Исходный размер 1140x1600

Символика орнаментов Густава Климта: декоративность в живописи

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

«Кто хочет узнать обо мне как о художнике, должен внимательно изучать мои картины и пытаться узнать из них, кто я такой и что я хотел».

Густав Климт

big
Исходный размер 4576x2046

Густав Климт. Рыцарь, фрагмент фриза Стокле. 1905 — 1909

Рубрикатор

  1. Концепция
  2. Орнамент на аллегорических картинах
  3. Орнамент на портретах
  4. Орнамент в монументальной живописи
  5. Заключение
  6. Источники изображений

Концепция

Орнамент — это декоративный элемент из повторяющихся частей, которые образуют узор, в нем присутствует ритм и упорядоченность.

Искусство орнамента является очень древним, он возник в эпоху палеолита и имеет множество символов и тонких смыслов. Орнамент был актуален во все времена. Например, период эклектики, который предшествовал стилю модерн, был наполнен историческими орнаментами. В эпоху нового стиля орнамент предстает принципиально иным. Исследователи модерна отмечают, что орнамент стал неотъемлемым элементом, играя роль не только декоративного элемента, но и средства выражения.

«Орнамент модерна не украшает, он сам украшение. Его аппликационная функция становится самоцелью. Он не украшает; украшение само оказывается автономным художественным образованием. Орнамент модерна — не орнамент на предметах, он орнаментализирует предметы».

Райнер Грюнтер

Мне стало интересно понять, как орнамент трансформировался в искусстве, какие у него были источники вдохновения и значения, поэтому за основу визуального исследования взяла работы Густава Климта, так как они отличаются особой декоративностью и экспрессией.

Густав Климт принимал активное участие в создании и развитии Венского Сецессиона, общества, где рождался австрийский модерн, освобожденный от диктата академизма. Именно поэтому Климт стремился идти собственным путем и пробовать новые методы и подходы к визуализации. Художник новаторски стал помещать на свои произведения искусства орнамент, который усиливал эмоциональную глубину и подчеркивал тематическую значимость.

Безусловно, невозможно отождествлять живописное произведение с орнаментом, композиция не дает полной симметрии и не характеризуется применением строгого повторения определенного раппорта. Суть в том, как в живописи использовались принципы, которые были типичными для построения орнамента.

«Чрезвычайно важным является то обстоятельство, что модерн начинается с орнамента».

Дольф Штернбергер

Стиль Климта сформировался в мультикультурной Вене. Художники-модернисты черпали вдохновение в широких пластах культуры, им было интересно все: теории психоаналитиков, открытия в медицине, литература, дизайн, музейные экспонаты. Творчество Густава Климта впитало все эти влияния, благодарна чему работы наполнились символами.

Визуальный ряд разделен на три категории: аллегорические картины, портреты и монументальная живопись, чтобы выявить закономерности методов и подходов в определенном жанре.

В ходе исследования, чтобы определить отсылки в картинах Густава Климта, были найдены и проанализированы источники вдохновения орнаментов, их символические значения, а также проведен сравнительный анализ орнаментов на работах художника.

Орнамент на аллегорических картинах

Первое, к чему обратился Густав Климт в своей живописи было искусство древности. Он часто посещал Венский музей истории искусства, изучал репродукции на бумажных носителях, благодаря чему на картинах встречаются отсылки к искусству Древней Греции, Египта и Ассирии. Более того, художник использовал образы для орнаментов из античных и библейских мифов, но только делал это совершенно иначе, чем его предшественники.

Исходный размер 3828x2048

Густав Климт. Афина Паллада. 1898 / Неизвестный автор. Эгида Афины Лемнии Фидий. 451 до н. э.

Густав Климт уделял особое внимание орнаменту, который дополнял мифологический сюжет. За основу образов художник брал древнегреческие статуи и барельефы.

