Джаз на языке модных авангардистов
Введение: Концепция, обоснование выбора темы, постановка целей Глава 1: Comme des Garçons Глава 2: Yohji Yamamoto Глава 3: Kié Einzelgänger Заключение: Обобщение результатов, вывод
Введение
Концепция визуального исследования на тему: " Джаз на языке модных авангардистов " предполагает анализ методики, основанной на импровизации, случайности и работе подсознательного. Создавая предпосылку для джазовой музыки и влияние на дизайн модных авангардистов таких как: Рей Кавакубо Йоджи Ямамото и Кие Ли.
Джазовая культура, возникшая как музыкальное явление в начале XX века, стала одним из самых влиятельных источников вдохновения для многих форм искусства. Характерные черты джаза, такие как импровизация, использование случайности, а также влияние подсознания на творческий процесс, оказали значительное влияние на сферу моды и дизайна. Это исследование направлено на изучение того, как эстетические и методологические принципы джаза нашли отражение в авангардных дизайнерских практиках, создавая новаторские идеи, выходящие за рамки стандартных форм.
Взяв за основу подходы Рэй Кавакубо, Йоджи Ямамото и Кие Ли, исследование позволит лучше понять взаимовлияние музыки и дизайна одежды, и как такие методы, как импровизация и случайность, помогают дизайнерам нарушать традиционные границы и создавать уникальные вещи.
Исследование стремится раскрыть не только эстетические аналогии между джазом и модой, но и подчеркнуть концептуальные и философские пересечения этих дисциплин. Джаз, как искусство, основанное на взаимодействии эмоций, случайности и интуиции, позволяет своим исполнителям выражать внутренние переживания через синкопированные ритмы, импровизационные пассажи и сложные гармонии. Эти принципы находят отражение в работах авангардных дизайнеров: Рэй Кавакубо, Йоджи Ямамото и Кие Ли, чьи подходы к моде выходят за рамки привычного и создают концептуальную глубину через интуитивные и экспериментальные методы.
В исследовании также рассматривается, как проявляется джазовый принцип взаимодействия между музыкантами в процессе создания одежды. Подобно джазовому ансамблю, где каждый музыкант добавляет уникальные оттенки к общему звучанию, работа авангардных дизайнеров строится на взаимодействии таких элементов как: ткани, цвета, текстуры и формы, которые, комбинируясь, рождают новые образы. Этот синтез придает их коллекциям динамику и итерации, рождающие новые сочетания, аналогично многослойной структуре джазовой композиции.
Выбор данной темы был обусловлен тесной связью с моим основным учебным направлением которым является мода, поэтому чтобы углубить и расширить познания в данной сфере решением стало рассмотреть джазовую музыку через призму творчества авангардных дизайнеров одежды.
Comme des Garçons [Rei Kawakubo]
Рей Кавакубо родилась в Японии, Токио, в 1942 году. Получив образование в университете Кейо, в области философии, литературы и искусства, Рей начинает работать сначала как стилист, позже открывает свой бренд под названием «Comme des Garçons», что в переводе с французского означает «Подобно мальчикам». Отсутствие профессионального образования не ограничивает Рей создавать собственные, уникальные дизайны, пользующиеся огромной поддержкой не только в Японии, но и по всему миру.
Импровизация: интуитивный дизайн и отказ от стандартов
Одним из главных примеров импровизационного подхода Кавакубо я бы выделил её коллекцию «Body Meets Dress, Dress Meets Body» (Весна 1997), в которой она исследовала формы тела и одежды, предлагая зрителю альтернативное восприятие привычных пропорций. Она создала конструкции, похожие на «горбы», которые нарушали традиционные линии и силуэты женской фигуры, создавая визуальный диссонанс. Подобно джазовому музыканту, который добавляет нестандартные аккорды и ритмы для создания нового звучания, Кавакубо экспериментировала с формами и пропорциями, превращая одежду в инструмент исследования телесной формы и восприятия.
«Одежда может быть телом, а тело — одеждой» — Рей Кавакубо
Элементы неожиданности, появляющиеся в её дизайнах, имеют аналогию с джазовой импровизацией, где каждая нота может стать отправной точкой для новой мелодии. Так и Кавакубо, обогащая свои коллекции случайными и неортодоксальными элементами, создает эффект, который одновременно пугает и притягивает. Ее подход заставляет публику адаптироваться к новому ритму восприятия моды, подобно тому, как джазовый исполнитель создает и тут же изменяет музыкальный поток.
