Шарль-Эмиль Рейно — французский изобретатель, создатель праксиноскопа (устройства для анимации, запатентованного в 1877 году, которое усовершенствовало зоотроп) и автор первых проекционных анимационных фильмов. Премьера его Pantomimes Lumineuses состоялась 28 октября 1892 года в Париже. Его оптический театр плёночная система, запатентованная в 1888 году, также примечательна тем, что в ней впервые была использована перфорация плёнки. Спектакли предшествовали Огюсту и Луи Люмьерам первому платному публичному показу кинематографа 26 декабря 1895 года, который часто называют днём рождения кинематографа.
Проекционный праксиноскоп, наложение анимированной фигуры на отдельно проецируемую фоновую сцену, 1880
История аудиовизуального искусства наполнена именами пионеров, но фигура Эмиля Рейно занимает среди них исключительно хрупкое и в то же время фундаментальное место. Он стоит на границе двух миров — до-киношного зрелища и будущего кинематографического языка. Его оптический театр (Théâtre Optique) — это не просто аттракцион XIX века, но прообраз современной анимации и ранний шаг к тому, что позже станет кинематографом. Чтобы понять масштаб новаторства Рейно, важно рассмотреть его работы в сравнении с ранним кино братьев Люмьер, ранней анимацией и магической вселенной Жоржа Мельеса.
Эмиль Рейно, «Вокруг кабинки», 1894
Рейно и кино: движение до кинематографа
Эмиль Рейно, «Трапеция», «Обезьяна-музыкант», «Курильщик», 1877-1879
Когда братья Люмьер показали первый кинопоказ в 1895 году, они презентовали миру технически совершенный аппарат, основанный на фотосъёмке и механике кадра.
Огюст и Луи Люмьер, «Выход рабочих с фабрики», 1895
В отличие от них, Рейно создавал движение руками художника, буквально вручную анимируя персонажей на длинных перфорированных пленках.
Эмиль Рейно, «Вокруг кабинки», 1894
Его фильмы — «Грустный Пьеро», «Клоун и его собака», «Прелестная Люсия» — не были кино в привычном смысле. Они не снимались камерой, а рисовались по кадру, проецировались через сложную систему зеркал, сопровождались живым актерским показом, музыкой и самим Рейно, который вручную регулировал движение.
Э. Рейно со своим оптическим театром, 1892
Кино Люмьеров показывало мир «как он есть» — повседневность, документальность. Рейно же с самого начала предлагал искусственный, художественный, фантазийный мир, что делает его мышление ближе к анимации, чем к кинематографу первого десятилетия.
Рейно и ранняя анимация: начало художественного языка
Если сравнивать Рейно с тем, что позже стало классической анимацией, — фильмами Уинзора Маккея, Стюарта Блэктона, Эмиля Коля, — можно увидеть три ключевые особенности:
Эмиль Коль, «Весёлые микробы», 1909
Стюарт Блэктон, «Юмористические фазы смешных лиц», 1906
Уинзор Маккей, «Как устроен комар», 1912
1. Персонажность и эмоциональность
В его «оптических пьесах» герои уже обладают характером. Рейно первым вводит идею анимированного персонажа как действующего лица, а не просто движущегося рисунка.
Эмиль Рейно, «Бедный Пьеро», 1891
Эмиль Рейно, «Бедный Пьеро», 1891
2. Сюжетность
Каждая история — маленькая драматургия: романтическая, комическая, трогательная. Он использует монтаж движения, то есть заранее продуманную последовательность анимации, что станет важнейшим принципом мультфильма XX века.
Эмиль Рейно, «Вокруг кабинки», 1894
3. Авторская выразительность
Рейно был художником-аниматором и одновременно оператором, техническим изобретателем и режиссером. Эта модель творца впоследствии станет нормой в анимации: единый художественный идеатор, создающий собственный визуальный мир.
Э. Рейно со своим оптическим театром, 1892
Рейно создал анимацию до анимации, устроив мост между движущейся иллюстрацией XIX века и нарративным мультфильмом XX века.
Рейно и Жорж Мельес: магия, иллюзия и театральность
