Джотто ди Бондоне: революционер в живописи

О биографии великого живописца мало что известно. Вероятно, Джотто ди Бондоне был учеником известного живописца Чимабуэ, который взял его в подопечные, заметив талант Джотто. Однако спустя время Джотто смог превзойти своего наставника, стать мастером своего дела и совершить прорыв в искусстве, положив начало новой эпохе.

Как и художники Средневековья, Джотто ди Бондоне в основном использовал религиозные сюжеты. Однако, если сравнить одни и те же сцены, изображенные на картинах (фресках) предшественников и Джотто, между ними прослеживается большая разница.

Во-первых, Джотто первым смог отойти от византийских канонов иконописи и начать изображать как обычных людей, так и святых, без идеализации, так, будто это настоящие, живые люди, он уделял внимание их многогранным эмоциям, подробностям тела. Художник первым приблизился к реализму, что в эпоху Средневековья было не нужно, потому что в это время все придерживались единому византийскому канону. Религиозные сюжеты также наполняются жизнью: художник иногда добавляет бытовые детали, которые были недопустимы в религиозной живописи раньше, благодаря чему добивается совершенно другого эффекта от картин и вызывает особенные эмоции у зрителя. Также Джотто первый обратил внимание на пространство в картинах: его работы не плоские, в отличие от работ средневековых художников, они имеют глубину, объем. Джотто ди Бондоне умело изображал сцены с разных ракурсов, чего художники до него не могли себе позволить. Также он вводит в картины пейзаж, что также является прорывом, потому что ранее художники зачастую использовали для фона однотонный золотой фон. Интересное, самобытное построение композиции тоже является неотъемлемой частью живописи Джотто.

Для более полного анализа и понимания темы я обратилась к статьям про этого художника и различным исследованиям его работ. Для иллюстрации моих мыслей я выбирала такие работы Джотто, в которых наиболее ярко видны рассматриваемые мной аспекты его живописи.

Джотто первым после эпохи Средневековья стал изображать людей реалистично, а не по шаблону, как делали иконописцы до него. Это ярко видно в его изображении распятья Христа.

Для сравнения возьмем картину Джотто и его учителя с тем же сюжетом.

Обратим внимание на позу: Чимабуэ изобразил Христа в каноничной позе, с неестественным изгибом тела, напряженными ногами. Голова Иисуса наклонена к плечу. Джотто же показывает нам не просто образ Иисуса, а настоящего мертвого человека: его тело наклонилось вперед, оно не изгибается, ноги просто висят. Голова также склонилась вперед. Руки расслаблены, находятся в естественном положении, в отличие от рук на картине Чимабуэ. Такой эффект помогает зрителю еще больше проникнуться историей Христа, потому что он становится больше похож на обычного человека, следовательно, его боль легче понять.

Лицо Христа напряжено от боли, оно серьезно, имеет естественное выражение, сочетающее в себе несколько эмоций: на нем видно страдание и одновременно смирение, принятие своей судьбы, в отличие от выражения лица Чимабуэ, на котором видно исключительно страдание.

В изображении Мадонны Джотто также отходит от византийских канонов, изображая ее реалистично: это не просто образ святой женщины, это настоящий человек.

На фреске «Взятие Христа под стражу (Поцелуй Иуды)» Джотто изобразил момент предательства Христа Иудой. «Художник изображает не сам поцелуй, а момент за три секунды до» [1], что придает особенное ощущение от сцены, все будто застыло в ожидании рокового момента. Подобно Мадонне Джотто, Иисус здесь кажется живым человеком. Все лица реалистичны, на каждом изображена эмоция. Особенно это заметно у Иисуса и Иуды: Христос серьезен, строг, на лице читается разочарование в Иуде.
По предателю же сразу видно его злое намерение: выражение лица ученика говорит само за себя.

На картине «Оплакивание Христа» также изображены реалистичные люди, лица которых наполнены болью. При этом читается и характер людей: например, мужчины справа более сдержанны, что безусловно делает изображение более живым.

Также художник добавляет реализм и жизнь в свои картины при помощи деталей: например, на фреске «Иоаким присоединяется к пастухам» Джотто изобразил собачку, радующуюся приходу Иоакима. Этот элемент бытового сюжета наполняет сцену жизнью, правдоподобностью.

Реалистичность передается и с помощью окружения. Джотто первым в Средневековье стал передавать пространство в своей живописи, отойдя от плоского изображения, опередив свое время и приблизив свое искусство к реализму.

В его живописи особое внимание уделяется пейзажу, что тоже является нарушением византийского канона. При этом герои становятся с окружающей средой единым целым, нет ощущения, что изображенные находятся вне фона. Это создает иллюзию глубины и оживляет сцену, зритель верит, что видит сцену из жизни, потому что Джотто изображает не только действующих лиц, но и место действия.

На представленных выше фресках заметна та самая глубина. Очевидно, что элементы фона находятся на разном расстоянии и уровне. Этого эффекта художник добивается с помощью изменения масштаба объектов и светотени. Например, на картине «Бегство в Египет» чем дальше деревья, тем они меньше.

Другой прием, активно использующийся художником для передачи пространства – это перспектива в зданиях. С помощью нее Джотто убедительно показывает глубину помещения, и, соответственно, пространства в целом. Зритель понимает, что герой находится внутри помещения.