Эволюция кросс-стилевого подхода к адаптациям «Дюны» 1984–2024 гг.

"То, что дает свет, рано или поздно неизбежно сгорает" (Виктор Франкл). [6]

Почему история «Дюны» нас увлекает? В чем ее неповторимость? Свое произведение Фрэнк Герберт начал создавать еще в 1950-х годах, много лет потратив на исследования, прежде чем выпустить роман. Еще во времена работы журналистом, его вдохновляли многие рабочие аспекты, начиная от борьбы с движущимися песками, заканчивая философскими и культурными источниками. Природное естество, ее баланс, социокультурные феномены вошли в основу литературной репрезентации экосистемы планеты Арракис и мира «Дюны». И дело не только в этом, бестселлер становится актуален и сегодня. Какие вопросы поднимает история?

Автор представил многослойную структуру и революционный подход к жанру научной фантастики, сделав упор не на технологиях. Далеко не роботы или искусственный интеллект становятся ключевыми факторами, а борьба за власть над уникальным ресурсом и планетой, где она добывается, исследование человеческих взаимоотношений, переживаний, социальных и политических структур. Кроме того, вынося на первый план борьбу за специю, одной из самых важных тем становится экология и взаимосвязь с нами.

Но также кинематография имеет свое собственное влияние и эволюцию. Каждая новая адаптация дает почву новому интерпретированию сюжета, новым волнам популярности, углубляя интерес к оригиналу. Такую многоуровневую историю невозможно репрезентировать визуально, опираясь на какой-либо единый подход, потому как человеческое восприятие и мироощущение и более экономические, политические и даже экологические вопросы необходимо понимать более тонко и всецело. Существование кросс-стилевого подхода как раз создает многогранную и наиболее полную трактовку сюжета, адаптировав современность под нужды экранизации.

При этом, источником визуального материала становятся вышедшие киноадаптации с 1984 по 2024 гг., проследив характерные закономерности и эволюцию в кросс-стилевых подходах. На сколько точно можно сказать, что со временем визуальный материал "вырос"? Компьютерная графика и визуальные спецэффекты породили аддикцию, т.е. зависимость, или даже "срастание"? А может ли в них быть обоснование, благодаря которому реализм стал гораздо естественнее в воплощении материала?

Основная гипотеза исследования будет состоять в неотъемлемости современного прогресса в киноиндустрии для новых адаптаций последних лет, сотворившего визуальный феномен, в котором не только фигурально, но и буквально реализм не был бы возможен в полной мере никак иначе, позволив передать естество и сущность героев, окружающей местности и сюжетной арки на более тонком уровне. Нужно отметить, что хоть и фильмы с 2021 г. имеют в большей степени режиссерскую и субъективную версию литературного источника, чем исходно каноничную, Дени Вильнев передал зрителям историю в той манере, в которой на наиболее логичной и естественной основе повествования стоило бы передать во многих особенностях происходящего внутри мизансцен.

Сначала будет идти обзор эволюции зрелищности в большей степени в авторское кино. И далее поднимаются вопросы. Как французский авангард сочетается с иммерсивностью через импрессионизм и сюрреализм? Эпический подтекст адаптаций и магический реализм сосуществуют или в равной степени бессмысленны для нарратива? Такой подход позволит рассказать о назначении стилей для "Дюны" и их обоснованности. Выбор и анализ текстовых источников необходимо будет учитывать не только с точки зрения теории кино, но и по причине выбора того или иного способа построения мизансцен, светового, цветового решения, концептуальности, исходя из анализа.

Стоит отметить, что как раз изначально Алехандро Ходоровски собирался изменить зрительское восприятие и создать более свободное кино. Но его планам не суждено было сбыться, ввиду того, что воображение режиссера опередило его время. Огромный потенциал, большой сборник раскадровок, профессионализм той команды и легендарные личности делают его проект одним из самых великих нереализованных шедевров.

Дэвид Линч стал первым, кто экранизировал роман и представил попытку именно передачи содержания повествования. Несмотря на длительность фильма, в нем присутствует много упрощенных тем, нет визуальной глубины, монтажный план в целом сосредоточен, скорее, на фактах, нежели на более детальном отображении сюжета. Свет нам это доказывает, потому как освещение будто "прячет" от нас часть происходящего, а достаточно большое количество "тьмы" и закрытых планов, общих, отталкивают зрительское восприятие. Нас ограничивают этим, нет очень многих точек соприкосновения с произведением Фрэнка Герберта.

Например, сцены боев или видений представлены несколько "топорно", сжато, постановочно. Но другими чертами "Дюну" 1984 года можно отметить. Фильм богат натурными декорациями, смелостью в подборе костюмов, практичностью в применении спецэффектов, дающих почву как раз для будущего. Даже если фильм воспринимается неоднозначно, Дэвид Линч сопоставляет механику монтажных планов и эмоциональность.

Сериал 2000-х годов смог, на тот период времени, впервые рассказать более детальные аспекты сюжета, на что критики и поклонники тепло отозвались, однако именно ограниченный бюджет позволил широко использовать компьютерную графику и убедить зрителей в рассказанной истории. Реализм фантастического мира продвинулся на много шагов вперед, персонажи и стилистические особенности действий внутри монтажного плана охватили на более глубинном уровне произведение.

Например, "Дети Дюны" дали совсем иное представление о психоэмоциональном составляющем героев, а также смешал медленный темп нарратива с резкими сюжетными поворотами, добавляя немало напряженности и непредсказуемости, увлекая зрителей. Также можно было проследить иммерсивность и погружение в контекст через звук. Шепот ветра, рев червей пустыни и звуки окружающей местности отвечали и источнику, и замыслу в передачи тонких аспектов "Дюны" и ее естества.

Его можно было подметить и в костюмах, и в декорациях, и как раз в психологическом аспекте. История мира "Дюны" постоянно перекликалась с образом песка, говоря нам о быстротечности времени и смену жизненных путей героев. Сложные психоэмоциональные черты литературного источника получили свое воплощение. Зритель мог сопереживать, видеть человеческое естество, внутренние колебания, страхи, решимость и амбиции. Работа над архитектурой планов, композициями, выставлением света, дало достаточный для того времени повод предвосхищать и поверить режиссеру.

"Дюна" Дени Вильнева полна натурных декораций, социальные проблемы приобрели философские мотивы, драматизма и проблем экологии стало больше, а зрелищность очень аккуратно подводит к каждому новому эпизоду. Продвинутость визуальных эффектов сегодня помогли воплотить самые яркие идеи. Монтажные планы, несмотря на обилие акцентов, очень плавно и методично идут один за другим. Мы наблюдаем особенную "симфонию" и, как и в жизни, все идет своим чередом, даже если происходят самые неожиданные повороты. Мы глубоко вовлекаемся в историю и можем понять психоэмоциональную составляющую, при этом зрителей завораживает размах вселенной фильма.

В связи с этим, эпическая составляющая, благодаря возможностям технологий, отнюдь не отвлекает от глубинного смысла, а проникновенные музыкальные композиции Ханса Циммера усиливают зрительское впечатление от просмотра. Также сразу можно подметить не такую явную монтажную склейку, длительность планов и много приемов минимализма, что присуще направлению медленного кино. Мы можем в полной мере погрузиться в сюжет и его детали, даже ощутить "медитативность" атмосферы, в некотором роде и "созерцание".