POSIÉ. Набор держателей для салфеток
Цель данного проекта заключается в создании уникального подарка, который станет результатом сотрудничества ювелирного дома POSIÉ с российским предприятием, обладающим богатым историческим наследием.
Исследование
POSIÉ — это не просто ювелирный бренд, но и масштабный культурно-просветительский проект, созданный крупнейшей в мире алмазодобывающей компанией АЛРОСА.
Идея проекта возникла в компании АЛРОСА после работы с выдающимся историческим объектом — Большой российской императорской короной. Мастера создали ее реплику по заказу Гохрана России и этот уникальный опыт стал отправной точкой для развития собственного ювелирного направления.
Вдохновение для POSIÉ черпалось из произведений Иеремии Позье, виртуозного ювелира трех российских императриц — Анны Иоанновны, Елизаветы Петровны и Екатерины Великой, а также из работ множества выдающихся мастеров российского императорского двора.
Основная миссия POSIÉ — исследование и возрождение богатых традиций российской гранильной и ювелирной школы.
Ювелирный дом Posie имеет уникальную и многогранную идентичность, в которой гармонично объединяются культурное наследие России, искусство выдающихся ювелиров, а также инновационные технологические решения и современный дизайн.
Гусевской Хрустальный Завод им. Мальцова — одно из старейших производств хрусталя в России, которое сыграло важнейшую роль в развитии стекольной промышленности и в формировании культурного наследия России.
В 1756 году орловский купец Аким Мальцов заложил основы хрустальной фабрики, с которой началось стремительное развитие российского стеклоделия.
В начале XIX века Гусевской хрустальный завод утвердился как крупнейшее предприятие в области производства стеклянных и хрустальных изделий. Рюмки, бокалы, креманки и вазы с алмазными гранями восхищали своей чистотой и прозрачностью. Вскоре появился термин «мальцовский хрусталь», ставший синонимом не только высокого качества, но и художественной ценности изделий Гусевского хрустального завода. По уровню технического оснащения он был одним из лучших в своем роде.
С середины XIX века завод уверенно занимал лидирующие позиции в России по объему выпускаемой продукции, а на рубеже XIX и XX веков не имел равных в многообразии методов и приемов декорирования стекла.
В 1857 году завод в Гусь-Хрустальном получил право наносить на свои изделия герб Российской Империи. В это время он также выполнял значительные заказы для царского двора.
Сегодня традиции старых мастеров продолжают жить благодаря почти ста специалистам уникальных профессий: художникам, стекловарам, выдувальщикам, алмазчикам и граверам.
Завод активно взаимодействует с художниками и дизайнерами, создавая эксклюзивные изделия, которые отражают современные тенденции в искусстве и дизайне. Каждое изделие завода является гармоничным сплавом истории, культуры и современного искусства, что подчеркивает мастерство и инновационный подход к стеклоделию.
Традиции императорской семьи
Многообразие традиций императорской семьи в дореволюционной России охватывает широкий спектр обычаев, ритуалов и культурных аспектов, которые развивались на протяжении столетий. Здесь и религиозные обряды, рождественские и пасхальные традиции, дворцовые церемонии, балы, охота.
В рамках данного исследования мы сосредоточим внимание на традициях трапез и театрального искусства, уделяя особое внимание балету.
Трапезы
Одной из основных традиций были званые обеды и семейные ужины, которые служили платформой для дипломатических отношений и укрепления связей с высшей знатью. Крупные мероприятия, такие как свадьбы и юбилеи, отмечались с великолепием, включая балы и торжества, на которых собиралась элита. Эти события не только демонстрировали богатство и мощь правительства, но и способствовали формированию общественного мнения и политических союзов.
При этом сервировка стола в России XVIII–XIX веков играла значимую роль не только в быту, но и в социальном, культурном и политическом контекстах. Этот процесс был более чем просто подготовкой еды; он стал важным элементом этикета, символом статуса и отражением вкусов и традиций времени.
В XVIII веке, особенно во времена правления Екатерины II, сервировка стола претерпела значительные изменения. Социальные изменения и европеизация, инициированные Екатериной, повлияли на развитие новых норм и традиций в организации обедов и ужинов. В отличие от более простых методов сервировки, которые использовались ранее, в дворцовом быту стали популярными сложные и декоративные способы оформления стола. Использование роскошной посуды, столового серебра, хрусталя и фарфора подчеркивало богатство и статус хозяев.
Театр и балет
Со времен московского царя Алексея Михайловича в придворную жизнь вошла практика театрализованных представлений. Признано, что придворный театр той эпохи стал одной из ключевых вех в развитии русского профессионального театра. В XVIII веке театр занял прочное место в дворянской культуре, и члены императорской семьи регулярно посещали главные театральные сцены столицы. А к XIX веку стало традицией в аристократических кругах следить за новинками театрального сезона.
При Петре I в России танцы начали восприниматься в современном понимании этого слова: в моду вошли менуэты, контрдансы и другие европейские танцы. Император издал указ, согласно которому танцы стали неотъемлемой частью придворного этикета, и дворянская молодежь была обязана осваивать это искусство.
В 1731 году в Петербурге был основан Сухопутный шляхетный корпус, который стал колыбелью русского балета. Поскольку выпускники корпуса в будущем должны были занимать высокие государственные посты и нуждались в навыках светского общения, изучение изящных искусств, включая бальный танец, занимало важное место в учебной программе. В 1734 году танцевальным мастером в корпус был назначен Жан Батист Ланде, который считается основоположником русского балетного искусства.
В правление Екатерины II балет в России приобрел ещё большую популярность и получил дальнейшее развитие. По случаю её коронации в московском дворце был дан роскошный балет «Радостное возвращение к аркадским пастухам и пастушкам богини весны», в котором участвовали знатнейшие вельможи.
На протяжении нескольких последних столетий русский балет является транслятором традиций и духовных основ отечественной культуры.
Концепция
Вдохновляясь культурными традициями трапез и сервировки стола в императорской семье, был выбран предмет, который не только придаёт изящество любому столу, но и символизирует хороший тон — держатель для салфеток. Этот элемент не только выполняет практическую функцию, но и служит эстетическим акцентом, подчеркивающим утонченность и внимание к деталям.
В основе концепции заложена тематика балета. При разработке дизайна были исследованы и проанализированы разнообразные балетные движения. В результате был выбран «Арабеск» в качестве ключевого элемента для формообразования.
Арабеск — это одно из самых распространенных и значимых движений в балете. В этой изысканной позе вес танцора поддерживается одной ногой, в то время как другая нога отведена назад в воздух.
Движение само по себе наполняет пространство лирико-романтическими образами и состояниями, создавая атмосферу поэзии и эмоций.
«Это очень ясный жест, стремление ввысь, вдаль… влечение всего тела… движение всем существом». М. Фокин
В качестве паттерна была выбрана изящная и минималистичная лавровая ветвь, которая перекликается с элементами Большой Императорской короны и коллекцией «Коронация» бренда. Лавровая ветвь, в свою очередь, олицетворяет власть и славу.
Благодаря разнообразию цветовой палитры хрусталя возможны иные цветовые решения в рамках брендбука POSIÉ.
