Визуальное исследование. Сестринство
В 1972 году Джуди Чикаго с Мириам Шапиро создали Womanhouse — первое выставочное пространство для выражения женской точки зрения в искусстве. Идея выставки «Сёстры» отсылает к форме проекта Womanhouse.
В этом визуальном исследовании я рассмотрю проекты художниц с выставки «Сёстры» и подкреплю их как работами из Womanhouse, так и другими тематически близкими произведениями. Это важный процесс вписывания молодых художниц в контекст формирования современной повестки.
Womanhouse
Проект Womanhouse был открыт в Лос-Анджелесе в рамках первой программы феминистского искусства, созданной Джуди Чикаго в Калифорнийском университете.
Для проекта Джуди Чикаго и Мириам Шапиро вместе с другими художницами преобразили заброшенный особняк в дом, наполненный представлениями o домашнем опыте женщин. В доме была представлена 21 работа. Каждая комната в доме представляла собой отдельную тему, обсуждая различные аспекты жизни женщины.
Womanhouse был многомедийным проектом, включавшим живопись, скульптуру, инсталляции и перформансы, созданные студентками и выпускницами Калифорнийского института искусств. Проект сосредотачивался на женском опыте, исследуя темы, такие как материнство, сексуальность, бытовые обязанности и стереотипы.
Выставка «Сёстры»
«Сёстры» и Womanhouse достаточно сопоставимы и в части некоторых работ, и по замыслу. Экспозиция «Сестёр» представляет работы молодых художниц, являющимися студентками или выпускницами Школы Дизайна. Место проведения выставки — «Дом-музей Марины Цветаевой», Мемориальная квартира № 3.
В каждой комнате находится по одной работе. Зритель на экспозиции идет по маршруту, который начинается с общих пространств, а заканчивается личными комнатами. Заходя всё дальше и дальше в личное пространство женщины, посетитель постепенно погружается в её чувства и страхи и вместе с тем ощущает единение с художницами.
Елизавета Мукасей. Древо. 2023
Древо символизирует связь между разными поколениями, корнями, уходящими в прошлое, и ветвями, тянущимися в будущее. Безликие изображения семьи, сестер, братьев, детей на генеалогическом древе могут оказаться столь же непонятными, как и абстрактные системные файлы компьютера для непосвященного пользователя.
Портрет без лиц — метафора, которой также пользовался художник Феликс Гонсалес-Торрес. В его работе «Без названия», которая в народе получила прозвище «Двойной портрет», используется именно этот прием. «Двойной портрет» — это набор напечатанных листов, которые представляют собой бесконечные копии, лежащие в стопке на полу галереи. Конечно, здесь генеалогичность прослеживается в плоскости объема работы (высоты стопки листов). Посетители могут взять эти листы, и их периодически добавляют, поддерживая определенную высоту. Работа комментирует язык минималистической скульптуры, подчеркивая изменчивость и эфемерность. Работа представляет собой соприкасающиеся кольца, что ассоциируется с символикой вечной любви.
Александра Замуруева. Коллективное шитье. 2023. Перформанс
Коллективное шитье — перформанс, во время которого создается живая интерактивная среда, базирующаяся на общении между участниками. Общая цель перформеров — сшить единое тканевое полотно из отдельных лоскутов — способствует формированию ощущения единства.
Художник Фриц Грег организовал коллективное плетение ковров из пожертвованной одежды и ткани. Всё началось с того, что художник начал плести ковёр из ткани, которую он собирал путешествуя по разным странам. Позже он пригласил поучаствовать в плетении всех желающих. Каждый человек приносил ткань, которая в процессе работы разрезалась или разрывалась на полоски. Затем они связываются в ковер и сплетаются с помощью ручной техники вязания, которая не требует использования игл.
София Ким. Братья. 2022
Использование одной и той же формы для печенья, подчеркивает, что духовные сестры или братья могут иметь общие интересы и вкусы, даже если они растут в разных семьях. То есть, совершенно разные люди могут быть частью большого целого. Индивидуальность каждого в такой системе не пропадает, а только яснее проявляется в процессе сравнения индивидов между собой.
Художницы и сотрудники выставки следуют инструкции приготовления печенья. Сами печенья — символ сестринского объединения. Создавая собственные печенья, которые затем объединяются в пространстве, проявляются как личные аспекты каждой, так и коллективность действия как такового. Более того, за счет свежести работы, зритель становится частью делегированного перформативного действия.
Феликс Гонсалес-Торрес создал значимые и сдержанные скульптурные формы из обычных материалов. «Без названия» (Портрет Росса в Лос-Анджелесе) состоит из идеального веса 175 фунтов блестящих, коммерчески распространяемых конфет. Работа вначале весит столько же, сколько весил Росс Лейкок, партнер художника, который умер от осложнений от СПИДа в 1991 году, как и Гонсалес-Торрес в 1996 году. Когда посетители берут конфеты, конфигурация меняется, связывая действие участия с потерей, даже несмотря на то, что работа имеет потенциал для бесконечного пополнения. Хотя смыслы, закладываемые Софией и Торресом совершено разные, зритель в обеих работах становится соавтором, просто съедая одну конфету или печенье.
Екатерина Копотилова. Бро, ты как? 2023. Скетчбук
Скетчбук «Бро, ты как?» представляет сборник зарисовок из воспоминаний сиблингов o детстве. Через эти зарисовки передается атмосфера семейных отношений, связывающих братьев и сестер.
Более экспрессивно писал брата и сестру Шмуэль Шапиро. Такое сопоставление неслучайно, Шмуэль Шапиро — американский художник и график. Сын еврейских эмигрантов, приехавших в Америку из России на рубеже веков, Шмуэль Шапиро был призван в армию во время Второй мировой войны и служил в Европе, а вернувшись, снова занялся живописью. Война отпечаталась на художнике, но также и раскрыла более глубинную тему семьи и любви в ней. Такой же эффект можно проследить в работах Кете Кольвиц, которая потеряла сына на войне. Черно-белый цвет, конечно, символизирует не только скорбь в целом, но и прощение с пластом воспоминаний. Екатерина Копотилова пишет o более счастливых моментах, но с ними она уже также попрощалась и они остались жить только в воспоминаниях и на бумаге.
Елизавета Зимина. Разговор с зеркалом. 2023. Перформанс
Перформанс «Разговор с зеркалом» проявляет внутренние монологи женщин o своем опыте женственности, который раскрывается в процессе нанесения макияжа.
В работе участвуют женщины, каждая из которых исполняет свой собственный внутренний монолог перед зеркалом. Они говорят о своих чувствах, мыслях и переживаниях o женственности, внешности и социальных нормах.
Комната Леи из Womanhouse представляла собой комнату вымышленного персонажа Леа из романа. Роман Колетты сосредотачивается на одержимости старения и страхе потерять привлекательность. Представленное в комнате Леи выступление исследовало эти темы. Когда посетители входили в комнату, они видели художницу Карен ЛеКок, сидящую в роскошно украшенной комнате, наносящую макияж перед зеркалом, стремясь достичь стандартных идеалов красоты и молодости. Недовольная результатом, она смывала макияж и начинала наносить его заново.
Елизавета Зимина. Серия «Формулы любви». 2022
Серия работ «Формулы любви» раскрывает различные аспекты любовных отношений между людьми. Вышитые сердца и фразы o любови символизируют искренность и глубину человеческих чувств. Любовь может быть разной: к партнеру, к семье, к сообществу.
Анна Звягинцева изображает на холсте абстракцию, напоминающую ручные узоры, создаваемые людьми во время телефонных разговоров. Каждый такой узор вышивается на ткани, представляя трудную работу. Художница сравнивает женский труд и телефонные рисунки, показывая, как воспринимается женская забота. Вышивка становится символом реальности и сложности ведения быта, выявляя труд женщин, который часто остается незамеченным.
Елена Балакирева. Я согласна. 2021. Инсталляция
Инсталляция представляет собой кухню, обернутую в ткань свадебного платья, белое кружево. Существует стереотип, что кухня — это место, с которым накрепко связывается жизнь женщины после замужества.
В мемориальной квартире Цветаевой кухня не сохранилась. Однако, специально для экспозиции, в пространство будут привезены разные элементы кухни: газовая плита, посуда, доски, приборы.
Американская художница Дженис Редман тщательно заворачивает, набивает и шьет винтажные, хорошо проявившие себя в быту предметы домашнего обихода и мумифицирует их в муслине и гипсе. Тем самым, она вспоминает их из прошлых жизней и изменяет их физическую память.
Елена Балакирева. Внутри. 2020
Серия «Внутри» исследует противоречивые чувства, которые испытывают женщины к своему телу. Желание принятия себя может сочетаться с болью и обидой. Женщина изображена в различных позах и ситуациях, отражающих разные аспекты ее мира. Цель серии — показать, что женщина смотрит изнутри своего тела, но не может уйти от восприятия тела социумом.
Доски — портрет бабушки Мики Плутицкой в технике ксилографии, вырезанной на кухонных досках. В интерьере советской школы или квартиры можно было увидеть портреты людей, которые советская культура считала своими героями. Тиражные портреты на деревянных досках — такие до сих пор висят во многих интерьерах пожилых людей. В отличие от советских, мой портрет сделан вручную в единственном экземпляре. Мемориал старшему поколению женщин, их незаметному бытовому труду и одиночеству.
Выводы
Womanhouse остается символом феминистской борьбы в искусстве и обществе. Этот проект не только предоставил женщинам платформу для выражения своего творчества, но и поставил в центр внимания вопросы гендерного равенства и идентичности. В дополнение, Womanhouse стал ключевым моментом в истории феминизма и искусства, позволяя женщинам не только видеть свое место в мире, но и активно воздействовать на него через силу творчества.
Выставка «Сёстры» продолжает разговор o женщине через искусство. Работы в экспозиции упорядочены по принципу приближения зрителя от осмысления общей концепции сестринства к индивидуально конкретному, личным переживаниям. Посетитель движется как бы вглубь собственных чувств и воспоминаний, открывает доступ к женской части своей души.
РАБОТЫ УЧАСТНИЦ ВЫСТАВКИ:
Балакирева, Е. Я согласна. 2021. https://portfolio.hse.ru/Project/109309
Балакирева, Е. Внутри. 2020. https://portfolio.hse.ru/Project/101939
Замуруева, А. Коллективное шитье. 2023. https://hsedesign.com/project/d7c575712a6d48d38d707714a1f44413
Зимина, Е. Разговор с зеркалом. 2023. https://hsedesign.ru/project/8a14e87c0a414be897bb2a9aa3bf5a51
Зимина, Е. Формулы любви. 2022. https://portfolio.hse.ru/Project/151735
Ким, С. Братья. 2022. https://hsedesign.ru/project/fcadb906130340f29fa2ff5d6259e432
Копотилова, Е. Бро, ты как? 2023. https://portfolio.hse.ru/Project/191360#
Мукасей Е. Древо. 2023. https://portfolio.hse.ru/Project/180085
ИСТОЧНИКИ:
ИЗОБРАЖЕНИЯ:
