Рубрикатор
I. Концепция II. Визуальные и философские основы Dansaekhwa III. Ключевые фигуры корейского монохромного искусства
- Park Seo-Bo
- Lee Ufan
- Ha Chong-Hyun IV. История глобального признания Dansaekhwa
- Dansaekhwa до 2010-х
- Dansaekhwa в 2010-е V. Влияние галерей на продвижение Dansaekhwa
- Kukje Gallery
- BLUM Gallery
- Tina Kim Gallery VI. Международные арт-ярмарки и Dansaekhwa VII. Аукционные продажи
- Park Seo-Bo
- Lee Ufan
- Ha Chong-Hyun VIII. Вывод
Концепция
На протяжении десятилетий движение Dansaekhwa оставалось преимущественно локальным явлением, известным в основном внутри Южной Кореи и частично в азиатском художественном мире. Однако в 2010-х годах оно оказалось в центре международного внимания.
Данное исследование рассматривает, каким образом Dansaekhwa стало частью глобального арт-рынка и как формировалось его международное признание. Особое внимание уделяется роли галерей, выставок, арт-ярмарок и аукционных домов в процессе институционализации и коммерциализации направления. Через анализ творчества Park Seo-Bo, Lee Ufan и Ha Chong-Hyun исследование показывает, как локальное художественное движение было переосмыслено и представлено международной аудитории как важная часть глобального искусства.
Для этого был сформулирован следующий исследовательский вопрос:
Как локальное корейское художественное движение Dansaekhwa стало частью глобального арт-рынка?
Визуальные и философские основы Dansaekhwa
Dansaekhwa (단색화), или корейская монохромная живопись, сформировалась в Южной Корее в 1960-х годах на фоне стремительной индустриализации, политической нестабильности и поиска новой культурной идентичности после Корейской войны.
В условиях этого хаоса некоторые художники обратились к внутреннему миру, ища способ самовыражения, способный преодолеть волнения своего времени. Они создавали собственный художественный язык, основанный на повторении, материальности и медитативном процессе.
Визуально Dansaekhwa отличается монохромной палитрой (часто белые, бежевые, землистые цвета), минималистичной композицией и акцентом на фактуре поверхности. Художники использовали повторяющиеся действия — процарапывание, вдавливание, нанесение слоёв краски или проталкивание пигмента через холст.
Философский стержень Dansaekhwa — фокус на процессе, а не на конечном образе. Живопись как акт физического движения, взаимодействия с материалом, превращение времени и повторения в форму.
Разнообразие Dansaekhwa, XX в.
Несмотря на визуальное сходство с западным минимализмом, корейская монохромная живопись строится на иных принципах. Оба направления отказываются от фигуративности и традиционного изображения реальности, однако если западный минимализм стремится к абстракции и автономности художественного объекта, то Dansaekhwa, напротив, обращается к идее единства с природой, внутреннему созерцанию и материальному взаимодействию художника с поверхностью и процессом создания работы.
Ключевые фигуры корейского монохромного искусства
Park Seo-Bo
Пак Со Бо (1931–2023) — ключевая фигура современного корейского искусства, признанный «отцом» движения Dansaekhwa.
Его знаменитая серия монохромных работ «Ecriture» (в пер. с франц. «письмо») началась в 1967 году. Художник покрывает холст одним цветом и, пока поверхность ещё влажная, создаёт на ней повторяющиеся резные движения, напоминающие письмо. В ранних работах он использовал карандаш или стилус, а с 1980-х годов ввёл бумагу ханджи: художник наносит слои целлюлозы, а затем соскабливает их с влажной поверхности. В результате возникают скульптурные линии, которые словно парят над холстом. Эти рельефные картины активируют восприятие зрителя, вызывая ассоциации с архитектурным пространством. В начале 2000-х годов Пак расширил свою нейтральную палитру и начал использовать яркие цвета, вдохновлённые величием природы.
Lee Ufan
Ли Уфан (род. 1936) — ключевая фигура корейского движения Dansaekhwa, а также ведущий теоретик и практик японской группы «Моно-ха» («Школа вещей»).
Живопись Ли воплощает принципы Dansaekhwa через медитативные, повторяющиеся мазки, сосредоточенные на самом акте живописи.
Ключевые живописные серии Ли, начатые в 1970-х годах, — «С точки зрения линии» и «С точки зрения точки». В них поля точек или линий создают напряжение между жестом художника и плоскостью холста, одновременно отмечая течение времени. В 1980–2000-х годах Ли создал последующие серии: «От ветров», «С ветрами», «Переписка» и «Диалог».
