Разделы
Концепция
Цвета и свет как декоративные элементы в работах Фредерика Карла Фриске
Узоры и паттерны в работах Фредерика Карла Фриске
Природные образы в работах Фредерика Карла Фриске
Выводы
Фредерик Карл Фриске, «Полдень — желтая комната» (Фрагмент), 1910
Концепция
Декоративность и паттерны — частое явление в работах импрессионистов. Но особенно много внимания уделял им Фредерик Карл Фриске — американский художник, писавший преимущественно во Франции.
Среди отличительных черт его работ можно выделить любовь к чересчур яркому солнечному свету, из-за которого появляется эффект неестественности, насыщенные краски всех цветов радуги, различные замысловатые узоры и паттерны как на элементах одежды девушек, так и на тканях в интерьере. Благодаря этим особенностям возникает желание удержать внимание на каждом фрагменте полотна живописца.
«Кристиан Бринтон, художник, писатель и критик, в одной из своих статей назвал Фриске „декоративным импрессионистом“ за нарочито яркие цвета и это неестественное освещение». [1]
Действительно, Фредерик Карл Фриске старался запечатлеть не только сам момент, как в классическом импрессионизме, но и всю его красоту до мельчайших подробностей с помощью спектра различных деталей, мазков и контрастов. Работы живописца наполнены этой декоративностью, которая не может не создавать особую весенне-летнюю атмосферу на полотнах.
Так, цель моего исследования — проанализировать, в чем именно проявляется уникальность художественных приемов Фредерика Карла Фриске, как они влияют на восприятие картины и творчество живописца в целом.
Художник родился в 1874 году в США и провёл там свое детство. Еще с юных лет Фредерик Карл Фриске начал увлекаться рисованием. «Его бабушка обожала рисовать и, хоть сама не была профессиональной художницей, всячески поддерживала внука в его художественных стремлениях – талант ему передался именно от нее». [1]
«Фриске называл себя самоучкой. Он лукавил — образование у него было, пусть несколько обрывочное и хаотичное». [1]
Он обучался в школе при Чикагском институте искусств, а затем поступил в Лигу студентов-художников в Нью-Йорке, однако в юности переехал во Францию — родину выдающихся импрессионистов — Огюста Ренуара и Клода Моне. В дальнейшем он лишь изредка посещал США. В столице Франции Фриске обучался в Академии Жюлиана. «Впоследствии он будет посещать коммуны художников, станет меняться его собственный стиль». [4] Образование и опыт, полученный от других авторов, легли в основу творческого пути живописца.
Тем не менее важную роль в жизни Фредерика Карла Фриске сыграло место под названием Живерни. Именно эти красочные пейзажи вдохновили художника на написание многих известных полотен, которые сейчас находятся в музеях по всему миру.
Фредерик Карл Фриске, «Женщина, сидящая на диване в интерьере» (Фрагмент), между 1912 и 1914
Для более тщательного анализа работ Фредерика Карла Фриске визуальная часть моего исследования поделена на несколько разделов. В первом я анализирую цвета и свет как декоративные элементы в работах живописца, далее уделяю внимание узорам и паттернам, которые являются неотъемлемой частью его творчества, затем исследую, как различные растения и, в частности цветы, взаимодействуют с женскими образами. Некоторые аспекты в живописи Фриске я сравниваю с работами художников-импрессионистов, писавших примерно в то же время, чтобы выявить возможные сходства или различия в написании конкретных деталей.
Цвета и свет как декоративные элементы в работах Фредерика Карла Фриске
Цвет в работах Фриске можно рассматривать как отдельный образ.
На последующих двух картинах синий цвет платья выступает в качестве акцента и занимает значительную часть композиции холста, притягивая к себе все внимание зрителя.
Фредерик Карл Фриске, «Синее платье», 1917
На первой картине художник с легкой небрежностью прописывает складки на ткани платья. Создается впечатление, что девушка будто «утопает» в своем одеянии и «растворяется» в нем. Это состояние подчеркивается с помощью расслабленной позы и сползающего на пол подола.
Интерьер вокруг также добавляет атмосферы спокойствия. За счет приглушенных голубых и бирюзовых оттенков на обивке дивана и на узорчатых обоях картина не выглядит слишком пестрой, несмотря на обилие паттернов вокруг натурщицы. Наоборот, все детали органично собираются воедино, создавая баланс между передним и задним планами.
Фредерик Карл Фриске, «Женщина в синем платье», 1917
В этой работе художник использует резкие и выраженные мазки, делает их более контрастными, добавляя темно-зеленые рефлексы. Фон же здесь, в отличие от первой картины, менее подробный. Фредерик Карл Фриске стремится погрузить зрителя в синеву платья, заставляя рассматривать каждую складку.
В центре композиции находится деталь, часто встречающаяся в его работах — небольшой букет цветов, преимущественно светлые оттенки которого сочетаются с белоснежной кожей девушки. Ее гладкость также выделяется на фоне платья с обилием теней и фактур.
Голубой цвет глаз девушек перекликается с синевой платья, делая образы завершенными и максимально гармоничными.
Фредерик Карл Фриске, «Портрет мадам Жели», ок. 1907 / Фредерик Карл Фриске, «Дама в розовом», 1902
В этих работах художник также акцентируется на определенном цвете. В данном случае — на розовом.
В живописи этот цвет часто «ассоциируется с любовью, нежностью и романтикой». [5] Так, пастельные пудровые оттенки помогают художнику создавать еще более чувственные женские образы.
Фредерик Карл Фриске часто использует розовый, чтобы передать романтичность и даже некую мечтательность. На картине слева живописец создает практически монохромную картину, добавляя лишь темные полосы и абстрактные формы на ткань. На платье девушки почти нет теней, поэтому оно превращается в единое розовое пятно, заполняющее пространство.
Необычно, что полос на этой картине довольно много. Они есть как на переднем плане — черные и узкие, так и на заднем — еле виднеющиеся, но уже более широкие. Этот прием делает композицию более интересной.
Фредерик Карл Фриске, «Желтая комната», ок. 1910
Основной цвет этой картины — желтый.
Фредерик Карл Фриске, «Желтая комната» (Фрагменты), ок. 1910
Художник использует лимонные оттенки как для написания заднего плана — интерьера, так и для платья девушки. Однако все элементы композиции не сливаются друг с другом. Красочные ботанические узоры заметно выделяют женский образ. Появляется эффект непрерывности: цветочный мотив с ткани продолжается в композиции на комоде и на подносе. Девушка сама становится похожей на нежный цветок.
Фредерик Карл Фриске, «Желтая комната», ок. 1913
На более поздней картине с «Желтой комнатой» Фриске использует оттенки более уходящие в зеленый, но все равно сохраняет их пастельными и приглушенными.
Здесь художник старается направить все внимание зрителя на букет. Фиолетовый, зеленый и насыщенный синий создают акцент в верхней части картины. Сами цветы выполнены с помощью точечных мазков, которые создают определенный паттерн — он еще больше отделяет эту часть композиции от пространства вокруг.
Фредерик Карл Фриске, «Настурции», ок. 1904
Интересно, как на этой картине взаимодействуют оранжево-красные оттенки. Алые настурции на столе, рыжие волосы, убранные в небрежный пучок, в паре с кораллово-красным ожерельем вокруг шеи, а также бордовая накидка создают композиционный треугольник из цветовых акцентов.
«Девушки на картинах Фриске будто купаются в солнечном свете». [4]
