Подрисовали: графика поверх фотографического портрета

Фурор, вызванный произведением Марселя Дюшана «L.H.O.O.Q.», был настолько велик, что спустя 125  лет мы продолжаем обсуждение вокруг этой картины, относительно минималистичной и немногословной в исполнении и идее. У приема Дюшана сильнейший эффект, заинтриговавший меня своей действенностью и колкостью. Несмотря на то что на поверхности он прост и понятен, с помощью подобной графики художники способны передать крупный спектр сюжетов и ощущений. В этой работе я подробно рассмотрю предпосылки и причины возникновения данного художественного приема, его развитие и место в пространстве современного искусства.

Для исследования я старалась отбирать работы из разных исторических контекстов, чтобы рассмотреть максимально разнообразные применения техники, выявить закономерности и сходства. История фотографии относительно коротка, любые взаимодействия начались с ее изобретением и широким применением: в конце XIX в. В XX веке конфликт фотографии и живописи интриговал многих деятелей, коллажная техника сопутствовала актуальным художественным движениям.

Во время поиска письменных источников помимо статей о самих художниках и течениях я также обращала внимание на литературу об истории фотографии, об осквернении портретов государственных лиц в СССР. Так, исследование опирается не только на искусствоведение, но и на более широкую историю феномена.

Структурно я поделила исследование по видам анализа, начиная с контекстуального и заканчивая композиционным. Здесь важна примерная историческая хронология, поскольку многие произведения в исследовании обладают политическим или историческим контекстом. Рубрикация в работе: 1 — Хронологический обзор. Движения и течения 2 — Сюжетный анализ и спектр выразительности 3 — Композиционный анализ и детали

В XIX веке фотографию активно редактировали вручную с целью устранения мелких недочетов, иногда подправляли портреты следуя идеалам красоты. Можно сказать, что поначалу фотографический портрет воспринимался почти как живопись, с возможностью украсить действительность, сохранив узнаваемость заказчика.

Тем не менее, фотографы и художники начали экспериментировать с коллажными и цветными техниками уже в XIX веке. Появились «безголовые» портреты, и даже сюжетные коллажные композиции.

Было изобретено множество техник раскрашивания фотографий с целью добавления цвета в изображения. С самого начала истории фотографии люди начали их резать и компоновать, чувствуя потенциал в переделке максимально реалистичного изображения.

Дадаизм — период расцвета техники коллажа, ведь движение провозглашало хаос и абсурдизм. Такие материалы как вырезки из газет, этикетки, купюры были дешевыми и актуальными, новыми для своего времени. Именно в рамках дадаизма появляется реди-мейд, в котором «подрисовывание» становится одним из художественных методов.

«L.H.O.O.Q.» — знаковое произведение периода дадаизма. Дерзость Дюшана не только в самом акте насмешки над всемирно известным произведением, но и в том, как он это делает. В работе не чувствуется внимание или старание автора, хотя по некоторым данным сам художник подходил ко всем своим реди-мейдам с большой точностью и расстановкой. Это свойство — ощущение спонтанности и легкости в исполнении — присутствует во многих работах в исследовании. Позднее я еще вернусь к теме осквернения святого с помощью техники рисования по фото, но картину Дюшана можно уверенно назвать первым примером «подрисовывания» на уровне мирового искусства.

«Абстракционистскому отказу от реальности поп-арт противопоставил грубый мир материальных вещей, которому приписывается художественно-эстетический статус», — В. О. Хвостикова, в работе «Поп-арт как отражение кризиса культуры XX века».

Поп-арт вдохновил вторую волну популярности коллажа в искусстве, ведь нет ничего более материального, чем сама запечатленная реальность. Именно поп-арту удается найти максимальный контраст живой ручной графики и статичной печати. Так, с помощью минимальных ресурсов художники добивались максимальной экспрессии. Небольшое время исполнения здесь — часть произведения.