Параллельно с живописью, с 1968 года Ли развивает скульптурную серию «Relatum», где исследует пространственные отношения между природными и промышленными материалами (например, камень и стекло, сталь и камень). Эти работы также отражают философию Dansaekhwa: восприятие, материальность и диалог объекта с окружающим пространством.
Ha Chong-Hyun
Ха Чон Хён (род. 1935) — один из ключевых представителей корейского авангарда. Известность ему принесла серия «Соединение» (1970-е), в которой художник разработал необычную технику: краска наносилась с обратной стороны грубой конопляной ткани и проступала на лицевую поверхность. Такой способ работы акцентировал внимание не только на изображении, но и на самой материальности холста и процессе создания произведения.
В серии «Пост-Соединение», начатой в 2008 году, художник переосмысливает свой метод: масляная краска выдавливается между деревянными палочками, обёрнутыми холстом, а поверхность затем многократно процарапывается специально созданным инструментом. Через фактуру, жест и взаимодействие материалов Ха Чон Хён исследует границу между физической формой произведения и его художественной идеей.
История глобального признания Dansaekhwa
Dansaekhwa до 2010-х
Одним из первых международных шагов в истории Dansaekhwa стала выставка «Korea: Five Artists, Five Hinsek “White”», организованная Tokyo Gallery в 1975 году. Это была первая в Японии выставка современного корейского искусства, представившая работы пяти художников (Lee Dongyoub, Suh Seunwon, Park Seobo, Heu Hwang, Kwon Yungwoo). Картины, выполненные в монохромной белой цветовой гамме, сегодня признаны истоками корейского монохромного искусства.
Выставка «Five Hinsek ‘White’: 5 Korean Artists», Tokyo Gallery, 1975
Следующие 35 лет Dansaekhwa было представлено в составе корейских павильонов, групповых выставок корейского искусства и персональных выставок отдельных художников в родной стране или в Азии, в основном в Японии.
На западе важным шагом для глобализации направления стала выставка "Secondes rencontres internationales d'art contemporain" в Гран-Пале, Париж, в 1978–1979 гг.
Одна из крупнейших в Европе выставок корейского искусства "Working with Nature" была проведена в 1992 г. в Великобритании, галерея Тейт, Ливерпуль. Она стала новым этапом признания корейского модернизма, в частности движения Дансэкхва (Dansaekhwa), на международной сцене. Кураторами проекта выступили Льюис Биггс (Lewis Biggs) и Джудит Несбитт (Judith Nesbitt), а соорганизатором — Национальный музей современного искусства в Сеуле.
Страница печатного каталога выставки «Working with Nature» (Tate Gallery Liverpool, 1992, pp. 8-10)
Dansaekhwa в 2010-е
С 17 марта по 13 мая 2012 года в Национальном музее современного и актуального искусства в Квачхоне проходила выставка «Dansaekhwa: Корейская монохромная живопись». Это была самая масштабная экспозиция корейской монохромной живописи на тот момент, включавшая около 120 работ 31 художника. Выставка прослеживала эволюцию Dansaekhwa с 1970-х годов до современности.
В рамках выставки работал «Архив Dansaekhwa»: около 300 материалов — каталоги, книги, газетные статьи и интервью.
Выставка сопровождалась лекциями ключевых художников, а также экскурсией в мастерскую художника Ли Кан Со. Кульминацией стал международный академический симпозиум с участием ведущих критиков из Кореи и Европы.
Плакат, 2012, коллекция Исследовательского центра искусств MMCA (слева); кадры с выставки — Путевой дневник «2012 Travel Diary 1: Dansaekhwa…» by Philip Gowman (справа)
Эта выставка стала знаковой, поскольку именно на ней термин «Dansaekhwa» был официально закреплён как стандартное название движения, вместо прежних разрозненных определений вроде «монохромная живопись» или «одноцветная плоскость». Тем самым Dansaekhwa получила статус самостоятельного направления корейского искусства, способного занять центральное место на международной арене.
В 2013 году вышла книга Joan Kee (Джоан Ки) "Contemporary Korean Art: Tansaekhwa and the Urgency of Method". Она сыграла ключевую роль в глобализации Dansaekhwa, став первым академическим исследованием движения на английском языке, которое предложило новую теоретическую рамку для понимания искусства Кореи 1970-х в мировом контексте.