Дьявол в деталях: как один штрих способен изменить всё
Концепция
Живопись, как одна из самых выразительных форм искусства, всегда привлекала внимание зрителей своей способностью передавать эмоции, идеи и культурные контексты. Однако, помимо очевидных визуальных элементов, в произведениях великих мастеров часто скрываются детали, которые могут существенно изменить всё восприятие картины.
Эти незаметные на первый взгляд элементы, будь то символы, образы или композиционные решения, способны открывать новые понимания и интерпретации, обогащая наш опыт взаимодействия с искусством.
«Детали — это мелкие важные особы, которых необходимо ставить на место» — Энгр.
В данной работе я бы хотела сосредоточиться на исследовании скрытых или же просто неочевидных смыслов в живописи, рассматривая примеры из творчества таких великих художников, как Караваджо, Веласкес и Франческо дель Косса. Разумеется, все произведения упомянутых творцов уже были проанализированы искусствоведами миллионы раз, я лишь постараюсь сконцентрироваться именно на первостепенной роли деталей и на их влияние на общее понимание картин.
На данную идею меня натолкнула в первую очередь книга Даниэля Арасса «Взгляд улитки». Признаться честно, меня нельзя назвать великим знатоком искусства. Мне не свойственно часами рассматривать одну картину и пытаться истолковать все те скрытые смыслы, которые автор передал с помощью множества мелких деталей, незаметных на первый взгляд. Но почему-то, следить за тем, как вдохновлённо человек разгадывает посыл, скрывающийся за небольшим пятном на полотне, как шаг за шагом развивается его мысль, как он перебирает множество вариантов, чтобы найти истину или хотя бы к ней приблизиться, оказалось очень увлекательным и затягивающим процессом. Данному тексту удалось показать мне, как-то, чему один зритель не придаст значения, откроет другому глаза на истинный замысел художника.
«Некоторые соглашаясь с очевидным, упускают из вида главное — то, что художник просит нас увидеть» — Даниэль Аррас
Актуальность данной темы обусловлена ещё и тем, что в современном мире, где важную роль играет именно визуальная культура, понимание искусства требует гораздо более глубокого анализа. Скрытые детали в живописи могут служить ключами к пониманию не только самого произведения, но и исторического контекста, в котором оно было создано, а также жизни и философии художника. В условиях быстрого потребления визуального контента, важно научиться замедляться и углубляться в детали, которые могут рассказать зрителю больше, чем нам кажется.
Рубрикация
1. Микеланджело да Караваджо 2. Диего Веласкес 3. Франческо Дель Косса 4. Заключение
Микеланджело да Караваджо
Караваджо является одним из самых загадочных мастеров живописи, а его творчество часто переполнено символикой и скрытыми значениями. В первую очередь внимание зрителей приковывают именно подчёркнутый реализм, внимание к светотени и объемность фигур, однако, как это часто бывает, при более внимательном рассмотрении обнаруживаются детали, которые вносят серьезные изменения в интерпретацию его произведений.
Одним из ярких примеров является картина «Вакх». Нам известно, что Караваджо написал как минимум двух «Вакхов», совершенно друг на друга не похожих. На картине 1596 года образ Вакха, бога вина и растительности, не просто придаёт игривость, но также вызывает вопросы о свободе и невольных страстях человека. Использование реалистичных форм и текстур создает иллюзию физической близости, вводя зрителя в некий круг общения, не поддающийся легкому пониманию.
Если всмотреться в руки юноши, можно отчётливо увидеть грязь под его ногтями. О чём же она может свидетельствовать? Возможно, именно ей Караваджо хотел подчеркнуть сходство Вакха с земледельцем, а, может, отсылался к контингенту людей, которые позировали ему для картин. По одной из версий эта чернота под ногтями была смелым высказыванием аристократам о том, что мастерство художника позволяет ему находить красоту в чём угодно.
Далее обратим наш взор на чашу с фруктами. Листья чернеют, а на яблоках видны следы от насекомых и червоточины. На фоне прекрасного юноши традиционный символ плодородия и изобилия гниёт и разлагается, что наталкивает зрителей на мысли о бренности и краткосрочности земного бытия.
С ходом времени картинам свойственно меняться, что тоже привносит определённые особенности в анализ произведений, написанных много столетий назад. В случае с «Вакхом» прошедшие годы почти что полностью скрыли под слоем почерневшей краски одну довольно интересную деталь. В графине с вином изначально художник разместил свой автопортрет. Причём интерес тут представляет не только его наличие, но и весьма символичное расположение, отсылающее к нездоровым пристрастиям автора картины.
Теперь же обратимся к другому образу Вакха от Караваджо, написанному несколькими годами ранее. В картине «Больной Вакх» Караваджо изображает не идеализированного бога, не прекрасного юношу, а больного человека, страдающего от тяжести своей природы, о чём свидетельствуют круги под глазами, бледные, почти что синие губы и такая же бледная кожа. Это автопортрет, который, судя по историческим данным, был сделан во время болезни Караваджо малярией.