Кроме предыдущего подхода постепенно появляется более минималистичный, например работы Балдессари.

Скрытие лица — крайний конец искажения, обезличивание объекта. Прием прошел путь от подчеркивания лица к намеренному отказу и заострению внимания на этом отказе, ярким плотным цветом.

Русский поп-арт получил резкий «взрыв» на фоне исторических событий. Вопреки экономическому упадку коллажи русских художников пестрили яркими цветами и образами. К тому же, как мы заметили ранее, поп-арт предпочитает динамику и скорость, неопрятность. Советские художники уверенно пользовались этим, экспериментируя с тем, что у них было на руках.

«Испортив портрет вождя, т. е. его политическое тело, люди могли показать свое отношение и к действующей власти, и к господствующей идеологии, и к самой фигуре лидера», — Ю. Н. Сенина в статье об осквернении портретов государственных лиц. Так, именно лидеры и члены политбюро чаще всего становились героями поп-арт коллажей, совмещавших несколько самых узнаваемых для советского гражданина символов.

В той же работе Ю. Н. Сенина рассуждает о связи покушения на портреты политиков с иконоборчеством. Эти действия преследуют одну цель: разрушить авторитет «идола», напрямую деформируя объект поклонения.

«Политбюро» — хороший пример, в котором Мамышев-Монро создал несколько серий на основе приема «подрисовывания». Художник не только меняет внешность лидеров партии, но и делает это повторяя популярные женские образы в массовой культуре, например Аллы Пугачевой и Элизабет Тейлор, как ниже.

Как мы рассмотрели ранее, множество работ, выполненных в технике «подрисовывания» имели политический сюжет, иронизировали над объектом портрета. Это заставило меня задуматься над диапазоном сюжетного наполнения, где техника может использоваться как для прямой карикатуры, так и для нежного, тонкого переживания.

От сюжета однозначно будет зависеть выбор графики художником: будет ли она грубой и неаккуратной, или наоборот, методичной и элегантной.

Помимо изображения реальности фотографии могут передавать атмосферу прошлого, ушедшего. Многие художники опираются на этот эффект и взаимодействуют с ним, как например Мэтт Брайанс, стирающий части фотографий, сильно искажая лица персонажей.

Так, мы наблюдаем широкий спектр выразительности приема «подрисовывания»: от почти детского острого «хулиганства» до абсолютно искреннего переживания, зачастую связанного с темами памяти и прошлого.

Прием может использоваться в разных видах портрета: групповых или персональных, сюжетных, домашних. Хотя многие художники используют не портретные фото, я все-таки бы назвала подобную композицию портретной именно благодаря привлечению внимания автором к лицам персонажей.

Но все-таки в большинстве случаев художники сразу обращаются к портретной фотографии, где цель фотографа изначально была в наилучшем запечатлении лиц героев. Человек всегда первым делом обращает внимание на лицо — это обусловлено эволюцией, нуждой быстро опознавать друга или врага.

Поэтому, искажая лицо, художник взаимодействует с самой уязвимой частью человеческого тела. Маурицио Анцери занимается вышивкой поверх старинной фотографии, доводя лица людей до неузнаваемости. Контраст материалов создает яркий эффект, сопоставимый со сновидением.

Контраст динамики рисования и статики фотографии — один из ключевых аспектов техники «подрисовывания». В портретах Уорхола по выразительности его графики можно судить о персональном отношении автора к героине произведения, можно отличить коммерческий заказ от авторского.

Тесная связь с коллажем все еще дает о себе знать и в современном искусстве. Комбинируя техники, художник может добиться высокой выразительности, при этом сохраняя утонченность и немногословность.

Рассмотрев множество примеров работ можно выявить некоторые закономерности. Исторически графика прямо поверх изображения воспринималась как насмешка и карикатура, что сохранилось и по сей день, однако в то же время развились и другие смыслы и ассоциации. Итог полностью зависит от выбранных художником материалов и средств выразительности.