Деструкция образа человека в нейросетевом искусстве

Рубрикация:

1. Концепция исследования
2. Искажение портрета
3. Утрата идентичности
4. Деконструкция и пересборка
5. Заключение

Исторически портрет отражал социальный статус, психологический образ и культурную идентичность человека. С течением времени формы и средства изобразительности менялись — от живописи к фотографии, от традиционных техник к видеоарту и цифровой графике. Эти изменения постепенно трансформировали внешний облик портрета.

С наступлением цифровой эпохи и появлением генеративного искусственного интеллекта нейросети стали частью повседневного опыта и инструментом не только для научных исследований или коммерческих задач, но и для художественного эксперимента. Они позволили создавать изображения, тексты, музыку, а также целые виртуальные среды, расширили возможности традиционных форм искусства.

Для художников нейросети стали уникальным инструментом, позволяющим изучать и трансформировать привычные визуальные образы, в том числе в портретном жанре.

При помощи генеративных моделей современные художники переосмысляют каноны портрета: изображение утрачивает фокус на фиксации идентичности и узнаваемости человека. Нейросеть становится уникальным инструментом, позволяющим выйти за рамки традиционных условностей жанра. Область исследования смещается к экспериментам с телесностью и её границами. При этом характерные для генеративных моделей «мыльность» или шум на изображениях способствуют преобразованиям привычной формы.

В процессе трансформации портрета зачастую происходит его деструкция, лицо и тело утрачивают свою целостность. При этом границы между человеческим и машинным постепенно стираются: нейросеть все больше влияет на конечный результат. Разрушение портретного образа становится не просто эстетическим жестом, а способом адаптироваться к новой гибридной реальности. В то же время нейросеть позволяет художнику выйти за пределы биологически детерминированного тела. Технологии расширяют границы телесности и создают новую уникальную форму.

Осознанное разрушение привычной структуры портрета даёт возможность исследовать саму природу восприятия человеческого лица. Через искажение и упрощение выявляются те минимальные признаки антропоморфности, которые позволяют нам узнавать человеческое в изображении.

Исследование фокусируется на нейросетевом искусстве: графике и видеоработах. Оно делится на три части, рассматривающие этапы деструкции портрета, а после — его деконструкции. Первый этап — лёгкое искажение, помехи. Зачастую это эксперименты с формой, изучение возможностей алгоритмов. Второй раздел посвящён полному разрушению образа на портрете. Теряется сходство, индивидуальность. Если в первом разделе нейросети — инструмент для изменения тела, то тут уже тело — инструмент для проверки возможностей нейросети. В последнем разделе рассматривается деконструкция образа на портрете, его пересборка, когда из разрушения старой сущности появляется новая.

Так, через последовательную утрату узнаваемости открывается возможность для переосмысления тела и идентичности. Они представляются не как фиксированные сущности, а как изменчивые конструкции, трансформируемые нейросетями.

Деструкция портрета начинается с искажения — образ человека на портрете ещё угадывается, но постепенно начинает меняться. Меняется пластическая форма лица, контуры становятся нечёткими и размытыми.

Зачастую художники работают с плавным, поэтапным изменением форм лица. Портрет постепенно меняет очертания, шаг за шагом трансформируясь все дальше и дальше от исходного образа.

В ряде работ авторы искажают саму форму головы, на одном портрете начинают сосуществовать сразу несколько лиц или фрагментов одновременно, пересекаясь и интегрируясь друг в друга. Приём создаёт эффект «расщеплённой» субъективности, ставя под сомнение саму возможность целостного и стабильного самоощущения.

Искажения портрета в нейросетевом искусстве не сводятся к простой деформации исходного изображения. Нарушая фотографическое подобие, художники модифицируют образ, основываясь на культурных и символических контекстах.

Так, в серии «Замаскированная реальность» художник Харшит Арагвал генерирует портреты с помощью искусственного интеллекта и машинного обучения, вдохновляясь традиционными индийскими масками. Лица зрителей преобразуются в режиме реального времени с помощью технологии отслеживания и компьютерного зрения. Искажение становится методом реконтекстуализации: поводом для диалога о культуре и традиционной символике.

Художники плавно искажают образы на портретах, мягко преобразуя форму и наделяя её новыми свойствами. Они прощупывают границы технических возможностей нейросети, при этом не внося радикальных изменений и не «уничтожая» исходный образ.

Искажение здесь не разрушает, а как будто стремится установить границу между видением человека и машины. Образ сохраняется, но проявляет свою открытость к искажениям и трансформации.

В данном разделе представлены работы, в которых образ претерпевает радикальную трансформацию: утрачивая портретное сходство с моделью и первоначальную идентичность, он становится неким усреднённым представлением. Нейросети перестают «видеть» человека — фигура теряет индивидуальные черты, растворяется.

В процессе трансформации портрета художники начинают активно вмешиваться в процесс преобразований. Появляется набор определённых параметров, правил и условий, по которым меняется портрет.

Так, Серхио Альбиак в серии «Скрытая эмпатия» основывается на эмоциях, считываемых у модели. Нейросеть, обученная преобразовывать заранее заданный цифровой аватар художника, интерпретирует разные выражения лиц и движения головы как определённые эмоциональные состояния и трансформирует портрет человека в реальном времени.