Экспериментальная и оркестровая музыка в сфере массовой культуры

Экспериментальная и оркестровая музыка в массовой культуре находятся на пересечении искусства и коммерции, предлагая слушателям возможность исследовать новые звуковые формы и направления.

Эти жанры отличаются от традиционной поп-музыки своей оригинальностью. Музыканты в этих областях стремятся создавать инновационные звуки, которые вызывают у слушателя различные ассоциации.

Разные сферы медиа развивались с каждым десятилетием. Массовая культура постепенно изменялась в связи с появлением новых технологий. Люди находили новые и нестандартные способы создания музыки.

Исследуя новые техники, музыканты в поп-культуре могут использовать различные звуковые эффекты, необычные инструменты, нетрадиционные методы записи и обработки. Это позволяет композиторам создавать музыку, которая выходит за рамки привычных жанров и открывает новые творческие возможности. Или наоборот, у кого-то есть шанс изменить видение известного бренда с помощью музыки.

В этом визуальном исследовании было решено взять нескольких представителей экспериментальной и оркестровой музыки. Мне стало интересно рассмотреть какие техники они использовали, как создавались работы, а также влияния их творчества на продукты в медиакультуре.

Делия Дербишир известна в индустрии электронной музыки как «леди английской экспериментальной музыки». В период 1960-х годов Дербишир работала в британской радиофонической мастерской BBC для создания музыкальных тем и джинглов к передачам.

Одной и самых успешных работ Делии стал сериал «Доктор Кто». Тема для шоу «Доктор Кто» была создана в 1963 году совместно с Дик Миллсом. Партитуру для трека написал композитор Рон Грейнер. Сама мелодия была создана генератором сигнала, которая давала синусоидную волну.

При создании трека не было использовано стереоборудования и отдельных синтезаторов. Для получения электронного источника нужно было вывести генератор тонов для создания синтетического звука. Дербишир использовала технику сэмплирования при помощи склеивания магнитной плёнки и потом после записи её замедляла.

Рассмотрим подробно основные элементы композиции. Данная композиция звучитразнообразна и богата. Она состоит из двух басовых линий, синусоидной мелодии, белого шума и дронов, а также содержит эффект «пузыря ветра». Тема написана во фригийском ладу, который проигрывает с темпом 140 ударов в минуту.

Всё начинается со слоя басовых линий. Здесь выделяется три типа проигрывания нот, которые звукоподражательны.

Читая слева направо, первая партия нот проигрывает 1/2 такта состоит из ноты длиной в два триоля, ноты длиной в один триоль и ноты длиной в четверть ноты. Вторая партия нот играет 1/2 такта из трех нот, каждая длиной в одну триоль, за которой следует нота длиной в одну четверть ноты. Остальные нотные партии 1/2 такта из двух нот длиной в два триоля, за которыми следуют две ноты длиной в один триоль [1].

Второй слой басовой линии служит в качестве ведущего для каждого блока мелодии. Он начинается с ноты, которая на одну ноту ниже в масштабе, чем первая нота каждого блока и приводит непосредственно к первой ноте каждого блока.

Также в композиции звучат белый шум, шипение и дроны, которые слегка слышны в миксе. Шипение и дроны выступают как эффекты, которые отфильтрованы вместе с белым шумом. Дроны соединяют начало и конец басовой партии.

Долгое время работу Делии Дербишир не признавали. Своё признание композитор получила лишь в 2013 году во время юбилейного выпуска в 50-летию шоу «Доктор Кто». Музыкальная тема к проекту стала одной из самых запоминающихся композиций на телевидении и открыла новые горизонты для электронной музыки.

В 1994 году компания Microsoft обратилась к Брайану Ино для написания музыки к операционной системе Windows 95. Во время создания джингла у музыканта не было вдохновения и идей о том, как бы он мог звучать. Также одновременно с работой для Windows 95 Ино работал над своей новой авторской музыкой.

Для музыканта было предоставлено подробное описание, как должна звучать музыка и при этом она проигрывается всего лишь 3-4 секунды. У композитора было 84 версий звучания приветственного лого.

До предложения сотрудничества с Microsoft у Брайана вышел альбом Neroil из одного трека в хронометраже 1 часа. Ему было трудно погрузиться в написание миниатюрных треков, так как он привык к более протяжным и глубоким работам. Именно эта коллаборция с Microsoft послужило вдохновением на создание простой и знаменитой мелодии. Это помогло Ино выйти из творческого кризиса. Также это первый опыт автора в написании музыки на компьютере Mac.

Имея большое количество версий звучания Windows 95, музыкант мог бы выпустить целый студийный альбом. К примеру, если взять и замедлить весь этот джингл, то получится целый эмбиент трек на 2 минуты.