Исходный размер 1280x685

Неизвестный автор. Пир Ашурбанипала. 645 — 640 до н. э. / Густав Климт. Юдифь и Олоферн. 1901

На полотне «Юдифь и Олоферн» стилизованные виноградные лозы, фиговые деревья и чешуйки имитируют ассирийские рельефы дворца Сеннахирима. Это изящная и тонкая отсылка Климта к личности Олоферна.

Исходный размер 2048x2648

Густав Климт. Юдифь II. 1909

Климт создает ощущение беспокойства, напряжения и динамизма через обилие разных контрастных форм на платье у героини. Сложный дизайн ткани состоит из вытянутых динамичных фигур: треугольников и прямоугольников. Ярко оранжевый фон со спиралевидным паттерном усиливает впечатление восточного великолепия.

Исходный размер 1600x1549

Густав Климт. Даная. 1907 — 1908

Миф о Данае рассказывает о желании, красоте и эросе. Но героиня древнегреческого мифа не просто отсылка к древнему миру, а трансформация образа Данаи. До Густава Климта художники всегда изображали его более завуалированно, но он показывает героиню на пике чувственности и наслаждения.

Золотой орнамент, при помощи которого передан дождь, не совсем абстрактен, Зевс предстанет как каскад разнообразных форм, напоминающих хромосомы.

Исходный размер 1600x798

Густав Климт. Даная, фрагмент. 1907 — 1908 / Увеличенное изображение бластоциды. 2015

На покрывале расположен орнамент из символов, напоминающих микенский орнамент, однако это не заимствование из древнего искусства. В 2010 году Американский биолог опознал в этих загадочных символах бластоцисты — клетки, которые формируются после оплодотворения.

Откуда Густав Климт мог знать об этом? Художники, врачи, дизайнеры и другие взаимно обогащали друг друга знаниями из разных областей в Вене. По воспоминаниям Берта Цукеркандль, известного арт-критика, Густав Климт попросил её мужа Эмиля Цукеркандль, врача, прочитать научные лекции для художников. И на одном из таких сборов он показал увеличенное изображение бластоцистов. Именно так эти образы перенял художник в орнаменты своих работ.

Исходный размер 2048x2648

Густав Климт. Адам и Ева. 1916 — 1918

Картина с Адамом и Евой является единственной с библейским содержанием в творчестве Климта. Ноги Евы усыпаны красочными анемонами, символом плодородия. Позади нее находится шкура леопарда, которая является символом необузданной любви, а также связана с менадами, спутницами Диониса из греческой мифологии.

Исходный размер 3828x2048

Густав Климт. Поцелуй, фрагмент. 1907 — 1908 / Неизвестный автор. Мозаика в интерьере Сан-Витале, Равенна. 546 — 547

Образный мир Густава Климта расширялся не только благодаря отсылкам к Древнему миру и современности. Модерн, будучи романтически настроенным направлением, часто засматривался на средневековое искусство. И Климт, как яркий представитель модерна, не оставался в стороне от этого влияния.

Например, в базилике Сан-Витале в Равенне Климт увидел золотые византийские мозаики. Он понял, что золото может быть сутью и плотью картины. Вдохновившись средневековыми мозаиками Климт начал использовать золото и мелкие детализированные прорисовки в своих орнаментах.

Исходный размер 2048x2060

Густав Климт. Поцелуй. 1907 — 1908

Творчество венского мастера было посвящено любви, жизни и смерти в большей степени. Именно через женские образы Климт доносил самые глубокие идеи, которые закладывал в свои полотна. Он стремился проникнуть в тайну женственности.

Исходный размер 3828x2048

Густав Климт. Поцелуй, фрагменты. 1907 — 1908

Золото придает полотну мистический и трансцендентный эффект. На одеяниях возлюбленных Густав Климт изображает две контрастные фигуры: прямоугольники и круги, которые символизируют мужское и женское начало.

Алессандра Комими считает, что обилие символов в орнаменте Климта, подобно снам в толковании Зигмунда Фрейда, австрийского психолога и психоаналитика, является связующим звеном между сознательным и бессознательным.

Символика орнаментов Густава Климта: декоративность в живописи
Проект создан 31.10.2025
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше