Рубрикатор
- Концепция
- "Звёздные войны" (1977)
- "Чужой" (1979)
- "Люди в чёрном" (1997)
- "Аватар" (2009)
- Вывод
- Источники изображений
- Библиография
Концепция
В рамках этого визуального исследования я анализирую, как менялось изображение пришельцев в массовом кино и каким образом технический прогресс трансформировал наше представление о «инопланетности». Цель проекта – проследить, как развитие спецэффектов формирует визуальный язык образов пришельцев, а также понять, почему определённые технологические этапы порождали именно такие формы, фактуры и способы движения нечеловеческих персонажей.
Принцип подбора материала прост, он строится на хронологии и технологии: были взяты фильмы, в которых визуальный образ инопланетных существ напрямую зависел от доступных методов производства.
Исследование основано на идее, что каждый период кинопроизводства создавал свою логику «чуждости». В ранних фильмах середины XX века инопланетяне были фактически вариациями человеческого тела. Ограничения грима, костюмов и механики приводили к тому, что пришельцы выглядели как актёры с минимальными изменениями. Их пластика была жёсткой и предсказуемой, но именно это придавало им материальность. Примеры вроде «День когда Земля остановилась» или «Вторжение похитителей тел» показывают, что страх перед «другими» выражался в почти человеческой форме. Ключевое слово здесь "почти", такой эффект называют эффектом зловещей долины. (Когда предмет который не должен быть похож на человека, но похож настолько сильно что вызывает отторжение и дискомфорт, например роботы в виде людей и куклы)
С развитием аниматроники и практических эффектов в 1970-1980-е визуальный язык пришельцев стал значительно сложнее. Появились подвижные конструкции, влажные фактуры, многослойные поверхности и более правдоподобная пластика. Этот этап подарил культовые образы, например ксеноморфа из «Чужого» – существо, построенное на сочетании различных техник: скульптуры, грима и механики, это позволило передать биомеханическую эстетику и ощущение настоящей угрозы. Пришельцы перестали быть просто «другими людьми» и стали самостоятельными организмами.
Переход к CGI в 1990-2000-е кардинально расширил диапазон возможного. Инопланетяне больше не зависели от физических костюмов: они могли иметь непропорциональные тела, сложные системы конечностей и пластичные движения, невозможные в реальности. В фильмах вроде «Звёздные войны» (эпизоды I-III) или «Район номер 9» цифровые пришельцы стали не только убедительными по внешнему виду, но и эмоционально выразительными. Этот период важен тем, что позволил объединить актёрскую игру и цифровую обработку, создав глубокий характер и психофизику пришельцев.
Современный этап характеризуется использованием высокоточного motion capture, виртуальной съёмки и процедурной анимации. Пришельцы в кино последних лет обладают детализированными текстурами, естественной мимикой и органичными движениями. Персонажи уровня На’ви из «Аватара» или существ из «Прибытия» стали полноценными носителями смыслов и культурных кодов, а не просто необычными формами. Сегодня образ пришельца — это инструмент построения эмоционального взаимодействия со зрителем.
«Звёздные войны» 1977
Начнём с классики, "Звёздные войны" Джорджа Лукаса. Работа над первым фильмом началась в 1977 году. Тогда ещё особо не было технологий, позваляющих создать реалистичную картинку нереальных существ, но команде Лукаса это удалось.
Как же им это удалось? Буквально колоссальными усилиями. Если нет инструкции как делать что-либо, то эту инструкцию придётся изобрести, что и сделала команда Лукаса. Для работы над фильмами была создала отдельная компания (Industrial Light and Magic (ILM)), которая возглавлялась дизайнером спецэффектов Джоном Дайкстроем. Компания с нуля создавала модели и макеты роботов.
«Лукас и его команда нашли способ использовать анимацию, удивительно подробные миниатюры и управляемую компьютером съемку движения для создания спецэффектов.»
Слева: Джордж Лукас с макетом Звезды смерти / Справа: кукла Йоды
В первых фильмах Звезда смерти была сделана из картона, а Йода был аниматронной куклой
К слову о мастере Йоде, его изначальный концепт был другим, он был гномом и только потом стал зелёным мастером джедаем
В отличии от довольно милого Йоды, Джабба Хатт получился довольно отталкивающим внешне. А ещё огромным, потому что для того чтобы им получилось управлять в фильме "Возвращение джедая" требовалось 6 человек
«Цель состояла в том, чтобы сделать места и вещи, построенные для фильма, реалистичными, показывая их не как блестящие и новые, а как бы изношенные. Эта идея была новой во времена первой трилогии, но с тех пор появлялась практически во всех научно-фантастических и фэнтезийных фильмах по одной очень важной причине: этот приём создаёт для зрителей контекст и ощущение текущих жизней, людей и мест, что придавало обществу большую достоверность и убедительность в том, что эта вселенная может существовать.»
По итогу команде Джорджа Лукаса удалось создать следующую картинку на экране:
В "Звёздных войнах" 1977 года в основном для передачи инопланетных существ использовали костюмы, маски, грим и модели. Конечно сейчас, спустя столько лет после выхода фильма видно, что все существа немного не живые, а на актёрах костюмы, но это не отменяет колоссального труда и незабываемых эмоций, которые подарила эта серия фильмов многим людям. Картина получилась очень интересной и самобытной.
«Чужой» 1979
Дальше по списку - "Чужой" Ридли Скотта. Съёмки фильма начались 5 июля 1978, так что фактически его можно считать ровесником "Звездных Войн". Но как же справилась команда Ридли Скотта?
Ещё работая над концепцией фильма, встал вопрос о визуальном образе антагониста. Как он должен выглядеть?
До того как Ридли Скотт был назначен режиссером фильма, продюсер Уолтер Хилл говорил с Робертом Олдричем о том, чтобы снять фильм. Олдричу пришла в голову идея побрить орангутанга, научить его играть и взять на роль Чужого.
Дэн О’Бэннон, сценарист фильма, также тесно сотрудничал с концепт-дизайнером Роном Коббом, в результате чего Кобб создал лавкрафтовское четвероногое существо с крюками вместо рук.
Концепт-арт Рона Кобба для фильма «Чужой»
Но ни один из художников не мог в достаточной степени передать образ жестокого, хладнокровного и практически неосязаемого ужаса, которым руководят инстинкты близкие скорее к машинным вычислениям, чем к животным позывам. В какой-то момент сценарист фильма показал Скотту «Некрономикон» Гигера, и, увидев картину «Некроном IV», режиссер понял, что его поиски окончены.
Ханс Рудольф Гиггер «Некроном IV» 1977
Если ранее инопланетян представляли исходя из принципа антропоморфизма, наделяя существ из фактически иной эволюционной цепочки человеческими чертами, такими как: глаза, уши, нос, рот в единственном экземпляре, по большей части классический речевой аппарат - лишь немного изменяя пропорции тел и цветовую палитру, то "Чужой" пошел дальше, по сути являясь сплетением биомеханической эстетики и первобытных человеческих страхов.
Но первоначальные эскизы не подходил для фильма, потому что Ридли Скотт счел их недостаточно "достоверным" из-за наличия глаз, а также в них можно было лицезреть слишком много ассоциаций эротического характера, как и во многих других работах Х.Р.Гигера, а потому пришлось переработать концепт существа. Из дизайна были убраны отсылки к половым органам, а глаза исчезли.
Хотя можно сказать, что именно из-за своего эротизма концепт Гигера и подходил фильму сильнее всего:
