Элементы творческого метода Чихару Шиота

В искусстве последних десятилетий инсталляция становится одним из ведущих художественных форматов.  Пространственное искусство - это то, в чём заключена изначальная идея инсталляции как художественного приёма, она становится одним из способов создавать искусство. Однажды я увидела фотографии инсталляций Чихару Шиота и это стало сильным впечатлением для меня, возникло желание узнать больше о создании атмосферы в этих инсталляциях.

В рамках данного исследования будут рассмотрены особенности подхода этой художницы к созданию произведений искусства. Чихару Шиота стала известна в арт-среде в связи с созданием инсталляций, однако она является мультидисциплинарным автором. Свой путь художника Шиота начала с живописи, с 1992 по 1996 год обучаясь в университете Сэйка в г. Киото. Постепенно начинала в эти годы внедрять в своё творчество перфоманс и другие медиа. В 1996 году Чихару Шиота приезжает в Берлин, где продолжает своё художественное образование, в том числе обучается у Марины Абрамович и Ребекки Хорн.

Со временем художница получила широкое международное признание. В 2015 году Чихару Шиота представила Японию на 56-й Венецианской биеннале со своим знаковым произведением “Ключ в руке”. Автор создала для японского павильона необыкновенное пространство, в котором мириады красных нитей, протянутые от пола до потолка, с нанизанным на них множеством старых ключей, вихревым потоком возносятся над венецианскими лодками.

Работы художницы находятся в постоянной экспозиции музеев мира, таких, например, как Музей Мори в Токио, Центр Жоржа Помпиду в Париже и др. В России Чихару Шиота показала свои работы  впервые в 2009 году в рамках 3-ей Московской биеннале современного искусства в ЦСИ Гараж, а позднее, в 2013 году, в ЦВЗ Манеж проводилась её персональная выставка «Скрещенья».

Визуальное исследование будет рассматривать составные элементы художественного языка, характерные для инсталляций Чихару Шиота, а также их распространенность и значимость в мире искусства.

1. Материал
2. Цвет
3. Масштаб
4. Вовлеченность

Шерстяная пряжа выбрана художницей как основной материал инсталляций. В современном искусстве, принятый считать традиционным для женских прикладных ремесел материал, расширяет свой диапазон применения и становится основой для создания произведений, несущих в себе выражение различных идей и смыслов. В технике самобытных текстильных панно, например, работает Татьяна Ахметгалиева, где нить, рисуя, выходит за пределы картины, связывает разные части работ между собой, формируя сложные образы.

Пряжа может становиться материалом для создания оригинальных скульптурных форм, как использует её Сандрин Пеллетье, которая сплела из шерстяных нитей и латекса скачущую в воздухе четвёрку призрачных черных лошадей.

У Чихару Шиота же нить - элемент для создания пространственных рисунков, создающих свое собственное подпространство иллюзий, территорию для получения иммерсивного зрительского опыта. Пряжа позволяет слой за слоем создавать новые поверхности и становится способом исследовать различные идеи и ощущения. Художница вспоминает: "Я начала работать с нитями в 1992-м. Я училась на живописца, и хотела рисовать в воздухе чёрной шерстью." Выбор нити как образующего элемента инсталляций несёт в себе идею связующего звена.

Цветовое свойство инсталляций Чихару Шиота - монохромность, создающая целостное восприятие.

Цвета выбора в инсталляциях Чихару Шиота - это красный, белый, чёрный. Значимая триада цветов, сакральная для многих культур мира. Обращение к монохромности - наполненный символизмом приём в современном искусстве. Так, например, чёрный квадрат Казимира Малевича стал одним из самых значимых художественных произведений XX века и революционным высказыванием в искусстве.