Скульптуры Ричарда Серры в общественном пространстве

Проекты американского скульптура Ричарда Серры разрушает представления о городских скульптурах как об эстетически-декоративных композициях. Его огромные конструкции, изготовленные исключительно из промышленных материалов, вовлечены в материалистическую критику искусства и архитектуры.

По сути, Серра резко изменил направление, которое обычно принимает скульптура, вступив во владение публичным пространством, что было кратко описано в высказывании одного из критиков: «Теперь нам просто нужно разместить частное искусство в публичном пространстве».

При раскрытии своего творческого процесса только в активном восприятии последовательных просмотров, скульптуры Серры скрыто критикуют привычную для архитектуры тенденцию упрощаться до легко узнаваемого изображения, сокращаясь, в сущности, до фасада — другими словами, до внешней стороны.

Ричард Серра родился в 1939 году и провел юность в Калифорнии. Его профессиональное образование было завершено в Йельском университете. С последующей стажировкой во Франции и Италии, а также путешествиями по Северной Африке, Ричард искал свое истинное призвание как в живописи, так и в скульптуре. Поняв, как будет протекать его художественная практика, он основался в Нью-Йорке.

В свои молодые годы он общался с выдающимися представителями своего поколения, такими как Фрэнк Стелла, сегодня признанный мастер «постживописной абстракции», а также с уже известными Робертом Раушенбергом, пионером абстракционизма в США и художественным критиком Эдом Рейнхардтом. В последующем он также взаимодействовал с такими художниками, как Карл Андре, Уолтер де Мария, Ева Хесс, Сол Левитт и Роберт Смитсон.

Первая выставка Ричарда Серры прошла в Риме, Италия, в 1966 году. В то же время он также проявил интерес к печатной графике и кино. С начала 70-х годов он начал создавать свои первые крупные стальные композиции.

В настоящее время произведения Серры можно увидеть во многих известных музеях мира, включая Центр искусств королевы Софии в Мадриде, Музей Гуггенхайма в Бильбао и другие. Его скульптуры, вес которых варьируется от нескольких тонн до нескольких сотен тонн, направлены на то, чтобы привлекать внимание к окружающей архитектуре и создавать уникальные звуковые эффекты.

Прежде чем поступить в магистерскую программу по искусству в Йель, Ричард Серра изучал английскую литературу в университете. Если рассматривать его ранние работы, то они отражают лингвистический интерес и острый филологический ум художника. Например, одно из его первых произведений — «verblist».

На обычной бумаге мягким карандашом он записал 84 глагола — катить, составлять, заворачивать, вращать... и 24 возможных контекста — гравитация, природа, время... Все эти слова и концепции, которые они представляют, художник интерпретирует как «действия, направленные на установление взаимоотношений с самим собой, материалом, местом и процессом.» Эта работа говорит о Ричарде Серре многое. Она раскрывает его серьезную натуру, склонную к точным вычислениям, а не к экспрессивным, случайным движениям.

Работа «To Lift», сделанная из выброшенной резины, является результатом реакции резины на использование художником глагола действия «поднимать».

Работа«One Ton Prop (House of Cards)» сделана из четырех свинцовых пластин, которые стоят вертикально под действием собственного веса, прислоненные друг к другу, как карточный домик.

В серии работ под названием «Подпорки» можно угадать вдохновение хореографией и поддержки, которые выполняют танцовщики. Все эти скульптуры никоим образом не прикреплены к стенам или полу, они опираются только друг на друга, фиксируя момент напряжения, кульминацию.

Одна из первых работ Ричарда Серры в открытом пространстве, пространстве улицы — это «Сдвиг». Данный проект относится скорее к лэнд-арту, но не упомянуть его нельзя.

В Кинг-Сити находится картофельная ферма, которую Серра посетил в 1970 году. Его друг владел землей и заплатил ему за завершение скульптуры на этой территории. Завершенная скульптура под названием «Сдвиг» — одна из всего лишь двух работ, которые Серра когда-либо создавал из бетона.

Построение сложных ракурсов, «сжатие», «сокращение», «повороты» — эта абстрактная транзитивность, перекидывание мостов между телесным горизонтом и горизонтом мира, должно рассматриваться как главная тема «Сдвига». Взаимное влияние между «видящим» и «видимым», их воздействие друг на друга при смене мест в визуальном пространстве — эта траектория является основным сюжетом большинства произведений Серры.

За более чем 50 лет, прошедших с тех пор, как Серра создал «Сдвиг», о нем забыли, а затем открыли заново. Сегодня работа защищена Законом о наследии Онтарио. Тем не менее, работа была восстановлена и дополнена природой. На бетоне начинают появляться трещины, а высокая трава скрывает работу. Весной или летом скульптуру окружают цветы и дикая малина.

Переходя к паблик-арту стоит упомянуть Бохумский «Терминал» Ричарда Серры. Работа вызвала скандал — и все же это дань уважения жителям региона. Потому что именно в доменных печах этого района Серра нашел свой отличительный язык форм.

Скульптура высотой более 12 метров была установлена на оживленной привокзальной площади Бохума. Она состоит из четырех трапециевидных, неплотно прилегающих друг к другу пластин из стали, которая быстро покрывается ржавой патиной.

Благодаря материалу устанавливаются особые отношения с местностью и Рурской областью как центром сталелитейной промышленности. Узкое отверстие позволяет войти в скульптуру, после чего зрителю открывается удивительное зрелище: вверх виден идеально квадратный вырез неба, обрамленный четырьмя вертикально стоящими плитами.

Неоднозначно фактическая тяжесть материала относится к, казалось бы, невесомой конструкции скульптуры. И материал, и расположение скульптуры типичны для американского скульптора Ричарда Серры, который сначала показал ее на выставке Documenta 6 в Касселе. Когда впоследствии работа была куплена городом Бохум, Серра встретил ожесточенное сопротивление общественности и даже стал предметом предвыборной кампании тогдашних государственных выборов.