Рубрикация
- Концепция
- Экспрессионизм
- Функционализм
- Ар-деко
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
20 век стал эпохой стремительного научно-технического прогресса и глубоких общественных преобразований. Индустриализация коренным образом изменила облик городов: на месте небольших ремесленных мастерских выросли крупные фабрики и заводы. Одновременно с этим активно развивались наука, философия и социальная мысль, что способствовало переосмыслению роли человека в мире. Религия постепенно утрачивает прежнее влияние, уступая место рациональному и критическому взгляду на действительность. Все эти процессы вызвали острую потребность в новых идеях, способных отразить изменившуюся реальность. Именно в этом контексте зарождается модернизм в архитектуре - направление, определившее художественный облик первой половины и середины 20 века. Архитекторы берут курс на создание принципиально нового стиля, отказываясь от классических канонов, избыточного декора и строгой симметрии. На первый план выходят функциональность, простота форм, технологичность и использование новых строительных материалов, таких как бетон, стекло и сталь. Архитектура становится отражением индустриальной эпохи - рациональной, динамичной и ориентированной на будущее. В рамках модернизма формируются различные течения, среди которых особое значение приобретают экспрессионизм, функционализм и ар-деко. Эти направления демонстрируют разные подходы к пониманию архитектурной формы и её роли в обществе. Экспрессионизм сосредоточен на передаче внутреннего состояния человека. Архитектурные формы здесь приобретают пластичность, искажаются ради усиления эмоционального воздействия. Используются резкие контрасты, сложные линии, динамичные композиции.
Функционализм, напротив, стремится к предельной рациональности. Его ключевой принцип - «форма следует функции». Архитектура лишается декоративных элементов, приобретая лаконичный и строгий характер. Главной задачей становится создание удобной и эффективной среды для жизни и работы.
Ар-деко занимает промежуточное положение между этими крайностями. Он сочетает в себе стремление к декоративности с признанием технического прогресса. Для этого направления характерны симметрия, геометрические орнаменты, использование дорогих материалов
и внимание к визуальному эффекту. Ар-деко воплощает атмосферу роскоши, оптимизма и веры в будущее, особенно характерную для межвоенного периода.
Оглядываясь назад сейчас, мы можем
с легкостью увидеть последствия развития модернизма, но что привело к формированию
и обособлению этих течений? Целью моего исследования является сравнение формально-стилевых признаков, предпосылок формирования и выявление фундаментальных различий экспрессионизма, функционализма и ар-деко.
В основе подхода лежит предположение о том, что архитектурная форма в рассматриваемый период выступает не только как утилитарная оболочка, но и как выразитель мировоззренческих сдвигов индустриальной эпохи. Основная гипотеза заключается в том, что различия между этими направлениями проявляются прежде всего в трактовке формы, роли декора и взаимосвязи эстетики и функции, тогда как сходства могут быть обнаружены в их стремлении к обновлению архитектурного языка и разрыву с историзмом.
Экспрессионизм
Экспрессионизм в архитектуре зародился в Германии времен Первой мировой войны и был ответом на нестабильную обстановку в мире. Для него было свойственно искажение традиционных архитектурных форм с целью достижения максимального эмоционального воздействия на зрителя.
Ввиду тяжелого финансового состояния Веймарской республики наиболее смелые проекты сооружений в духе экспрессионизма остались на бумаге: например работы художника Германа Финстерлина, ставшего вдохновителем многих архитекторов эпохи модерна. Его проекты сооружений будущего поражают разнообразием форм, близостью к природным формам, а также смелым подходом к формообразованию.
«Дома мечты». Герман Финстерлин. 1919 г.
«Дома мечты». Герман Финстерлин. 1919 г.
Еще одним архитектурным визионером Германии 20х годов был Эрих Мендельсон, он также отражал в своих набросках дома будущего, его работы отличались ритмичностью, динамикой и грандиозностью сооружений.
«Воображаемые проекты». Эрих Мендельсон. 1917 г.
Однако, в отличие от Финстерлина, проекты Мендельсона были удостоены материального воплощения: работая в “Ноябрьской группе” вместе с Людвигом Мисом ван дер Роэ, Вальтером Гропиусом и Петером Беренсом, Мендельсон создает свои культовые экспрессионистские сооружения.
Одним из них является Башня Эйнштейна в Потсдаме. Сооружение было признано революционным для своего времени из-за своей уникальной формы.
Башня Эйнштейна. Чертёж. Эрих Мендельсон. 1921 г.
Башня Эйнштейна. Эрих Мендельсон. 1921 г.
Вместо строительства реальных зданий многим архитекторам приходилось довольствоваться разработкой временных павильонов для выставок. Так, возникшее в 1907 году объединение Немецкий Веркбунд (нем. Deutscher Werkbund) — «Германский производственный союз» в 1914 году организовало выставку передового арихитектурного искусства (Выставка Кёльнского Веркбунда). На территории выставки находилось более 50 образцовых зданий, внешний вид, использование, обстановка, оборудование и сады которых должны были представить широкой публике образцовые примеры современной архитектуры и дизайна.
Карта расположения павильонов/ Фабричное и административное здания на выставке «Немецкого Веркбунда» в Кёльне. 1914
Женский дом с садом. Маргарете Кнюппельхольц-Роезер. 1914 г/ Стеклянный павильон. Бруно Таут. 1914 г.
Рассмотрим ближе одно из самых зрелищных сооружений выставки Кельнского веркбунда - Стеклянный павильон Бруно Таута. Снаружи павильон напоминает ограненный драгоценный камень, а изнутри зрителя поражает драматично стремящийся ввысь купол, отсылающий к готическим витражам. Вместо врезанных в стену окон, большая часть поверхности представляет собой “окно”. Павильон считается одним из первых и важнейших образцов экспрессионистской архитектуры.
К сожалению, открытую 16 мая 1914 года выставку пришлось свернуть уже 6 августа из-за начавшейся Первой мировой войны.
Стеклянный павильон. Бруно Таут. 1914 г.
Обратимся к еще одному примеру немецкого экспрессионизма в архитектуре. Большой драматический театр в Берлине имеет схожие черты с античными театрами, однако вместо стройных, воздушных форм, в интерьере отражена давящая, “пещерная” атмосфера, колонны напоминают сталактиты. Многие критики также сравнивали интерьер, созданный Гансом Пельцигом с ульем.
Большой драматический театр в Берлине. Ганс Пельциг. 1918–1919 гг.
Неподалёку, в Швейцарии находится поражающий своей конструкцией Гётеанум. Он построен по проекту Рудольфа Штейнера, австрийского философа, социального реформатора, архитектора, педагога, драматурга, экономиста и эзотерика, и задуман как воплощение Вселенной. Движение антропософии, основанное Штейнером в 1912 году, — это «наука о духе», религизно-мистическое учение о саморазвитии и духовном познании. Конструкция здания отражает символизм философского движения и имеет сходство с человеческим мозгом. Пристройка же отсылает нас к утробе, а сферы на фасаде перекликаются с основным зданием.
Старое здание Гетеанума. Рудольф Штейнер. 1913 г.
Пристройка Гетеанума. Рудольф Штейнер. 1922 г.
Новое здание Гетеанума. Рудольф Штейнер. 1922 г
Чилехаус. Фриц Хёгер. 1922–1924 гг.
Уже на этапе строительства Чилехаус, еще один памятник экспрессионизма, стал мировой знаменитостью. Этому, прежде всего, способствовала фотография, где благодаря использованию специального объектива «нос корабля» получил очень динамичный вид. По словам руководителя Гамбургского бюро охраны исторических памятников Манфреда Ф. Фишера, “Скорее не архитектура Чилехауса, а его фотография попала в историю искусств. Изобретенная действительность оказалась сильнее чем реальность.”
Кинотеатр «Universum» (Schaubühne am Lehniner Platz) был спроектирован архитектором Эрихом Мендельсоном для ведущей сети UFA как часть целого городского комплекса. Название «Universum» имело для Мендельсона особое значение: это был не просто дом, а целый мир, в котором можно жить. Это было типичным взглядом архитектора-модерниста: здания, которые были не только эстетичными, но и функциональными. Никакого «дворца в стиле рококо для Бастера Китона», как он сам выражался. Вместо этого он хотел создать синтез «пространства, цвета и света».
«Universum». Эрих Мендельсон. 1928 г.
В 1955 году архитектор Ле Корбюзье проектирут в Роншане уникальную в своем роде капеллу. План церкви уже заключает в себе ее пластическую и пространственную характеристику: свернутые, как завитки раковины капеллы, объединенные вместе с тем пространством собственно церкви и выходящая за пределы здания зона наружного алтаря, которая сливается с окружающим пространством. Здание раскрывается в природу плавно, с той мягкостью, которая придает ему естественность живого организма.
Капелла Notre Dame du Haut. Ле Корбюзье. 1950-1955