Случайность: использование непредсказуемых материалов и нестандартных силуэтов
В коллекции «Broken Bride» (Осень 2005), где Рей представила свадебные наряды, которые казались разрушенными, с нарочито рваными краями и грубыми деталями. В этой коллекции случайные повреждения и «недоработки» стали частью эстетического высказывания. Этот метод можно сравнить с джазовым принципом использования «ошибок» для создания уникального звучания: как в джазе импровизация часто рождается из случайных нот или пауз, так и в дизайне Кавакубо элементы случайности трансформируются в концептуальные образы. Эти нестандартные решения разрушают привычные формы и раскрывают в них новые смыслы.
Работа с подсознанием: одежда как выражение глубинных эмоций и интуиции
Творческий процесс Кавакубо можно сравнить с джазовой импровизацией, где музыка становится способом выразить эмоции и состояние души. Кавакубо создает модели, которые в своей основе не подчиняются логике, а следуют внутреннему потоку, вытаскивая на поверхность бессознательные страхи, желания и эмоции. В своей коллекции «Inside Decoration» (Осень 2010) Кавакубо создала образы, напоминающие разорванные на части и вновь собранные одеяния, создавая ощущение фрагментарности и хаотичности. Эти конструкции можно рассматривать как результат интуитивного и экспрессивного подхода, где каждая деталь — это не осознанное решение, а импульс, идущий из глубин подсознания.
Эта коллекция передает внутреннюю напряженность и противоречивые чувства, погружая зрителя в экспериментальный мир дизайнера, подобно тому, как джазовые музыканты, играя диссонансные аккорды и ритмы, создают ощущение эмоционального хаоса и напряжения. Кавакубо через работу с текстурой и конструкцией придает моде черты искусства, погружающего в интуитивное восприятие.
Влияние на восприятие моды: свобода самовыражения и выход за рамки
Композиции Рэй Кавакубо, в которых нарушены формы и нарушены каноны, создают новую эстетику, аналогичную джазовой импровизации, выходящей за пределы классических музыкальных структур. Это подход, который стремится не столько к созданию красоты, сколько к выражению внутренних состояний и креативной свободы. Как джазовый исполнитель, она создает не «приятную» для всех мелодию, но честный, яркий и выразительный дизайн. Через её работы понятие моды трансформируется и переходит на новый уровень, где каждая коллекция, как и джазовая композиция, открыта для интерпретаций и требует от зрителя или носителя активного участия в этом творческом процессе.
Таким образом, исследование творчества Рэй Кавакубо в рамках концепции джазовой эстетики позволяет увидеть её коллекции как произведения, стремящиеся разрушить предсказуемость и гармонию в пользу живого, спонтанного и эмоционально насыщенного опыта, который становится по-настоящему новым языком моды.
Yohji Yamamoto
Йоджи Ямамото родился в Японии, Токио, в 1966 году. Окончив юридический факультет в университете Кейо Ямамото подрабатывает в ателье матери, затем поступает в модный колледж Бунка. Быстро завоевав признание в индустрии, дизайнер основал свою первую компанию, Y’s. Влияние Йоджи Ямамото на современную моду огромно. Он отказался от коммерческих трендов, развивая собственную философию, в которой важна внутренняя свобода, креативность и связь с искусством.
«Я думаю, что совершенство уродливо. Где-то в вещах, которые создают люди, я хочу видеть шрамы, неудачи, беспорядок, искажения. Если я могу почувствовать это в работах других людей, значит, они мне нравятся». — Йоджи Ямамото
Его подход к дизайну часто строится на методах, которые можно соотнести с принципами джаза: интуитивной импровизации, работе с непредсказуемостью и стремлению к выражению подсознательных образов. Эти черты пронизывают его коллекции, превращая одежду в медиум, который передает не только визуальный образ, но и философское высказывание.
Импровизация: работа с объемами и неожиданными пропорциями
Йоджи Ямамото известен использованием свободных, просторных форм и объемных силуэтов, которые часто противоречат традиционным представлениям о пропорциях и форме тела. Его коллекция Весна/Лето 1999 выступает примером импровизационного подхода, где одежда не подчеркивает, а скрывает фигуру, создавая ощущение свободы и простора. Как в джазе, где музыканты отходят от четких мелодий в пользу импровизационных композиций, Ямамото также уходит от структурированных форм, предпочитая создавать образы, открытые для интерпретации.
В его работах прослеживается элемент «незавершенности», как будто дизайнер оставляет место для спонтанного развития или изменения, что напоминает джазовые импровизации. Его одежда, как и джазовая композиция, не имеет фиксированных правил или форматов, что позволяет ей существовать вне времени и трендов, создавая ощущение, будто каждый образ может меняться и развиваться.
Случайность и асимметрия: отказ от традиционной симметрии и предсказуемости
Коллекции Ямамото известны асимметричными конструкциями и неожиданными разрывами в ткани, что подчеркивает элемент случайности и стирает грань между «правильным» и «неправильным» в дизайне. В коллекции Осень/Зима 2007, например, он использовал разрезы и складки на платьях, создавая эффект, будто одежда была создана спонтанно, без плана, подчинившись только моменту. Эти элементы асимметрии, как и случайные нотки в джазе, придают одежде ощущение живого и движущегося, заставляя зрителя увидеть красоту в непредсказуемости.
