
Экспериментальная анимация и гибридные техники
Практическая лаборатория, в которой слушатели смешивают аналоговые и цифровые техники, чтобы найти собственный визуальный язык.
О чем этот курс?
Курс является тематическим продолжением лаборатории «Пять изобретений анимации» и представляет собой практическое исследование экспериментальной анимации. На занятиях участники попробуют смешанные техники создания анимации: коллаж из found footage, ротоскопирование с трансформацией, глитч, гибрид стоп-моушна и цифровых эффектов, движение объектов с помощью кода. Участники изучат, как классические приёмы превращаются в материал для деконструкции, освоят методы работы с ошибкой, случайностью и правилом. А на разборе работ экспериментальных аниматоров участники научатся видеть в каждой технике не только набор действий, но и пространство для поиска собственного языка.
Итогом курса станет короткое видео, в котором слушатель объединяет минимум две изученные техники в единое высказывание.
Кому подойдет этот курс?
— Аниматорам и моушн-дизайнерам с базовым опытом, которые хотят выйти за рамки заказных форматов и перейти к анимации как авторскому высказыванию;— Художникам и иллюстраторам, которые уже работают с анимацией и ищут собственный визуальный язык через эксперимент с техникой.
Длительность курса 6 недель.
Количество контактных часов:
18 академических часа.
Занятия проходят в оффлайн формате.
Пререквизиты курса.— Базовое понимание принципов композиции, работы с цветом, контрастом и ритмом; — Опыт работы в растровом графическом редакторе (Photoshop, Krita, Procreate); — Базовое владение After Effects.Все инструменты, материалы и оборудование предоставляются.
Чему научатся слушатели курса?
— Анализировать референсы: разбирать чужие работы на уровне техники, ритма и визуального языка; — Находить и обрабатывать найденные кадры для создания коллажной анимации; — Смешивать аналоговые и цифровые техники в едином рабочем процессе; — Использовать глитч, ротоскопирование и коллаж как выразительный инструмент; — Работать с алгоритмической анимацией; — Создавать анимацию, основанную на ритме, повторе и трансформации,
Какие практические задания будут выполнять слушатели курса?
— Собирать коллажную анимацию из найденных кадров (found footage); — Обводить движение покадрово, затем импортировать в After Effects и деформировать обводку; — Деконструировать цифровое изображения через внутренние средства After Effects; — Совмещать стоп-моушн с цифровыми эффектами в After Effects; — Создавать маски, применять цветокоррекцию и эффекты; — Создавать алгоритмическую анимацию только через выражения в After Effects;
Тематический план занятий
Занятие 1. Коллажная анимация из found footage — Стэн Вандербек, Брюс Коннер, найденный материал в кинохронике — Что такое found footage и как с ним работать; — Поиск, отбор, апроприация чужого материала; — Склейка, нарезка, зацикливание; — Основы монтажа для найденного материала: ритм нарезки, стык кадра, повтор и вариация. Практика: сборка первого экспериментального фрагмента из архивных кадров в After EffectsЗанятие 2. Ротоскопирование с трансформацией — Норман Макларен, Ричарда Линклейтер. Опыты с ротоскопированием — Ротоскопирование как источник деформации движений; — Искажение пропорций, смещение фаз, работа с линией как самостоятельным персонажем. Практика: обводка видеоряда в Photoshop с последующей деформацией и трансформацией в After Effects.
Занятие 3. Эстетика глитча — Нам Джун Пайк — «Magnet TV» (1965), Кори Аркенгел — «Super Mario Clouds» (2002); — Деструкция цифрового изображения: сжатие видео и изображений, манипуляция файлами. — Когда ошибка становится высказыванием. Практика: сборка глитч-фрагмента из собственного или найденного видеоряда в After Effects.Занятие 4. Гибрид: стоп-моушн и цифровые эффекты — Ян Шванкмайер, Братья Куэй; — Съёмка аналогового материала и его последующая обработка в After Effects. — Наложение, маскирование, эффекты на стоп-моушн. Практика: покадровая съёмка и обработка стоп-моушн фрагмента в After Effects.
Занятие 5. Алгоритмическая анимация — Джон Уитни, Стэн Вандербик — Процедурная анимация через выражения в After Effects; — Шум, синусоиды, код. Практика: создание процедурного фрагмента через выражения в After EffectsЗанятие 6. Монтаж как метод. Финальная сборка: авторский ролик — Советская школа монтажа, Жан-Люк Годар, Питер Черкасски; — Объединение двух и более техник в единый ролик; — Работа с темпом, ритмом, монтажной структурой; — Презентация и обсуждение работ. Формулировка собственного визуального языка.
На последнем занятии участники презентуют итоговый проект: короткое видео, в котором объединяются минимум две изученные техники в единое видео.