Посмотрим и на пышный венок, украшающий голову Вакха. Обычно в подобных сюжетах Вакхов награждали венками из виноградных листьев и лишь изредка вплетали в них ветви плюща. Однако Караваджо избрал именно это растение. Возможно, такое решение связано с символическим значением плюща: в Древнем Риме именно он служил священным растением Вакха и был эмблемой любви, плодородия и веселья.
Сам факт, что зритель сталкивается с таким реалистичным несовершенством в, казалось бы, античном образе, ставит вопросы о природе божественного и человеческого, о страданиях и удовольствиях.
Диего Веласкес
О «Менинах» было сказано давно, много, да и почти что всеми. Ещё в 1966 году Фуко в книге «Слова и вещи» подробнейшим образом разобрал это полотно Веласкеса, а это, в свою очередь, сподвигло людей по всему миру бесконено обсуждать картину и гадать о её скрытых смыслах.
«Всё упростилось бы …, если бы деталь неизбежно не являлась также и „dettaglio“, то есть результатом того, кто „создаёт деталь“, будь то художник или зритель» — Даниэль Арасс.
Что же мы можем сказать с почти что достоверной точностью? Заказ на картину поступил от короля. До 1843 года картина» называлась «Семейным портретом». На ней изображена королевская семья, инфанта Маргарита, смотрящая в сторону родителей, чьё отражение мы видим в зеркале, а также приближённые инфанты.
Композиция картины со сплетающимися взглядами и взаимодействиями героев в сочетании с кажущимися случайными предметами на заднем плане создает динамичное пространство, способное вызвать у зрителя разнообразные эмоции. Это произведение часто рассматривают как многослойный текст, где каждое движение и каждый жест жителей картины несёт значение, раскрывающее их внутренний мир, а мелкие детали, вроде холстов или зеркал, усиливают эту многозначность.
«Если capricho действительно есть в этой картине, то он проявляется с особой яркостью в изображении королевской четы в виде смутного отражения в зеркале. Такое изображение было просто немыслимым без согласия короля и вне такого „капризного“ замысла» — Даниэль Арасс.
О смысле этого отражения, о необходимости автопортрета Веласкеса и его рыцарском плаще нам остаётся лишь долго, но безрезультатно гадать. Однако именно эти детали погружают зрителей вглубь картины и делают нас участниками её действий. Может именно из-за нашего присутствия пёс принюхался? Может автопортрет художника тоже смотрит не на короля, а на нас?
Своей картиной Веласкес начал открытый диалог, даже своеобразную дискуссию со зрителями, он «впустил» их в центр действий и дал разрешение самим искать смысл деталей, оставленных им нарочно.
Франческо Дель Косса
Конечно же я не могу не упомянуть картину, разбор которой Даниэлем Арассом в книге «Взгляд улитки. Описания неочевидного» и сподвиг меня на выбор темы деталей в искусстве.
Если окинуть полотно Франческо дель Коссы беглым взглядом, можно и не заметить небольшую улиточку, расположенную на краю картины. Однако, как только зритель её замечает, эта улитка уже не отпускает его взгляд. Она привносит беспорядок, она нарушает всё построение картины и заставляет нас смотреть на неё. Но зачем же она нужна?
«В какой-то момент „проблема улитки“ лишила меня покоя, и, в конце концов, я увидел в ней своего рода обращение художника к моему взгляду, я увидел вопрос, поставленный художником на краю своей картины и адресованный тем, кто смотрел и будет смотреть на неё в течение столетий» — Даниэль Арасс.
И тут важен не только сам факт её наличия на картине, но и расположение, размер, какой у неё панцирь, то, куда устремлён её взгляд, и ещё бесчисленное количество разных нюансов. Она мажет оказаться символом непорочного зачатия Марии, воплощать в себе Бога, а возможно и вовсе говорит о «медлительности, с которой действовал Господь, прежде чем столь удачно воплотиться».
Арасс (каким-то немыслимым для меня образом) приходит к мысли, что из-за своей непропорциональности она разрушает глубину перспективы, именно она даёт зрителю понять, что «Благовещение никогда не даст нам увидеть чудесную цель Благовещения: божественное воплощение спасителя».
Заключение
В условиях быстрого темпа жизни и обилия визуальной информации, зрители часто склонны воспринимать искусство поверхностно, не замечая тех тонкостей, которые могут изменить их понимание. Однако каждая деталь в живописи не просто служит украшением, а формирует целый мир смыслов, концепций и эмоций, способных перевернуть общее понимание произведения на всех уровнях.
Обращение к этим скрытым нюансам является важным аспектом изучения искусства, позволяя нам не только оценить мастерство художника, но и задуматься о глубине человеческих переживаний, запечатлённых на холсте.
«Невозможно извне понять уникальность произведения. Понимание замысла художника можно почерпнуть только в самой картине» — Даниэль Аррас.
