривать материалы в хронологическом порядке и разделить периоды в местах резких исторических изменений, чтобы отследить изменения в образе женщины. Так, будут представлены следующие периоды: с 1890 по 1917, с 1917 по 1945, с 1945 по 1960.
1890–1917
Архетип музы
Символизирует творческое начало, лёгкость, воздушность. Он может использоваться с целью передать ненавязчивость информации. Он не побуждает зрителя к действию, его цель – созерцание, информирование.
Иван Федорович Порфиров, «Международная выставка афиш», 1897. Альфонс Муха, «Грёзы», 1897.
На этом плакате архетип музы выражается через плавность, тонкость линий рисунка; на героине нет кричащих оттенков. В её образе отсутствует резкость или громкость. Обратим внимание на руку – девушка держит кисть с лёгкостью, Так, будто кисть сейчас выскользнет. Этот же приём можно увидеть на кусочке ткани, которая спадает с её плеча. Черты лица и фигуры изображены феминно, с конвенциональной точки зрения; в них нет грубости. Мимика отражает спокойствие.
Типографика вдоль левого края плаката подражает орнаменту ар-нуво, на голове девушки присутствует характерный венок из цветов. Способ изображения контуров, линий также отсылает к данному стилю, который распространился на рубеже веков; в том числе благодаря международной выставке афиш, на которой были представлены работы Альфонса Мухи, которым И. Порфиров явно вдохновлялся при создании этой работы.
В. Серов, «Гастрольная афиша Анны Павловой в Париже», 1909.
Контур костюма Анны Павловой изображен таким образом, что зрителю передается ощущение невесомости и воздушности и позиция героини создаёт такой же эффект. На лице отсутствует напряжение. Изгибы фигуры достаточно плавные, округлые, передают утонченность.
Композиция статичная.
М. Кальмансон «Сказка о теле и песнь о душе», 1917.
Образ девушки на данном плакате можно отнести к музе, так как её лицо расслаблено, взгляд скорее потерянный. При всей откровенности её облика, открытой позе рук, на ней нет кричащих красок, которые подчеркивали бы её раскрепощенность и приглашали бы зрителя; ноги сомкнуты и прикрыты тканью. Жестами передана атмосфера покоя, ожидания, размышлений. Целью этой работы могло быть желание показать натуру без сексуальных подтекстов. Зритель наблюдает лёгкость, воздушность текстуры иллюстрации. Героиня, еле смыкая пальцы, держит в руке растение, которое вот-вот выпадет.
Текст, расположенный по левому краю плаката, и обилие растений также отсылает к мотивам ар-нуво.
Архетип роковой женщины
Символизирует раскрепощенность, уверенность, открытость к новому, проницательность; носит рекламный характер, завлекающий зрителя.
Неизвестный художник, «Гильзы „Викторсон старшего“», 1900-е.
В данном плакате архетип роковой женщины выражается при помощи контрастного соотношения цветов – девушка яркая и выразительная, фон спокойный. Также с помощью открытой позиции, будто она находится в движении, и открытого верха, одежды, которая подчеркивает фигуру. Мимика расслабленная, взгляд находится в поиске.
Фигура героини по композиции опирается на ось посередине, как и текст снизу. Надпись сверху обтекает фигуру по контуру, который по модульной сетке перетекает в нижний заголовок. Автор использует приёмы реализма в образе женщины.
Неизвестный художник, «Гильзы Исаджанова.», 1900-е. Неизвестный художник, «Императис.», 1910-е.
На плакате «Гильзы Исаджанова..» архетип роковой женщины достигается при помощи уверенной, открытой позы. Подчеркнуты анатомические особенности – талия, контур рук и мягкость лица. Взгляд немного пренебрежителен из-за того, что героиня смотрит сверху вниз на рекламируемый товар.
Ось композиции смещена влево, присутствуют контрастные элементы, которые логически акцентируются – руки, заголовок внизу. Формы фигуры геометричные, но смягченные. Светотени на лице, волосах и шляпе напоминают стиль ар-деко.
Архетип заботливой женщины
В её роли может быть мать, дочь, партнёрша и т. п. Это тот человек, который предлагает помочь зрителю. Образ аккуратный, спокойный.
Неизвестный художник, «Товарищество Эйнем», 1897.
Архетип заботливой женщины проявляется через располагающий образ героини. Она слегка улыбается, аккуратно держит поднос. Стоит в полузакрытой позе, её одежда не закрывает только рук и лица. Ткань выделяет талию, но ненавязчиво и на контрасте с объемными рукавами и низом, это не так заметно.
Плакат носит рекламный характер. Внимание зрителя направлено на красный крест, продукцию на подносе и название товарищества. Работа выполнена как с элементами реализма (лицо, руки), так и использует плоскую графику на черной ткани.
Типография «Р. Шварц», «Не забудьте!», 1899.
Образ заботливой женщины выражается через открытую позу рук, которые протягивают нам товары «первой помощи». Героиня улыбается и будто парит в воздухе. Автор подчеркнул её мягкие черты, сделав акцент на талии и вырезе сверху. Но плоскость иллюстрации намеренно не делает девушку более откровенной.
С. Виноградов, «Помогите несчастным детям.», 1914
Образ женщины, которая хочет о ком-то позаботиться, создаётся с помощью закрытой одежды, невыразительной формы фигуры, полузакрытой позы. В руках находится предлагаемый предмет. Мимика спокойная, но скорее доброжелательная.
Плакат рекламного типа. Внимание зрителя направлено на красные элементы.