Такой подход отражает идею о том, что случайность может быть выразительной и значимой, что напоминает джазовый принцип использования «ошибок» или несовершенств для создания уникального звучания. Это подход, в котором случайность превращается в осознанный метод, а нестандартные решения становятся средством самовыражения.
Подсознание и мрачная эстетика: исследование глубинных эмоций и темных тонов
Влияние подсознания на творчество Ямамото выражается в его предпочтении темных цветов и мрачной, интроспективной эстетики. Подобно джазу, который может передавать сложные и глубокие эмоции, дизайн Ямамото стремится к передаче внутреннего мира, включая сложные, часто противоречивые чувства. Его черные и темные ткани, прослеживающиеся во всех коллекциях, представляют собой не просто визуальный стиль, а способ выразить драматизм и глубину.
Ямамото говорит, что черный цвет — это его способ показать внутреннюю силу и независимость. Эта мрачная эстетика становится своего рода метафорой для скрытых слоев подсознания, которые присутствуют в каждом человеке. Как джазовая мелодия, уходящая в меланхоличные или драматичные ноты, его дизайн позволяет зрителю погрузиться в размышления и взглянуть внутрь себя.
Джазовые ритмы в моделировании и драпировке
Ямамото искусно работает с драпировкой, создавая образы, похожие на текучие линии музыкальной импровизации. В его коллекциях, он экспериментирует с множеством слоев, которые складываются и разворачиваются подобно музыкальным ритмам. Каждый слой и драпировка взаимодействуют с остальными, создавая динамичный ансамбль элементов, словно каждый «инструмент» одежды играет свою партию в сложной композиции.
Это напоминает джазовый ансамбль, где различные инструменты объединяются, создавая сложное полифоническое звучание. Так и в его одежде, слои и текстуры играют уникальные роли, но в то же время создают гармонию. Этот подход позволяет его коллекциям быть одновременно гармоничными и многослойными, как сложное джазовое произведение, которое требует внимательного рассмотрения и осмысления.
Творчество Йоджи Ямамото можно рассматривать как своего рода джазовую импровизацию в мире моды, где каждый элемент обдуман, но в то же время подчинен свободному потоку. Как и джаз, его мода требует вдумчивого восприятия и открытого ума, чтобы уловить все нюансы и почувствовать философию, скрытую в каждом образе.
Kié Einzelgänger [Kié Lee]
Киэ Ли родилась в Базеле, Швейцария, в 1992 году. Она провела детство в Швейцарии и Южной Корее, а затем переехала в Нью-Йорк, чтобы получить степень бакалавра в области дизайна одежды в Школе дизайна Парсонс. После 8 лет жизни в Нью-Йорке она решает переехать в Европу и навсегда переименовать свой бизнес в Kié Einzelgänger ® (2019 — настоящее и будущее). В 2022 году она окончила Королевскую академию изящных искусств в Антверпене и получила степень магистра изобразительного искусства.
Творчество Kié Einzelgänger (Киэ Ли), характеризуется экспериментальными подходами к моде, представляя собой уникальное переплетение авангардных методик, в которых ощущается влияние джазовой импровизации и случайности, спонтанности и ирррациональности. В работах Киэ можно увидеть акцент на интуитивные техники создания, позволяющие дизайну обретать неожиданные формы и фактуры. Подходы дизайнера часто балансируют между структурированностью и спонтанностью, что отражает джазовый принцип взаимодействия противоположных элементов, создающих единое, гармоничное звучание.
«Я верю, что эти случайные мысли, не контролируемые логикой, могут привести к революционному мышлению, и я стараюсь каждый день фиксировать их в своих дневниках… и эти дневники всегда являются отправной точкой для моего творчества». — Киэ Ли
Антиструктурный подход и свобода самовыражения
Киэ Ли стремится разрушить условные границы в моде, используя антиструктурный подход к созданию одежды. В ее коллекциях часто наблюдается уход от традиционных форм и силуэтов в их обычном представлении, в пользу более абстрактных решений, таких как хаотично закрепленные детали или асимметричные вырезы. Подобно джазовым музыкантам, Киэ позволяет своему творчеству выходить за рамки традиционных канонов, что подчеркивает свободу самовыражения, важную как для джаза, так и для авангардной моды.
Заключение
Таким образом, исследование стремится продемонстрировать, как джазовые принципы служат источником для креативного прорыва и самовыражения, определяя язык авангардной моды и позволяя дизайнерам обращаться к глубинным культурным темам.
Библиография
Источники Изображений