В конечном итоге вся суть моего небольшого исследования сводится лишь к одной мысли: порой простая улитка — это не просто улитка. Нам лишь нужно дать шанс ей, а также сотням других маленьких деталей, рассказать о себе больше и, возможно, с помощью этого передать подлинный замысел творца, будь то художник, скульптор, поэт или кто-либо ещё.
Даниэль Aрасс. Деталь в живописи. Санкт-Петербург. Перевод. Издательская Группа «Азбука-классика» 2010. Стр 562.
Даниэль Арасс. Взгляд улитки. Описания неочевидного. Перевод. ООО «Ад Маргинем Пресс», 2020, Стр 160.
Абрамсон, М. Л. От Данте к Альберти. М., 1979.
ЕВДОКИМОВА Л.Н. ВОЗРОЖДЕНИЕ: СВЯЩЕННОЕ В ОБЫДЕННОМ. КВАТРОЧЕНТО. Кузбасский государственный технический университет имени Т. Ф. Горбачева. 2014.
Мило Манара. Палитра и шпага. Metamorphoses. 2024. 66 стр.
Александр Якимович: Портреты Диего Веласкеса. Искусство отважного знания. Галарт, 2012. 464 стр.
Дело в деталях. Дзен [Электронный ресурс] // dzen.ru — Режим доступа: https://dzen.ru/a/yv3lwpn-yhmjyeit, свободный.
Почему детали важны для художника. [Электронный ресурс] // vk.com — Режим доступа: https://vk.com/wall-225694294_8, свободный.
Категории художественной формы. Художественная деталь [Электронный ресурс] // spravochnick.ru — Режим доступа: https://spravochnick.ru/literatura/kategorii_hudozhestvennoy_formy_hudozhestvennaya_detal/, свободный.
Грязные тайны «Вакха» Караваджо | Шакко: об искусстве | Дзен [Электронный ресурс] // dzen.ru — Режим доступа: https://dzen.ru/a/w7jcqxiocgcpat4f, свободный.
Зеркало в творчестве Караваджо и его последователей on Deziiign [Электронный ресурс] // competition.deziiign.com — Режим доступа: https://competition.deziiign.com/project/4b066e65d9fc4d55b618229bda4b4f50, свободный.
Караваджо: как он повлиял на мое искусство | Караваджо [Электронный ресурс] // tr-page.yandex.ru — Режим доступа: https://tr-page.yandex.ru/translate?lang=en-ru&url=https://www.theguardian.com/artanddesign/2010/jul/25/caravaggio-scorsese-lachapelle-peter-doig, свободный.
Караваджо: между безумством в жизни и гениальностью… [Электронный ресурс] // deziiign.com — Режим доступа: https://deziiign.com/project/40974fb8429b4791ac5d36cc1e8a80de, свободный.
Тайный смысл, сокрытый в известных произведениях… | Дзен [Электронный ресурс] // dzen.ru — Режим доступа: https://dzen.ru/a/yinpnih2uzfazqac, свободный.
20+ символов, отыскав которые на картинах вы поймете замысел… [Электронный ресурс] // adme.media — Режим доступа: https://adme.media/articles/20-simvolov-otyskav-kotorye-na-kartinah-vy-pojmete-zamysel-hudozhnika-2392015/, свободный.
«Эмпирический поворот»: философское измерение живописи… [Электронный ресурс] // monocler.ru — Режим доступа: https://monocler.ru/filosofskoe-izmerenie-zhivopisi-karavadzho/, свободный.
Гениальность и маргинальность в картинах Караваджо на HSE… [Электронный ресурс] // hsedesign.ru — Режим доступа: https://hsedesign.ru/project/f1b1912c6d5842b9927812dcc384c1ad, свободный.
https://www.museodelprado.es/coleccion/artista/velazquez-diego-rodriguez-de-silva-y/434337e9-77e4-4597-a962-ef47304d930d?searchMeta=velaz Дата обращения (18.11.24)
https://www.museothyssen.org/en Дата обращения (18.11.24)
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/las-meninas/9fdc7800-9ade-48b0-ab8b-edee94ea877f?searchMeta=las%20meninas Дата обращения (18.11.24)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Косса, Франческо_дель#/media/Файл: Francesco_del_Cossa-The_Annunciation-_Google_Art_Project.jpg Дата обращения (18.11.24)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_картин_Диего_Веласкеса#/media/Файл: Self-portrait_by_Diego_Velázquez.jpg Дата обращения (19.11.24)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Больной_Вакх_(Караваджо) Дата обращения (19.11.24)
Дата обращения (19.11.24)
https://dzen.ru/a/W7JcqXioCgCpaT4F Дата обращения (19.11.24)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Караваджо Дата обращения (19.11.24)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Косса, _Франческо_дель#/media/Файл: Francesco_del_Cossa_027.jpg Дата обращения (19.11.24)
